爱华网
宋词是中国古代文学中璀璨明珠。她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，代表一代文学之盛。在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。而我们要想领略她的姹紫嫣红、千姿百态，必须要真正读懂宋词、学会鉴赏宋词，如此才能找到“通幽曲径”，看到“禅房花木”。
从词人入手，了解创作背景
明朝人冯时可在《雨航杂录》中说:“文如其人哉!人如其文哉!”对于宋词，我们更是需要了解词人。因为作者的经历、感情、修养等都无不影响到词的创作。所以在赏析一首宋词前，我们需要了解作者，并结合创作背景，这样才能更好地理解一首词。
如李清照是婉约派的代表，她的词以凄婉、哀怨闻名。我们眼中的易安居士也常常是“人比黄花瘦”的摸样。看一下李清照的《点绛唇》这首词：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”初读时，会感觉这首词在李清照的词中很突兀，甚至会怀疑是否为李清照所作。
在了解作者李清照的经历后，便能理解这首词了。李清照的词的创作分为两个阶段，这跟她的人生经历密切相关。早年的李清照，跟丈夫赵明诚过着无忧无虑的幸福生活，其创作多写少女悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。后来金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，李清照多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。这首词显然是李清照前期的词，词中写的是一个少女客渴望爱情，却又抑于开口，其倚门回首的娇羞摸样正与早年李清照类似。
另外一个比较典型的例子是李煜。要读懂李煜的词，首先要了解李煜的君王经历。李煜是五代十国南唐国君，在降宋之前，他在宫廷过着诗意的皇帝生活，他精书法，善绘画，通音律，此时的词主要为反映宫廷生活和男女情爱。南唐降宋后，李煜被囚禁在宫中。亡国的深痛，往事的追忆，早年的君王生活与而今的囚禁之苦交织在李煜心中，这个时候的他写下了流传千古的词，或抒亡国之痛，或写被囚的凄凉，或道宫中的寂寞，或写心中的愁绪。
李煜的《望江南》写在宋主入关后：“多少恨，昨夜梦魂中 。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。
李煜的另外一首《虞美人》也是写在亡国之后：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。李煜把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”更成为千古绝唱。
王国维在人间词话中说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。”尼采说李煜的词是“以血书者”，在了解了李煜“故国易主”的经历后，我们便不难理解，李煜是如何将亡国之痛，囚禁之苦，写在饱含血泪的词中了。到后世，他的词人盛誉掩盖了他的君王身份。正是“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工。”
王国维在人间词话中所说，词发展到李后主那里，眼界才开始雄阔宏大，感慨也开始深远隽永，使得伶工之词转变为了士大夫之词。（“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”）这一条是王国维对李煜词历史地位所作的评判。同样，理解了李煜的“故国不堪回首”经历后，就容易理解王国维的这句话了。李煜的词开始抒发国破家亡所带来的深沉、现实的痛苦，他感叹凄凉的人生悲苦，走出了五代词带有浓重脂粉香气的狭隘境界，词也不再只是娱乐工具，转而成为人们表达感情的手段。即所谓“变伶工之词为士大夫之词”。
从词的主题入手，对比赏析
赏析一首词，首先要能准确地理解词的意思，从而去明确词的主题，挖掘词人内心的情感。词的主题体现了词人创作的初衷，也直接反映作者的内心情感。赏析一首词，必须把握好词的主题。明确了词的主题，再去品味作者的情感、便事半功倍了。
宋词的主题千变万化，且因人而异。写景色、写相思、写离别、写爱情、写愁苦、写闺怨，写边塞，宋词里有大漠边关层云万里的豪情，也有江南水岸冷月梅花的清幽。词人们往往“情不知所起，一往而深之。”但是一阕宋词终究有它的满纸的意义，也有词人们满腔的情感。
如赏析柳永的《雨霖铃》，是写离别的名篇。要赏析这首词，就要体会作者是如何来写“离别”的。先来看看这首词：“寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!”
