爱华网2015年夏天，在一档歌唱类选秀节目上“哈林老师”的呼声又一次响彻，而这位在舞台上表情丰富、肢体语言夸张，幽默而真实的大男孩庾澄庆已54岁。如今，除了歌手、主持人，他还多了一个身份，音乐导师。
在朋友们眼中，音乐工作中他看起来“嘻哈”，唱着ROCK，说着RAP，而在聚光灯下又能以爆发式的方式在舞台上宣泄歌唱。他似乎有着用不完的精力和消耗不完的热情投奔向音乐，他说他“到死都要18岁”。
但是就是这样一个充满活力，嘶声呐喊的庾澄庆，在童年时期却是让人担心和心疼的“药罐子”。
1961年出生于台湾省台北市的他，在一个优越的家庭环境中长大。庾澄庆是家中的独子，有两个姐姐，父亲是“国代”，母亲是当时戏剧界的一位名伶。儿时体弱多病的庾澄庆，从小便有着很多的“特权”，上下学他都是坐着三轮车、不用升降旗、不用做早操……但就是在一个本该摸爬滚打、撒了欢地玩的童年里，庾澄庆的身体状况不能奔跑，更不能剧烈运动，他只能眼看着别的孩子脸上的快乐，那段最纯真、嬉闹的日子对于他而言只能是个梦，现在回忆起童年时光，庾澄庆仍有很多的遗憾。
上初中时，庾澄庆的身体有了明显的好转，开始在学校里表现得比较活跃，而让他最兴奋的是学习吉他的日子。在这个传统观念很强的家庭中，吉他是“洋琴”，于是遭到了家人的反对。但对于个性执着的庾澄庆来说，这不算是阻碍。他开始做苦工赚钱，而最终在父母的妥帖下，为给他买了第一把吉他。有趣的是，喜欢京剧的父亲曾经试图让庾澄庆学习二胡，但眼里只有吉他的庾澄庆，最终以失败告终。
在今天的舞台上可以很明显地看到，他率真、直接，不掩饰也不躲藏，他的言语准确中肯。而从小，庾澄庆的骨子里有一种坚毅，他非常明白自己要的是什么，也许在和朋友疯狂弹奏、组乐队四处演出的时候他看到的不是梦，而是自己正在走着的路。就像他在一次访谈中说的，“我是一个很实际的人”。
庾澄庆在学习音乐的道路上，在那时看来并不很困难，由于父亲曾去过法国，他对庾澄庆的教育方式可以说是“中西结合”，在父亲去世多年后的今天，庾澄庆谈起父亲时，仍是感谢，感谢。他说，自己的父亲并不是完全不让学吉他，只是考虑到学习成绩在走下坡路便有些担心，给一些提醒罢了。是的，在那个年代，大多数父母对于儿女学习音乐是无法接受甚至强烈反对的。最让大家意外的是，作为“国代”，庾澄庆的父亲并没有把自己的压力转接到儿子身上，这给庾澄庆的音乐学习和创作很大的空间和支持。
从来“鱼和熊掌“难兼得，在读书时代的庾澄庆也是如此。当他顺利考上专科类的院校，轻轻松松上课时，他在同样是玩音乐的同龄人当中算是小有名气，但期末考试的挂科现象让他的专科毕业证书比别人推迟几年才拿到。而这期间他当过兵、也休过学。最后，在家人的劝导下，继续完成剩余的学业。
1989年发行国语专辑《让我一次爱个够》，这一次的销量是40万张。其中一首由他独自完成作曲的《让我一次爱个够》经香港歌手张学友翻唱成粤语版后，成为香港年度十劲歌金曲之一。而在这之后他们两人也成为了很好的朋友。
1992年，庾澄庆带着自己的这首火辣而激情的《让我一次爱个够》来到了大陆春晚的舞台，那一夜起，几乎全中国的人都知道这首歌，而庾澄庆也在那一夜之间火了大江南北。
也许正是因为太清楚自己要的是什么，他不惜将毕业的时间延长、甚至休学。一直玩音乐，组乐队的他在一次意外的机会接触歌唱，那是他首次担任主唱，却赢得了一致好评。这样的滋味对于他而言，有些甜蜜，而正是那时起他开始尝试唱歌。
庾澄庆的舞台风格是十足的摇滚范，只要音乐响起，全场便热气沸腾，他的面部表情，和标志性的手势会告诉你，这个舞台只属于庾澄庆，只属于摇滚乐。
对舞台的向往，和舞台上的表现是他从玩音乐开始时就慢慢积累起来的。而这其实也有着母亲带给他的影响，从小他就对戏剧表演对他有着耳熟目染了。“有一次，我妈妈演出，我在后台看，我看着舞台上那个是我妈妈，眉毛花着，那个妆……幕帘一拉开，太美了。我觉得那就是舞台的力量。”灯光、音乐让还只是会“玩”的庾澄庆第一次强烈感受到站在台上表演的魅力。
