爱华网主讲:高洁（工商08编导一班）
台湾新电影运动：
台湾新电影是台湾青年电影艺术家的电影革新运动，20世纪80年代初，台湾一批30多岁左右的年轻导演，掀起的一场电影运动，具有现实主义倾向和人文主义追求。1982年，陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅，共同编剧导演的《光阴的故事》标志着新电影的开端。代表人物有侯孝贤、杨德昌。侯孝贤是中国传统的，杨德昌是西方的、现代的。作为台湾新电影的两员主将，尽管他们彼此电影风格与理念迥异，但是彼此间的互持互助成为佳话。台湾电影环境无论是硬设备或是人才上都十分缺乏，于是侯孝贤自新电影风潮时期便常资助其它导演拍片，比如杨德昌拍摄《青梅竹马》时便是由侯孝贤抵押房子出资，并担任片中的男主角。
导演生平对导演的影响：
1947年出生于广东省梅县。1947年8月，四个月大的侯孝贤随全家迁台，本想客居几年却由于政治原因无法回归故土。一家人辗转几地之后定居于高雄凤山，从国小到当兵之前的侯孝贤在这里度过，父母亲和祖母在这期间相继过世——这段故事在1985年的半自传体电影《童年往事》中提及。
在两岸对立的时局背景下，台湾存在着原住民文化、闽南文化、日本殖民文化以及大陆移民文化，它们相互交织影响。侯孝贤从小就喜欢看小说，尤其喜欢看皮影戏和布袋戏。童年的他也曾用假票蒙混进电影院去看戏——这段故事在电影《戏梦人生》中提及。
在参加全国大专联考失利后，1966年侯孝贤和多数台湾年轻人一样入伍服兵役。期间他看了一部英国影片《十字路口》，深受感触的他决定用十年进入电影界。
1969年，侯孝贤从军中退役，并且以第一志愿进入了当时的国立艺专电影科就读。1973年，恰好李行导演要找场记，学校教师便推荐了侯孝贤，于是他参与了李行导演的《心有千千结》的拍摄，这是他第一次正式接触电影的制作。自此，侯孝贤正式踏足电影界。
侯孝贤电影关键词
长镜头
1981年侯孝贤的第一部长片《就是溜溜的她》中，就大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，从此成为侯孝贤电影的标记。侯孝贤的长镜头同他写实的电影观念密不可分。有观点认为侯孝贤是巴赞的写实理论的实践者。 在侯孝贤的影片中。巴赞的长镜头理论在同中国传统美学的碰撞、融通中，得到了完美的体现。
158分钟的《悲情城市》全片只有222个镜头，也就是说，平均每个镜头时长约为43秒，有的镜头长达3分钟以上。《恋恋风尘》平均每个镜头时长也有34秒。他的大部分作品都有类似的风格。
《悲情城市》台湾1947年“二·二八”事件，逮捕大量进步人士；蒋介石调动军队，实行戒严，滥杀无辜。文清也身陷囹囵。被释出狱后，爱人宽美在家中焦急的等他归来。见面后互相倾诉，镜头就简单的固定在他们身旁，简单的长镜头烘托了两人情感。门框后面人的活动使这个长镜头生动有层次不单调。
固定镜头
侯孝贤的电影中，常常让镜头不远不近不高不低的静止在一旁，有时也出现让人物自己叙述故事。自然、流畅和写实的风格，使影片像电影散文一样铺陈开来。这种锁定机位长拍镜头的纪实性手法，表现出导演通过镜头尊重事物的完整性。像一个旁观者静静看着流动的时光。
《童年往事》中，姐姐出嫁的前，与母亲对坐，聆听母亲说家族的往事，导演采用固定镜头长时间的凝视，看似枯燥其实其中积聚了很强烈的爆发力，有种人生感慨的悲凉感。女儿向家人诉说自己去台北考学的情景，镜头固定在一家人身上，他们各忙各的，固定在自己的画框，简单中体现出了生活的变幻无常和遗憾。
空镜头
空镜头让侯孝贤的电影的节奏悠然停顿下来。留给感情表达的空间与时间。类似于画中的大片留白。烘托情境，有一种写意作用。“一切景语皆情语” 。
《恋恋风尘》故事的主角阿云与阿远自小青梅竹马、两小无猜，两人初中毕业后，先后离乡背井，阿远入伍服了兵役，而阿云却在日复一日的守候中逐渐将这份感情疏远。部队里发生“兵变”，家乡里的亲人都在恐慌里祈望着他的音讯，然而阿云却不堪寂寞，最终移情别恋嫁给了每日帮他们俩送信的邮差。他回来后，阿云已经成为他人妇，他走到后院问老农今年番薯收成，镜头拍摄天上的云，2分钟的空镜头展示了阿远无法言说的心情。
画外音
侯孝贤电影十分倾向于实用画外音，各种画外音的使用不但增强了电影的真实性，也使电影的记录性凸显。同事话外音的出现使长镜头没有流于沉闷，增加了视觉中看不到的内容，使观者有视听结合的体验。
《童年往事》结尾处的旁白是主人公阿孝经历懵懂的童年与叛逆的少年时光后，充满深深自责与内疚的自白。使电影充满离愁和伤感，深化了情感。
除了画外音之外，打字幕亦是侯孝贤电影叙事常用手段，在《悲情城市》与《海上花》中，字幕成为叙事的线索。《悲情城市》以在开始和结尾打字幕的方式交代影片的时代背景。影片的男主人公林文清被设计为聋哑人，他与其他人物的对话内容都打出字幕向观众说明，由于这样的字幕大量地经常性在片中出现，无形中调整了影片的叙事节奏，有从容优雅之感。
《最好的时光》是三段式电影，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世情缘未了的爱情，电影第二单元──即1911年的“自由梦”，他们变为辛亥革命期间响往自由的男女。“自由梦”中最出众的，是侯孝贤坚持采用“全默片”拍摄。这个摄制手法获得高度表扬，一些国际性的评论更大赞不已，直言是电影史上一大突破。
