爱华网马兰是安徽黄梅戏新一代领军人物，在安徽的观众心中是有一定分量的，也可以说他是安徽的一张名片。可惜，在与余秋雨婚后不久却离开了安徽。随之，关于马兰离开安徽引起了一场席卷全国的大争论！
余秋雨与马兰结婚不久，就让她离开安徽黄梅剧院，将她带到上海。马兰离开了戏剧舞台，这是戏剧界的损失、是黄梅戏的损失、是安徽的损失！
马兰离开黄梅剧院刚刚38岁，正直一个戏剧演员最成熟年龄段，戏剧演员失去了戏剧舞台就等于失去所有光环！
马兰是安徽黄梅戏新一代领军人物，在安徽的观众心中是有一定分量的，也可以说他是安徽的一张名片。可惜，在与余秋雨婚后不久却离开了安徽。随之，关于马兰离开安徽引起了一场席卷全国的大争论！
到了上海后，余秋雨让马兰唱音乐剧《长河》。一个唱戏的去演音乐剧，其结果可想而知。演出后首先是东方网12月13日发出消息：昨晚，由著名电影导演关锦鹏执导的戏曲音乐剧《长河》在上海大剧院首演。尽管余秋雨的大胆创意试图让黄梅戏跨越传统文化和西方艺术的界线，但当该剧主演、著名黄梅戏演员马兰在台上唱起歌来，很多铁杆戏剧迷却并不领情，有戏迷甚至不客气地批评该剧不伦不类。
《长河》讲述的是一群中国古代考生赶考途中的遭遇。主演马兰扮演的考生，旨在寻找几年前失踪的父亲，但一路上的遭遇却让她的爱情开始萌芽，更被公主相中，成了“女驸马”……这样的剧情，让人不由自主地联想到经典黄梅戏《女驸马》。但与之不同的是，关导赋予这部戏曲音乐剧更富激情的场面，如半夜冰河上濒临死亡边缘的集体舞蹈，京城大街上迅速的性别转换等，凸现了充满东方哲理的人性美。
尽管舞台很美，服装很美，但是该剧的首演并未赢得满堂彩，不少冲着马兰而去的铁杆戏迷“怨声载道”，直指该剧“唱歌不像唱歌，唱戏不像唱戏，不伦不类”。身为黄梅戏大腕的马兰，虽然在台上唱得很卖力，却无奈戏迷不领情。对此，马兰接受记者采访时坦言：“我在黄梅戏舞台上唱了20多年了，哪怕是做音乐剧，也丢不掉黄梅戏的基因。”不过，对于著名造型师张叔平赋予该剧的时尚气息，首演现场也有不少观众为之叫好。马兰是为黄梅戏演员，她的价值是演黄梅戏，可是你却让她演音乐剧《长河》。连导演关锦鹏也坦言：跨越传统戏曲和西方化的音乐剧，让马兰感到痛苦。中西融合往往因为“文化气场”不合，而成为“四不像”……马兰自己也说：“我还是黄梅戏演员，我丢不下黄梅戏。”令余秋雨始料不及的是，《长河》上演后舆论逆转，媒体和观众毫不留情地批评此剧故事情节涉嫌抄袭黄梅戏《女驸马》，表演更是“不伦不类”、“恶俗”！余秋雨的音乐剧《长河》剧情是６００年前的民女孟河女扮男装进京寻找父亲，冒用情郎金河的名字考中了头名状元的故事；而经典黄梅戏《女驸马》剧情叙述的是民女冯素珍女扮男装进京寻找兄长，冒用情郎李兆廷的名子考中了头名状元的故事。两相比较，故事主人公只不过换了名字而已。在考中状元后，民女孟河一样的被皇帝的女儿公主相中要招为驸马，一样的恳求公主搭救，一样的被皇帝开恩赦免。故事情节竟如此一般无二地照抄，观众坐在剧场一边看《长河》，一边却又不得不将黄梅戏《女驸马》的剧情与之一一比对，这种古怪的观剧感觉从未有过。有观众讽刺《长河》是《女驸马》的山寨版。
现实残酷的，马兰改唱音乐剧的舞台表现实在是力不从心，让观众失望！东方网报道：“不少冲着马兰而去的铁杆戏迷看了《长河》后怨声载道，直指该剧唱歌不像唱歌，唱戏不像唱戏，不伦不类。马兰虽然在台上表演很卖力，却无奈戏迷不领情。”
乐剧的歌唱要有美声唱法的基础，马兰扮演孟河的独段唱腔就露怯，故意改变发声部位用粗嗓子高歌，可惜中气不足，一句唱腔到了下半截就往下掉，毫无美感；在台上改说普通话却处处仍有黄梅戏方言道白的影子。