长大后当兵的经历对于他来讲，是一次特殊的旅程。在这一时期的他加入了艺工队，无论唱歌、演奏、主持、相声，几乎所有的演出场地都有他的身影，而他的表演能力在那时有了很大的提高。这时候，他在队里结识的朋友提议他出唱片。而在当时的台湾音乐而言，正是摇滚乐和西洋乐广受欢迎的时候。就这样，从小就哼着西洋乐、弹着洋琴的庾澄庆在1986年便发行了第一张唱片《伤心歌手》，销量10万张，值得一提的是这张专辑由庾澄庆一人作曲、编曲、演唱、制作完成的，他也成为台湾乐坛第一个这样做的歌手。
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而当时他在台湾还有一个响亮的名字，“饶舌鼻祖”。
对于热衷于创作的庾澄庆，在那个普遍是柔情歌曲盛行的时期，他把眼光放在自己喜爱并擅长的领域，就是摇滚乐。而正值青春的庾澄庆很自然地在歌声中为年轻人发声，但市场告诉他，自己喜欢的歌不一定歌迷会喜欢，在第二张专辑《报告班长》以及紧接着发行的《我知道我已经长大》都没有获得很好的销量成绩。而这时候，习惯于总结的庾澄庆开始寻找原因。
他对音乐开始有了新的理解，“那真的是多么痛的领悟啊，刚开始做唱片，我不做谈情说爱的东西，因为我觉得风花雪月、谈情说爱很多人之前都做过了，我没有办法做得比他们好。”他说人的一生无非是感情和事业。于是，他将人世间的情感加入到摇滚乐中，但还是一样的让人有心潮澎湃的感觉，只是他的情歌有了更明显的节奏和主旋律。
汤小康作曲，张国祥作词的这首《情非得已》，经由庾澄庆的独特演绎，受到无数歌迷的喜爱。它的创作秉承了新谣的优良传统，在华人最为喜欢的流畅旋律线下，又不乏精致民谣的腔调。不像纯西洋歌曲那样欧陆情怀，也不像有些华语流行曲那样的土气。
作为歌手，他有着无限的创作欲望和热情，而作为职业歌手，他对自己的工作十分的尽心尽责。冷静、客观、实际的心态让他很注重当下的决定，他在专辑大卖、人气爆棚的时候不好高骛远，在唱片销量低、甚至有一度只能做主持的情况下也不萎靡不前。他的心一直很坚定，这是大部分人所羡慕的，而他恰恰是认识了自己的这一特点，他选择坚持做音乐。也就是在主持《超级星期天》时，他的心态发生了改变，有了信心，便发行了专辑《哈林夜总会》，受到了极大的追捧。
《哈林夜总会》专辑曲目
01 流水年华
02 山顶黑狗兄
03 对你爱不完
04 伤心酒店
05 吻别
06 恰似你的温柔
07 热情的沙漠
08 梦醒时分
09 逝去的爱
10 酒后的心声
11 再回首
12 山顶黑狗兄 (KALA 版)
13 新年歌 (Bonus Track)
哈林不愧是音乐顽童，这些歌曲到了他的手上，都有了似曾相识却又似是而非的矛盾感，以往国语歌坛翻唱专辑，没有人能做的这么颠覆的，整张专辑的歌曲融合各种不同的曲风，赋予了新生命给这些老歌。
《春泥》由庾澄庆（哈林）谱曲、伊能静填词。伊能静的歌词彷佛穿越时空，随著四季交替，昔日繁开的黄花凋谢混入早春的泥土里，成为最滋莹的养分，带来最灿烂浪漫的花季，把春泥比喻为真爱，两个人在相爱的过程中是必须要承受许多莫名的痛苦，唯有坚持、珍惜彼此，相信爱情之后，两人才能够厮守到老。而哈林在演唱这首歌曲的时候，并不想以悲伤的唱腔来表达，反而是用淡淡的像是吟唱诗句般的感觉，把不放弃爱情的希望唱出来，从声音中延伸出浓郁相守的情感。
然而，
他，出身名门，家教良好，相貌英俊，才气纵横。出道25年从未有过负面新闻缠身。是台湾演艺圈公认的极品好男人。
她，出身寒微，却十分努力，唱歌，演戏，主持，出书，样样在行。她出的《生死遗言》一书曾名列畅销书排行榜榜首连续22周。
他们是演艺圈的王子和公主。曾是台湾演艺圈的爱情神话!
23年的感情、9年的婚姻，而今两人早已斩断情丝，陌路天涯。
7月28日是庾澄庆54岁的生日，有太多祝福想要送给他和他的家庭，虽然曾经的一段感情结束了，但他对于儿子的爱，多于自己。“每天晚上，只要没有工作我都回家陪他。晚上7点到9点是亲子时间。”爱好运动的他也会在课余时间带着儿子一起锻炼。
在舞台上近乎疯狂的，在台下显得安静、沉稳，正如他对音乐的态度，单纯的喜欢和坚持，永远18的音乐老顽童，一直幸福下去哦！
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