这首词上阕描写了一段分别时的情景。寒蝉鸣叫，天色已晚，刚刚喝完酒将忧愁忘却，正欲留恋，兰舟便无情地催促我离开。执起友人的手，泪水早已模糊了我的双眼，想开口道离别，却凝噎无语。柳永的这首词将离别前后的情景描写得很仔细，也很感人。从此词的内容上讲，不再只是“离别有所伤，衷肠难诉心更伤”的单纯的内心描写，作者没有重点写内心如何悲伤，离别如何凄凉，只是将离别前后的情景写得传神。我们的眼前，仿佛
出现柳永与友人分别的场面，其分别之苦、离别之痛，无需直陈，便引起我们的无限慨叹。词的下阕，采用虚写的手法，词人假想与友人分开后的场景，以后，纵再有千种风情，却也无人能说。当然，这首词能流传千古，还是因为“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”这一千古名句。这一句，被封为离别词中的佳句。作者写道，自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。柳永一生仕途不畅，政治上的失意，使得他寄情唱词吟酒，而今离别后，连饮酒也只能独自一人，只有晓风残月相伴。凄苦之情，酣畅之至。
所以，赏析一首词，要先明确它的主题，然后再分析词人是怎样书写这一主题的。从古而今，人们喜欢将词归类，归类的依据也多与词的主题思想有关。我们可以借助这点来帮助我们赏析一首词。比如，赏析一首闺怨词，就可以对比着其他的闺怨词，来分析异同，领会其独到之处。王国维在品词时，常常用到这种对比的方法。
品味词的名句，炼字
一首好的词，必有其动人之处。一句好的句子，甚至一个字就能使词的境界提升，流传千古。赏析词，要学会品味名句，琢磨词人用字。张若虚的《春江花月夜》中有一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”因为这句，闻一多先生赞此诗曰“孤篇压倒全唐之作”。可见造句用字在诗词中的重要性。
李白的一首《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”其中“西风残照，汉家陵阙”一直被后人所称赞。此句勾勒出在西风、落日的映衬下，汉王朝陵墓、宫阙凄冷荒凉的景色，深寓故国兴亡之感。很好的体现出了古诗的意境美，使人感受到一种无限丧乱的氛围。王国维在人间词话中说，李白的诗以气象取胜，“西风残照，汉家陵阙”寥寥八字，就让名流千古，登高望远的诗人没有办法再张口吟诵诗歌。（太白纯气象胜。“西风残照，汉家陵阙”寥寥八字，遂关千古登临之口。）
宋祁写过一首《玉楼春》：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”上片最后一句咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是本词的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”
再来看张先的《天仙子》：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”这是一首送春词。上阕写春愁无限及人生遗憾。五句话写五件伤怨的情事，《水调》歌怨声哀切，醉醒愁未醒，送春归去不知何时能回；临镜而伤年光飞逝，回忆往事历历，只有空怀旧梦。下阕通过“并禽”写自己孤独，月弄花影烘托出人生之无奈；以“落红应满径”暗喻作者情绪的低落。全词调子沉郁伤感，情蕴景中。“云破月来花弄影”是千古传诵的名句。此句一处，便境界全出。王国维赞：“着一‘弄’字，而境界全出。”其妙处在于词人抓住大自然一瞬间的现象，摄入词中。“弄”暗示出有风，已经传达出对花的命运的担心。这才出现“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静”。
品味词的境界
赏析一首词，最重要的是要能体会词的境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”王国维在评论诗词时，将境界放在了第一位，这表明他对代表美学范畴的“境界”是多么地看重，这也意味着，境界在诗词美学中的崇高地位。
王国维在人间词话中将境界分为“有我之境”和“无我之境”。分析一首词的境界，首先要弄清何为“有我之境”何为“无我之境”。王国维在人间词话中说“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”
也就是说，“有我之境”的特点是“以我观物”，即在加工、处理个体存在时要以主体情感为起点，客体存在的目的是为了对主体进行诉说，所有外物都作为内在情感的表象呈现在脑海中，主体在此处百分之百被放大了。而“无我之境”的重点则是“以物观物”，此时的主体心理处在一种静静观察的状态，就好像物体的心理一般，与“有我之境”中急于表述自我的心态正好相反，此时的主体在努力重现真实的客体存在，同时在还试图在这种客观存在中找到平静，好让主体能够对比客体找到永恒的欢愉。
在《人间词话》中，王国维对“有我之境”和“无我之境”都举了例子。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”写的是“有我之境”。作者很伤心的带泪像花儿询问但花儿却不会说话,只是很纷乱的飞掠秋千架上而去。在这句中，作者十分明显的将自我的形象展现在读者面前，主动询问花儿，具有“主观能动性”。即属于“以我观物”。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”一句中，作者嘲讽自己，怎忍受孤寂的客馆在春日寒风中紧闭，杜鹃的哀啼声中，斜阳也无声地落下。很显然，这也出现一个创作主体，词人急于表达自己的情绪，将自我的感情宣泄出来，亦属“有我之境”。
“采菊东篱下，悠然见南山”则是“我无止境”的典型。作者下山采菊，而南山却自己跑了出来。这个情境中，没有作者主观的表达，陶渊明只是作为一个观察者、倾听者，而南山仿佛有了生命一样，自己“见”了出来。此时，作为客体的南山成为了参照主体的绝妙要素。一个悠然自得，寄情山水的情趣画面跃然眼前。
王国维将词的境界分为“有我之境”和“无我之境”是从创作的主体关系上来分的。同时，依据词人的表现手法，王国维还将词的境界分为了“造境”和“写境”。这类似于西方的“理想派”和“写实派”，我们在品味词的境界的时候还可以由此入手。