无声可以使观者各加关注演员的表演，电影的画面。“语言到头来都是障碍”，无声反而更深刻。
意境
侯孝贤擅长将故事娓娓道来，掺着悠远怀旧的乡土气息，创造出一种中国水墨画式的意境美。在他的影片中，那些看似平常的生活流程中都无不蕴涵的内在神韵，观者能从中体验非同一般的审美感受。
影片《恋恋风尘》里的男女主人公阿远和阿云，相恋于乡间，两小无猜的情意，犹如清风明月。即便是成年后的也没有世俗喧闹，甚至牵手拥抱也没有。对纯美生活的轻描淡写反映自然朴素的情感。
有种观点认为侯孝贤电影的最大特色是简约主义。侯孝贤电影中平静的长镜头，缓慢的节奏，抒发感情的空镜头，人物关系和情节设置也都十分单纯，他运用简约的电影语言的叙述，使银幕中出现特别的意境美。
启用非职业演员
《童年往事》全片最大的亮点仍然是众多非职业演员共同勾画出的“台湾民生浮世绘”，这些全都离不开影片中的那些非职业演员。虽然饰演阿远的王晶文和饰演阿云的辛树芬都是业余而非职业演员，但这种超越演技的表演是电影增色不少，《童年往事》里相当完美地表现出了一种未经修饰的本色美。辛树芬是侯孝贤在路上发现的，辛淑芬走路的样子很有特别的感觉，于是挖掘了她，使她成为了一名优秀的演员。
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记录台湾人民 台湾风情 台湾历史
侯孝贤的影片一惯与台湾的历史与传统文化密不可分,《悲情城市》是对整个台湾群体生命和历史问题的记录，讲述台湾“二·二八事件”前后，一个地方大家族的兴衰事迹，是时代与个人命运紧紧相连。多线叙事、众多人物关系的网脉展现了一部台湾的史诗。
人是侯孝贤永远关注的主题，《童年往事》是对个体回忆和台湾民生的记录。亲情是侯孝贤永恒的主题，《童年往事》里阿孝的奶奶叫阿孝吃饭，颤颤巍巍在路上一遍遍的呼唤着“阿孝咕——”。这些画面可以轻易地引起人的共鸣，有人说，在侯孝贤的电影里“打动你的不是侯孝贤的电影，而是你自己”。
电影中表现老一代的根深蒂固的乡愁，令观者感动。电影中阿孝的奶奶一遍遍的寻找着回大陆的路线，一遍遍的被车夫送回，这一不断重复的细节深深的表现了乡愁。这是导演在童年生活中难忘的场景，接受采访时他回忆起祖母的乡愁不禁红了眼眶。
电影中也记录了年轻人的成长（发育、发情）以及老一代的凋零（衰老生病死亡）。他用电影深刻的记录了台湾人民台湾风情与台湾历史，描绘了一幅生动的“台湾民生浮世绘”。
附录
编剧作品《桃花女斗周公》 (1975)《早安台北》 (1975)《翠湖寒》(1976)《我踏浪而来 (》 1979)《俏入彩蝶飞飞飞》 (1982)《小毕的故事 》(1983)《在那河畔青草青》(1983)《油麻菜籽 》(1983)《冬冬的假期》(1984)《童年往事》(1985)《咖啡时光》 (2003)《最好的时光》 (2005)《红气球的旅行》 (2007)
导演作品《就是溜溜的她 》(1980)《风儿踢踏踩 》(1981)《在那河畔青青草》 (1983)——引起影坛广泛重视《风柜来的人》 (1983)——获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖《儿子的大玩偶》 (1983)《冬冬的假期》 (1984)《童年往事》(1985)——获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖《恋恋风尘》(1986)——获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖
《戏梦人生》(1993)——第45届坎城影展评审团大奖；第30届台湾金马奖最佳摄影奖
《好男好女》 (1995)——第32届台湾金马奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳录音奖；亚太影展最佳导演奖；第1届香港金紫荆奖“十大华语片奖”。
《再见南国，再见》 (1996)
《海上花》(1998)——第35届台湾金马奖最佳美术设计、评审团大奖；第5届香港金紫荆奖“十大华语片奖”；亚太影展最佳导演；法国《Telerama》年度十大佳片第一名
《千禧曼波之蔷薇的名字》(2001)——第54届坎城影展最佳影片、最佳技术奖；芝加哥影展银雨果奖；第38届台湾金马奖最佳原创电影音乐奖、最佳摄影奖、最佳音效奖、最佳原创音乐
《尼罗河女儿 》(1987)《悲情城市》(1989)——获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖《最好的时光》(2005)——第58届坎城影展竞赛片；东京电影节黑泽明奖；第10届韩国釜山国际影展开幕片；2005年纽约国际影展参展片；2005年多伦多国际影展参展片；2005年台湾年度最佳电影；第42届台湾金马奖最佳女主角《盛世里的工匠记忆》 (2006)《每人一部电影》 (2007)《聂隐娘》 (2007)《红气球的旅行》 (2007)《咖啡时光》(2003)——第24届伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖；第9届韩国釜山国际电影展年度亚洲电影人奖；第61届威尼斯影展竞赛片
