爱华网
对仗，也就是对偶，上下两句结构词性相同，但平仄相对。
在中国古代诗歌中，对偶是不可或缺的艺术手法之一，其审美效果就是不但扩展诗歌的时空，形成无比宽广的境界，产生一种极大的情感张力，而且给读者留下了审美想象空间。
一、对偶的基本形式
我们在认识中国古代诗歌对偶美之前，就得弄清对偶的基本形式。中国古代诗歌对对偶的运用情况，常见的对偶有以下几种。
1、严对
严对（工对）就是严格要求相对的词类相同，也就是常说的词性相同——名词对名词，动词对动词，形形容词对形容词，副词对副词等；相对的字数等；句式相同；平仄相反，没有重复的字词。如，杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，其中的诗句中自对的“山”与“河”属于表示地理类，“草”与“木”属于植物类，对得已经工整了，而且上句的“地理”与下句的“植物”相对也算是严对对。
2、宽对
宽对就是要求结构基本相同，音韵大致和谐，允许有相同的字词出现，属于邻近的事类相对。例如，天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连锦字，如此等等，均可构成宽对。譬如，王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”以“天”对“塞”是天文对地理。陈子昂《春夜别友人》“离堂思琴瑟，别路绕山川”，以“路”对“堂”是地理对宫室。这就是宽对。
3、借对
根据汉语中词语的多音多义的语言特点，有些词语存在着两个及其两个以上的意义，作者在运用时，本来用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对，这就是对偶修辞手法中的借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》：“行李淹吾舅，诛茅问老翁。”“行李”的“李”并不是桃李的“李”，但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。又如《杜甫》：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”其中，“寻常”对“七十”。在古代，八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字“七十”。这些都是借对。
4、流水对
流水对是指上下相对的两个句子，在内容上表现出了事物的发展过程（顺序），或表现出诸如因果、条件、假设等关系的对偶。也就是说，构成流水对的两个句子的意思是关系密切的，相互衔接，相互限制的。也就是说，只有把两句结合起来，才能表达一个相互关联的完整意义。比如，唐朝诗人杜甫《闻官军收河南河北》中的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。又如，唐朝诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”。它们都是流水对。
二、对偶在诗歌中的审美意义
对偶在诗歌中的审美意义是多元的，但最为主要的就是提高诗歌表情达意的张力，使诗歌的审美意境更为开阔。下面就用诗歌具体予以说明。
如，王维的诗《汉江临眺》：
楚塞三湘接，荆门九派通。 江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。
其中，就“江流天地外，山色有无中”来说，就符合对偶的条件，意义上说，前句写“水”（江流），后句写“山”（山色），意义是相对的，两句形成对偶，平仄相对（仄仄平平仄，平平仄仄平）。在对照中，方位发生变化，由写“江”跳到写“山”，造成了一个方位空间，形成了一种审美意境。这也很符合中国古代诗歌对偶要求，符合《声律启蒙》中的“云对雨，学对风，晚照对晴空。……两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红”这样对偶要求，同时也避免了对偶中的“合掌”现象。从意义上说，远望江水滔滔，这江水似乎要奔流到天地之外；抬头一看，叠叠山峦，山色若有若无，若隐若现，给人朦胧、漂浮的感受。诗人的视角由下到上，由近及远，视角的转换，产生了意象跳跃，形成空间，从而表现出诗歌的审美意境。
再如，我们比较熟悉的北朝民歌《木兰诗》。在这首诗歌中，有很对的对偶句，这里，我们只选择“将军百战死，壮士十年归”这一对偶句来分析。作者通过对偶造成一种时间和空间的交错跳跃，将军壮士十多年来，身经百战，活着的也就荣归故里，这里，上句从横向来表现，下句从纵向来表现。这样，使诗歌具有高度的时空跨越，形成有广阔的叙事空间，也就具备了深远的意境。在这个境界中，蕴含着丰富的内涵，激发读者的想象，引起读者的思考，从而感受到木兰在漫长的战争岁月里，经过了无数次作战，吃尽了不少的苦，也流下了多少泪，最终立下了赫赫的战功而凯旋。
总之，在古代诗歌中，对偶的修辞手法运用广泛。它不但音节和谐，节奏鲜明，概括性强，而且使诗歌更具情感张力，从而使诗歌意境更为开阔，感染力更强，审美效果更大。所以，我们阅读诗歌的时候要特别留意这些句子，因为它时常是作者用心之处。