一台好音乐剧要以舞蹈见长，而马兰在台上不得不藏拙，几乎没有舞蹈，碎步小跑的表演不少。一位戏剧界的行家说，马兰身材不高，是属于那种小巧玲珑的女人，更适合在舞台上演旦角。尽管马兰曾经反串过小生角色演过黄梅戏《红楼梦》中的贾宝玉，可那个贾宝玉整天的混在女人堆里，个头高矮倒也差别不大。《长河》剧中马兰扮演的孟河，在一群秀才男人堆里，整个像一猥琐的小男人，毫无主角的光彩。
可见，马兰离开了黄梅戏舞台是无法施展她的才华；安徽观众至今都一直喜欢马兰的黄梅戏。
是安徽用纳税人的钱培养了马兰，是安徽艺校老师们用心血栽培了马兰，是王冠亚的电视剧本《严凤英》让她成名，安徽戏剧界一直以马兰为骄傲的。那么多黄梅戏演员，独推荐了马兰参加了中央电视台首届春节联欢晚会。马兰就是从这时起引起了全国观众的注意。她二十多岁就当选为第七届全国人大代表，近三千名代表，像她这样年轻的，屈指可数，另外她还是安徽省黄梅戏院的副院长……总之，没有安徽人的付出就没有今天的马兰！
马兰离开戏剧舞台，就不再风光！
当然.作为女性，马兰可以自主选择自己的生活方式，应该给予以尊重！
揭开解放前上海妓女的秘密生活当代中国人喜用“时尚”一词，其实“时尚”的先驱是“时髦”，“时髦”的发源地在上海。“时髦”一词是晚清时在上海叫响的，直到二十世纪八十年代还在全国通用，因为改革开放在服饰等领域带来又一轮创新之风。从上世纪末开始，国人才改口常用“时尚”一词，可能觉得更高雅一些吧？“时髦”一词作为“上海制造”，据乐正先生讲解，最初是上海人对乔装打扮、穿着时新的妓女、优人的称谓。如果为上海文化寻找几个关健，“时髦”不可或缺的，它甚至可能是与上海市民生活联系最紧的一个关键词。在旧中国所有城市中，上海是最追求时髦的，本身也是最时髦的。而在时髦的上海人中，最时髦的是妓女，上海的时髦一度由妓女领导的。
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上海的前世今生全加上，在中国历史上也只是个小零头。其实际的建城史或说发家史不仅跟北京、西安、洛阳、开封等古都没法比，比美国的历史可能还要短一些。它是凭借欧风美雨而诞生的混血城市。甚至可以说，没有鸦片战争及其后签订的《南京条约》，就没有真正意义上的上海。上海为全世界所知，早期的标志是租界，那是上海中的上海。老年人总说：上海几百年前只是黄浦江口一座小渔村。由于洋枪洋炮破门而入，上海像是吃火药长大的，摇身一变登上世界舞台，成为中国仅次于北京的第二大城市。上海初创时被称作冒险家的乐园，因为各国的江洋大盗与金融寡头都想染指上海滩。打鱼晒网的村姑，就这样变成“铁蹄下的歌女”，强作笑颜。上海最早的表情很有屈辱的。举世惊叹的所谓“海上繁华梦”，撕破了外包装，不过是一段血泪史。上海用血泪洗刷着自己。看惯了上海霓虹灯下的浓妆艳抹，人们想不起她素面朝天的样子。
北京、南京等等，都适合加一个“城”字。偏偏上海习惯叫作上海滩。称之为“上海城”极其勉强与拗口。上海作为县城时原本有城墙的，可惜没法设防，挡不住炮弹，也挡不住仁丹，上海街头巷尾仿佛一夜间贴满“仁丹”之类广告。上海滩，上海滩，这个“滩”字形容得准确，舶来品登陆，冒险家抢滩，上海成了临海而立的大舞台，演的都是热闹戏，让人分不清哪是演员，哪是看客。上海滩上鱼龙混杂的外来人口，不能说每个人心里有底，至少都觉得自己有戏吧？不爱热闹、不爱凑热闹的人，哪敢来闯上海啊。在那年代，闯上海才配叫作闯世界啊。
