爱华网（图文/ 吴鸣 阿呆民）
提到香港武侠电影，不能不提在上世纪六七十年代擎起“阳刚武侠”大旗的著名导演张彻，而提到张彻，则不能不说姜大卫。在当年一片高大英俊健硕的武侠明星中，这位瘦削忧郁的江湖浪子犹如一道刀锋刮过，在举手投足间倾倒万千男女，在刀影剑光中成就一代传奇。
童星出道，跑过龙套，做过武替，当演员拿到三次亚太影展最佳男主角，当导演捧出一位金像奖影后。他是香港历史上首位“亚洲影帝”，也是香港导演协会的五位创始人之一。台前幕后，各有风采，既演且导，宜古宜今，笑傲大荧幕与小银屏，“江湖奇人”当之无愧。
出身演艺之家，“星二代”的苦乐童年
姜大卫生于1947年6月29日，本名姜伟年，童星时期用过严伟，执导影片时用姜大伟；英文名叫做John，圈中有人叫他“阿John”、John哥，电影海报和影片片头上却常随艺名写成“DavidChiang”。他的名字和从业经历一样丰富多彩，当然，其中最被大众所熟知的，还是大导演岳枫亲自为他改的艺名：姜大卫。
姜大卫出身演艺之家，父母亲是著名演员严化与红薇。那位非常有观众缘、经常在港片里演大BOSS或慈祥老爸的资深演员秦沛是他的哥哥；而他同母异父的弟弟尔冬升，则是娱乐江湖中的另一位传奇人物——香港演员转型最成功的导演，导演里最有名的武打明星，武打明星里最好的编剧，编剧里最帅的演员……导演过《大魔术师》《新不了情》《旺角黑夜》《枪王之王》《门徒》《色情男女》等影片，曾两度获得香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧，并监制过十余部电影。
但对于姜大卫来说，“星二代”这个带有生活优裕、星途顺畅之意的称号，用在他身上并不完全合适。由于父亲严化早逝，家中生活困难，母亲红薇女士既要养家糊口，又要照顾众多子女，年幼的姜大卫很早就开始帮助做家事，去市场买菜，帮继父打酒，都曾是他的工作。最困难的时候，家里翻箱倒柜只找出一块钱，要买菜供全家吃两三餐。几十年之后，姜大卫还记得当时买过什么样的菜，单价是多少钱，若非他自己娓娓道来，恐怕没人相信。
.
早期的电影业，没有专门的童星培养机制，在需要幼童角色时，多半是由演员自己的孩子来充任。由于父母都是电影从业者的关系，自4岁起，姜大卫和哥哥秦沛、妹妹严慧就经常参与电影的拍摄。
从第一部戏《澳门大血案》到李翰祥导演斩获亚洲电影节12项大奖的《江山美人》，许多电影里都能见到这个面目清秀可爱、充满表演灵气的孩子。而在1969年的电影《街童》里，少年姜大卫已经开始成为主角，出现在宣传海报上。粗略统计，姜大卫以童星身份参与演出的电影达二十多部，《万里寻亲记》、《马路小天使》等优秀作品都出自这个时期。
.![[转载]姜大卫：浪漫游侠情，纵横江湖道【完整版】](http://img.aihuau.com/images/01111101/01061743t016e502fd2ba25593c.jpg)
投身邵氏公司，龙虎武师到亚洲影帝
孩子总要长大，与许多童星一样，渐渐不再是稚童模样的姜大卫也面临“转型”的抉择。
1966年，姜大卫参与20世纪福克斯公司《圣保罗炮艇》的拍摄，也因此结识了著名武术指导唐佳师傅和刘家良师傅，开始了龙虎武师生涯，从最低工资水平的日薪60元做起，骑术打斗，无所不学。
数十年前，电影拍摄条件远不及现在，安全保护措施更是简陋：将剧本塞在衣服里垫一垫，便要硬挨拳脚，从高楼跳落也不吊威亚，地上只有纸箱或弹床，甚至可能因为拍全景光秃秃什么也没有，武师们拼的是血气之勇奋身就往下跳。不到20岁的姜大卫曾为表现优异获得导演临时加薪100元而欢呼雀跃，也会因为高危动作没有受伤而暗自庆幸。
两年之后的1968年，邵氏电影公司导演张彻在拍摄《金燕子》时，有位作替身的武师给他留下了深刻印象：从楼上破窗而出飞身落地，一次完成，身手十分漂亮。
张彻看在眼里记在心里，此后询问他人，才知道这个年轻人竟是故人严化之子。自此师徒结缘，由张彻引荐，姜大卫正式签约邵氏兄弟公司，从纯粹的龙套到可以开口说一两句台词的小角色，再到戏份较重的男配角，不断磨炼演技留心学习。
