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对现代画坛影响最大的人物是谁呢？石涛。这么说并不为过。从扬州八怪为首的郑板桥，到书画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石… 无一不是取法石涛的书画。
石涛与八大山人，他们是明末清初画坛上著名的「四僧」中的二僧。人们总是习惯将他俩相提并论。何以？
1）他们都是明朝宗室后裔，虽出身王公贵族，却生不逢时；
2）由于「国破家亡」，他们都有逃亡避祸、出家为僧的经历；
3）他们都有卓越成就，超越了同时代的其他画家。
他们两位终身寄情山水，但是这份情，由于年龄与境遇的差别，表现在画作上则是内容迥异、各有千秋。
八大山人以笔墨简练著称，石涛以超凡脱俗被后人景仰。
欣赏石涛的画作。
（一）云山图 ——此图轴是石涛晚年之作，此时他的山水画构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含蓄隐约之妙。图中打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的构图程式，而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。作者描绘半露的山体，树木间以水墨渍出云态，天空用淡墨渲染，以显现出云的白净和飘浮的动感。
《云山图》轴，清，石涛绘，纸本，设色，纵45.1cm，横30.8cm。
（二）石涛《山水图》轴此图结构松散，用墨特别。多用湿笔，墨法淋漓。于乱山杂树丛中，有一人在溪边垂钓，抒写隐者生活的情景。
石涛：山水图轴
（三）《对菊图》轴
此幅画构图分上、中、下三段，下段院落依山靠水而筑，庭中双松虬结，配以梅、竹、童子二人忙于搬运盆菊，室内一人对菊欣赏。中段江面自远而近，蟹屿螺洲，历历在目。上段空处为天空。以淡赭为色调，以表现秋意。画家着意通过赏菊来表现隐者生活，松、竹、梅是有意的配搭成为四君子画，象征着文人的品德与情趣，含而不露。
此图与石涛贯有的笔墨雄健纵恣、豪放洒脱的画风不同，刻画工整细腻，或徐或疾的笔致和富于节奏变化的朱点、墨点自得一股苍莽之气。此图章法结构严谨，皴法刻画细腻，是石涛居扬州时期难得的一幅精细作品。
《对菊图》轴，清，石涛绘，纸本，设色，纵99.5cm，横40.2cm。
据考证：1644年、清顺治元年，李自成三月进京，崇祯皇帝3月19日自缢身亡。
当时，八大山人19岁，已成年。石涛不到3岁，两人年龄相差17岁。这是一个巨大的差别。八大山人的作品署款：「八大山人」看上去就像「哭之笑之」四个字，可见他泰然处世中难以掩饰的无奈心态。而石涛的一句「纵使笔不笔，墨不墨，自有我在。」其性格豪迈，哪儿有无奈的影子？
在此，我们有幸欣赏一幅二人的合作《兰竹图》。
广州博物馆馆藏《兰竹图》：
此图先是八大山人画兰石，巨石向右拔地斜立，纯用淡墨简约地勾勒皴染，占据半幅画面，石下是左高右低的土坡，石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔，将兰挺立而又摇曳多姿、生机勃勃之态写出即收笔，堪为八大本色，惜墨如金，高度凝练概括，而恰到好处！
石涛后写竹，对这样的构图，若没有真本事，是较难将画处理得形整而气畅的，即两人合写得如同一人，整幅画和谐统一。早已惯于“ 搜尽奇峰打草稿”精于构图，善长变化的石涛，落笔便顺着石势写竹，竹竿劲挺而不失顺势，分披的竹叶用焦墨，以对应淡墨的斜石，更打破画面上幅的虚空，又以淡墨补一竿竹，略微与石势相背，以补画面左方之虚，兼营造出前后的空间深度，以少少笔墨以一胜多地表示出丛竹之境，又与浓墨的竹作了相得益彰的对比衬托，即使八大将落款题于画面石势之上的右上方，也难不倒石涛自如的施展，终是心有灵犀，化险为夷！留下这幅水乳交融、意趣精到、大家手笔、天趣盎然的珍品。
石涛补竹之后所题的“八大山人” 写兰，清湘涤子补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃。”大意说，他与八大山人合画一画，八大写兰石部分，自己写竹部分而补成，原本两家均卓立不群，自成一家，笔墨源流，各自不一，但均各有传统源流为依据自成一家的，虽然各成一家，但在这幅画中心灵、意趣以及笔墨，却是交融的。
［注明：本文图文基本摘自网络信息。八大山人与石涛二人合作之《兰竹图》乃香港杨永德、简庆福先生无偿捐赠。最初《兰竹图》存于上海，画中还可见近人“仁和高邕”（1850－1921，寓居上海，官至江苏县丞）、“剡溪吴铁声”（清末民国年间上海书商）的收藏印。后来外流到国外。90年代后期，香港著名摄影家简庆福先生从美国得知此画拍卖，于是咨询对八大山人深有研究的上海朋友汪子豆，汪带上《兰竹图》照片去拜访国家文物鉴定大家谢稚柳老先生，谢老看过后认为该画原藏故宫，确是真迹。1999年香港企业家、文物收藏家杨永德先生与资深摄影家简庆福先生在美国以40万美元合购得此幅稀世珍品。
合购《兰竹图》之后，杨永德、简庆福先生又先后请来了国内研究八大山人的权威黄苗子、国家级文物鉴定大家启功等对该画进行鉴定，均认定是真迹无疑，其中启功先生在香港见到此画时，对之双手合十膜拜再三，而且，所有鉴定、研究权威无一例外都有一个共同的愿望：不要将这幅稀世珍品再度流到国外去了，希望它能够回到祖国，放在国家博物馆中好好保存！
香港杨永德先生是一位从事米业等农产品贸易的商人，与他的夫人不但都是文物的鉴藏家，而且早已经是一位热心爱国的捐赠者，对祖国的爱心胜于对文物珍宝的厚爱。早在90年代，热心爱国的香港杨永德夫妇已经向广州市政府捐赠过200多件唐宋元时期的陶枕、瓷枕和新石器时期的400多件彩陶，陈列在广州西汉南越王博物馆展厅，供公众参观。与广东省著名的考古专家、广州博物馆名誉馆长麦英豪相熟。于是，经过麦英豪和当时广州市文化局副局长陈玉环、广州美术馆书记兼副馆长孟大昭主动到香港做工作，经过杨永德先生与朋友简庆福的协商，最终选定无偿捐赠给20世纪90年代末将近落成的一座建筑面积达4万平方米的广州艺术博物院。为此，当时广州市文化局派陈玉环副局长、著名文物专家麦英豪、广州美术馆副馆长孟大昭等赴香港接受捐赠，并颁发收藏证书。］
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