上海的夜生活曾经领中国风气之先，按道理，南京等城市早就有局部的夜生活，比如“桨声灯影里的秦淮河”，但那毕竟只是局部，不像上海，被称作“不夜城”，灯火辉煌呈倾国倾城之势。上海的黑夜比别人的白天多，上海的黑夜比别人的白天长，上海的黑夜比别人的白天还要亮、还要灿烂，因为有通宵不眠的灯光。上海的黑夜，比别的地方的白天，玩的花样还要多，玩的劲头还要足，真是把夜晚当成另一个白天来过。上海的黑夜不黑，上海的黑夜很亮堂，上海仿佛根本就没有黑夜，没有过黑夜，永远一副容光焕发的模样。上海是醒着做梦的。上海，在梦里醒着。
我记得有两部描写上海的长篇小说，一部是茅盾的《子夜》，一部是周而复的《上海的早晨》。好像是分别讲述上海的梦与醒。上海的梦与醒分不清楚的，她的梦就是她的醒，她的醒又陷入了新的梦，好像在梦着其实是醒着，好像在醒着其实是梦着，永远在半梦半醒之间跳着摇摆舞。与其说上海从来不曾醒过，莫知说她根本没有梦，上海那著名的夜色，好像浪漫得不能再浪漫，其实现实得不能再现实。上海是全中国第一座现实主义或者说实用主义的城市，西化的城市。伴随次第燃亮的霓虹灯一起闪烁的，是各种商品的广告，是递升的数字，是操纵着大盘的“一只看不见的手”。上海，最先把金钱当作上帝，当作夜间的太阳。以此照明，上海才成为旧中国的“不夜城”，沉浸于通宵达旦的狂欢。
电的发明，使上海在中国所有城市中最早受益。这是最重要的舶来品，构成上海的灵魂。我猜测上海在旧中国是最先全城通电的。让人想起美国诗人惠特曼的一首诗：“我歌唱带电的肉体……”上海正是在歌唱中越来越亮的。有了电，夜上海才越发有了精神，并且以“不夜城”为骄傲。先是有了电灯，招来飞蛾扑火般的逍遥客，接着有了播放舞曲的留声机，有了电话、电报，有了黑白电影，有了有轨或无轨的电车，有了被霓虹灯放大了的商业广告……电所代表的西洋文明，给上海注入了兴奋剂，使她狂歌劲舞，彻夜难眠。秦准河的桨声灯影，面对上海滩的霓虹与汽笛，顿时显得小巫见大巫。当大多数中国人尚在皮影戏中怀旧时，上海人开始看电影。当晋商、徽商坐守钱柜生怕肥水外流，上海人开始炒股票。当丹士林布旗袍尚在一统巾帼江山，上海有了不逊色于巴黎的时装表演。小小的上海屋檐下，有着大千世界的缩影。旧中国最先是通过上海与世界接轨的。
海子诗句“面朝大海，春暖花开”，用来形容上海也很合拍，这座中国最大的滨海城市，不仅面朝大海，而且背靠长江。作为中华文明两大母亲河之一长江的入海口，上海目送着它消失在浩瀚的太平洋里。上海，长江最后告别的一座城市。又是《南京条约》中开放通商的五口之一，最先被西洋的坚船利炮撞开，不得不敞开怀抱，迎接席卷面来的海风海浪。西风东渐，不知是否使上海春暖花开？至少，它变得越来越洋气了。从四面八方抢滩而来的冒险家，豪赌成功，纷纷成了暴发户，而又一掷千金，弹冠相庆，使上海滩不仅潮涨潮落，而且流金泻玉。有洋泾竹枝词感叹：“香车宝马日纷纷，如此繁华古未闻。一入夷场官不禁，楼头有女尽如云。”还有人震惊于上海巨变：“孤冢荒郊，尽变繁华之地，层楼高阁，大开歌舞之场。”“华屋连苑，高厦入云，灯火辉煌，城开不夜……”
上海有一家老电影叫大光明。上海从晚清国破之时，开始大放光明。这真是怪事：国家不幸商家幸。1890年12月1日《申报》记载：“古称西湖为销金锅，以我观之，沪上一隅其销金不较西湖而十百倍哉？……今之人囊满而来，裘敝而去，久居沪上必致狼狈不堪。”在上海异彩纷呈之前，中国的温柔富贵乡非苏杭莫属，可风水轮流转，上海滩一夜之间抢了西湖的风头，成为新一代的人间天堂。这座新天堂彻底是用钱堆起来的，它所谓的大光明也都是用钱烧起来的。上海火了，它的不夜天照亮了更多人的淘金梦，使他们慕名而来，因为在当时传说中，上海是一个“积锱铢之金而泥沙用之”的地方，说白了就是挥金如土。