此时的他，正如一把收藏在宝匣中的锋利匕首，等待着一鸣惊人，迎来人生中的第一座高峰。
当时的香港动作片是古装武侠片的天下，走红的当家小生、武打明星，几乎都是高大英俊强悍漂亮的传统美男子类型，姜大卫虽然身手灵活，但个子不够高，脸形也嫌瘦削，还带一丝忧郁和孩子气，张彻执意力推他，还有人说风凉话：“如果姜大卫能红，我从邵氏爬到尖沙咀！”
但导演张彻与编剧倪匡敏锐地抓住了姜大卫的潜质，另辟蹊径剑走偏锋，创造了一系列充满赤子情怀又忧郁落寂、似弱实强的角色，与姜大卫的外形气质咬合得天衣无缝，在武侠世界的男性形象中独树一帜，脱颖而出，顿时令观众耳目一新。
1969年，张彻导演，姜大卫主演的邵氏武侠经典《游侠儿》公映后，已有资深娱记在报纸上断言：“姜大卫不红，唯我是问。”
1970年，民国功夫片《报仇》更一举擒下第16届亚太电影节最佳导演和最佳男主角，姜大卫也凭此片成为香港历史上首位“亚洲影帝”。
虽然那位说风凉话的人终究没去爬尖沙咀，但张彻却将这个故事说成了圈中一个经典段子。
对此，姜大卫笑笑说：“什么仇都报了。”
七种武器，笑傲江湖
自4岁踏上表演道路至今，姜大卫的艺术生涯已超过了一甲子。他参演的影视作品既有古装、民国，亦有时装，其中包括《十三太保》李存孝、《刺马》张汶祥、《百年浮沉》陈布雷等历史上真实存在的著名人物；也包括《马永贞》谭四、《水浒传》燕青、《少林五祖》胡德帝等具有强烈传奇性的民间英雄；还有《九阴真经》黄药师、《孔雀王朝》沈浪等金庸古龙笔下的经典武侠形象；而更多的则是芸芸众生里坚守信念、忠于情义的可爱小人物，从赤子之心的游侠儿到宁为玉碎的复仇者，从文武全才的书生剑客到亦正亦邪的武林隐士。
在姜大卫的演绎下，这些角色就如同古龙笔下的“七种武器”一般，散发出不同的光彩，却又带有极其强烈的个人特色，共同还原出了整个江湖。
长生剑：《保镖》骆逸
1969年的《保镖》是第一部真正意义上属于姜大卫的电影。他出演的男主角骆逸是个独自漂泊江湖的少年，孤僻沉默，没有亲人，武功高强，一柄薄剑走天涯，战斗时像拼命的野狼，受委屈时像脆弱的孩子，为了保护曾给予他一点温暖的女孩可以牺牲自己——少年在荒野蓝天下死去，却将永生在姑娘的心底。
有人说《保镖》中的骆逸，与古龙名著《多情剑客无情剑》中的阿飞极其相似，一样的孤单敏感，一样的为了爱情和友谊可以付出生命。事实上古龙先生写这部书的时间比电影上映要略早一些，但能看到“阿飞”从书中活生生走上银幕，这是一件多么值得当年影迷高兴的事。更何况，姜大卫的骆逸确实如同书中的阿飞，单纯而执著、可敬又可惜，是一个拥有无穷魅力的少年。
当年邵氏电影公司有个“邵氏创作组”，曾经囊括了不少当时的作家客串担任编剧，金庸、古龙、倪匡都是其中之一。古龙与邵氏的名导名演员们交情不浅，至今仍有很多人相信，古龙的一部分小说人物原型就来自于那些他所熟识的武侠明星。
还有一个被演绎了很多版本的故事至今被人津津乐道，真假难以定论，权当一笑：当年的成龙在娱乐圈混了好几年还未走红，而古龙片当时大红大紫，于是成龙在酒桌上求古龙的某部小说版权去拍电影，古龙却醉醺醺答道，我的小说是写给狄龙姜大卫（也有说是给岳华罗烈）他们演的……据说成龙为此在洗手间哭了一场。
离别钩：《游侠儿》游侠儿
与《保镖》相隔两个多月后上映的《游侠儿》无疑是倪匡写给张彻的最好的剧本之一，武侠片中的经典，绝对经受得住时间的试炼。
身手高绝的少年初涉江湖，一心行侠仗义，他劫富济贫散尽千金连自己吃饭的钱都没留下、救了被追杀的美丽姑娘又各种耍宝逗她欢笑却完全不求回报，直到遇上忽悠死人不赔命的大反派，游侠儿终于为自己的英雄梦付出了生命代价。人物饱满鲜活，剧情的伏笔和呼应，剑剑直戳人心——当你有一天明了世间险恶，心中的少年也就死了。
游侠儿率性善良，不吝付出同情，更有知错必改的勇气，面对死亡也从容微笑，在永远离开为他痛哭的姑娘之前，还孩子气地笑着说：你本来很好看的，一哭就难看了。我宁愿死也不想看到你哭……
看过这部电影的人，无不为姜大卫敏捷的身手和纯净的笑容所感染，这样一个从未有过的少年侠客形象，透过银幕，勾走了万千影迷的心。
孔雀翎：《报仇》关小楼