同治、光绪年间，上海最火的六大中餐馆是“新新”、“同新”、“复新”、“泰和”“哺五房”、“庄新”，排满富豪名宦的流水席，以至民间吟唱起这样的竹枝词：“万钱不惜宴嘉宾，朝上同新暮复新。”夸富争奇者大有皇帝轮流做，今天到我家之傲气。《申报》形容这六家菜馆长年“朝朝裙履，夜夜笙歌，红酒绿灯，金迷纸醉，逞豪华者即令日食万钱犹嫌无下箸处”。山珍海味，玉盘珍馐，只当逢场作戏的调剂。当时人皆称铺张浪费的奢侈之风是从上海滩刮起来的：“人们追求体面消费的风范，只要稍有可能，便总爱把自己打扮成具有高贵的上流社会气派，并且相互间不断攀比竞赛，一般平民身居其地，虽欲不奢侈也势所不能。”（引自乐正《上海人的社交实质和消费性格》）
由此可见，上海是旧中国最虚荣的一座城市，甚至以虚荣为荣，那时的上海人正是凭着这种虚荣心混世界的，畸形的价值观居然产生了不可思议的动力。给外界的印象，上海人不仅会赚钱，而且会花钱，懂得享受物质的快感。凡事讲排场，更多的是出于爱面子，上海人从那时起就比别的地方的人更爱面子，更乐于赢得别人羡慕。这种遗传基因估计至今尚未灭绝。
当代中国人喜用“时尚”一词，其实“时尚”的先驱是“时髦”，“时髦”的发源地在上海。“时髦”一词是晚清时在上海叫响的，直到二十世纪八十年代还在全国通用，因为改革开放在服饰等领域带来又一轮创新之风。从上世纪末开始，国人才改口常用“时尚”一词，可能觉得更高雅一些吧？“时髦”一词作为“上海制造”，据乐正先生讲解，最初是上海人对乔装打扮、穿着时新的妓女、优人的称谓：“后来喜看时新衣装的人越来越多，时髦两字就不再为妓优所专有了，时髦的词意内涵也丰富起来，在晚清时期，用时髦两字来形容上海人的消费性格是极为恰当的。因为上海人在消费方面不仅追求华贵，而且更看重款式的时效，他们天生喜欢标新立异，变幻花样，华贵能引起社会的敬重，时髦也能招徕人们的艳羡。”
瞧，那时候上海人就懂得“吸引眼球”的方法及其重要性了。
早在1877年，《申报》发表《释时》一文，剖析上海人的时髦是一种喜新厌旧心理，“此邦之人狃于时尚，惟时之从，一若非时不可以为人，非极时不足以胜人，于是妓女则曰时髦,梨园竟尚时调，闺阁均效时装，甚至握管文人亦各改头易面。口谈时务以欺世子。”上海人酷爱时尚，而且永远比别的地方快半拍，不满足于“与时俱进”，表现得更为主动，乐于提倡与引导，领风气之先，一旦赢得各地仿效，随即再创新再求变：“上海风气，时时变更，三数年间，往往有如隔代。”（吴趼人语）
1987年《申报》就注意到“沪上习俗之标新立异，更亦无常”：“以沪上求时新其风所较别处为早，其交易较别处为便……凡诸不同者，不待两三年也，有一岁而己变者焉，有数月而即变者焉.。”
如果为上海文化寻找几个关健，“时髦”不可或缺的，它甚至可能是与上海市民生活联系最紧的一个关键词。
在旧中国所有城市中，上海是最追求时髦的，本身也是最时髦的。而在时髦的上海人中，最时髦的是妓女，上海的时髦一度由妓女领导的：“20年前，良家与妓女犹有分别，今则一衣一饰妓女任意倡率，花样翻新。良家即从而步其后尘，惟恐稍有不合，必使一肌一容尽其极妍，使见者莫辨其为良为妓而后己。”（1989年《申报》）
乐正先生讲过个小故事：“1895年间上海女装还崇尚淡素，第二年由于名妓林黛玉、林同英等人各着大红织金衣一件，于是租界中的烟花子女衣色顿为一变。是年秋季，大红大蓝，金钱织绣便成为上海女子的流行色。”研究上海早期的时尚潮流或服饰演变史，无法忽略妓女这一特殊的社会阶层。