这部收获了第16届亚太电影节最佳导演和最佳男主角的电影，其成功之处在于用最简单的剧情，描述了最鲜明深刻的人物。有人说，张彻拍电影不注重故事，他要拍的是人，《报仇》最直观地体现了这一点。
关小楼要报的仇，无关家国天下，无关是非利益，就是杀兄之仇，就是要杀尽那些以为可以任意剥夺小人物尊严和生命的所谓权贵。为了从小关怀自己爱护自己的哥哥，他可以毫不犹豫付出一切甚至是生命的代价……一路浴血的关小楼，宛如世上最后的孔雀翎，在血肉淋漓中绽放出耀眼的光芒！
尽管没有一副健硕的体魄，但这就是张彻心中纯粹的阳刚男儿，这就是张彻镜头中凌厉的姜大卫。
而对于影迷，每个人都会把段小楼穿着中山装拎着皮箱从幽深的巷子中走出，在旅馆台阶上回眸的场景深深刻入脑海。
其中，有个在电影上档时反复去看的香港女孩子，受《报仇》启发写了一部小说，后来被改编成电影，成就了另一个传奇——那部电影的名字叫做《霸王别姬》。
那个迷恋关小楼的女孩子，叫李碧华。
鸳鸯刀：《新独臂刀》雷力
这部片也可以说是张彻武侠的代表作之一、狄龙姜大卫“双生”合作时期的代表作之一。2004年，《新独臂刀》还成为法国“经典戛纳”单元展映的唯一华语电影，被视为东方武侠电影的典范之作。
张彻曾经说过，自己捧出的这两名弟子，用京剧武生来比喻的话，狄龙是“长靠”，姜大卫是“短打”。在《新独臂刀》里，他们个性迥异的角色也正如同一长一短的“鸳鸯刀”，相互辉映。
如果说《报仇》中男人之间深厚情谊的体现仍然是以兄弟情为代表，那么《新独臂刀》这一部张彻式阳刚美学的代表作，则让倾盖如故、生死相许的浓烈豪情更加突显。而雷力这个人物也比关小楼在情感上更加复杂、经历上更加丰富。断臂隐居、知已相交、复出报仇，三个段落构成整部电影，其中大起大落、大喜大悲的情绪，无不浓墨重彩，令人观之惊心。为了给知交报仇，姜大卫独臂白衣，单人独闯虎威山庄，最后一场在蓝天白云下的长桥对决，一扫英雄落难的郁积之气，把“十步杀一人，千里不留行”描摹到淋漓尽致。
张彻的观点一如既往，唯有男人最理解男人，识英雄重英雄的男性情义在张彻电影里永远更高于其他情感。
这一部电影直接影响了三个导演。“张彻粉丝”李仁港在1994年拍出了《新独臂刀之情》，并邀请姜大卫主演，还亲自将影片送到张彻家中接受“审阅”；同年，王晶拍了《新英雄本色》，把故事搬到现代黑社会，主角都是年轻的“双雄”，都被老奸巨猾的“老大哥”设计陷害玩弄于鼓掌之上，男一都被废了右手。两人相继醒悟后，都是一惨死、一复仇，还有，面对女人的柔情，男人最后仍然选择了为知己去死；徐克则在1995年拍出了向此片致敬的阳刚武侠片《刀》。
霸王枪：《十三太保》李存孝
1970年，邵氏推出大制作《十三太保》，依然是张彻导演，倪匡编剧，姜大卫出演了在正史和野史中都赫赫有名的“战神”李存孝。影片讲述唐朝末年，黄巢起义军占据京都长安，朝廷召晋王李克用镇压，李克用带领旗下十三名义子及十万沙陀军入关。十三太保个个武功超绝，威名远扬，其中李存孝排行最末，却最负盛名，古人言“王不过霸，将不过李”，霸，指的是西楚霸王项羽；李，指的就是唐末至五代的著名猛将李存孝。
在影片中，他本是一名牧羊儿，因天生骁勇力大无穷被晋王收入囊中，却不改质朴天真。那个与哥哥们驰骋原野的少年，手执一柄浑铁槊，脸上带着极度自信的骄纵笑容，这种笑容不同于游侠儿，也不会出现在骆逸脸上，而只属于活得恣意天然的李存孝。为了义父李克用的大业，他可以仅仅领着九人杀入长安；为了给十一太保史敬思哥哥报仇，他可以星夜赴汴梁，血洗太平桥。
然而庙堂之争容不得天真，个人悍勇无法抗衡黑暗人心。勇冠三军、百战百胜的牧羊儿终究死在了他所信任的兄弟手中，被断了手足筋脉，被五马分尸。
碧空如洗，我们看不到最残忍的那一幕，只能看到巨大花朵般的营帐轰然倒下，五道殷红血痕被马儿带向不同方向的远方……张彻总是喜欢将一个个阳光般耀眼夺目的少年展现在观众面前，却又冷静残忍地毁灭。
而姜大卫自己的评论是：这是最浪漫的死亡。
多情环：《大内群英》曾静
如果说电影时代的姜大卫可以用“少年锐利如剑”来形容，那么荧屏时代的他绝对称得上“君子温润如玉”。
