爱华网在中国古代诗歌里，动静结合是常用的一种写景手法。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。以动衬静，即通过对动态的描写、渲染，反衬出静态，是反衬手法的一种。钱钟书先生在《管锥编》中指出“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深”。
南朝诗人王籍的《入若耶溪》：
艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。
其中“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”两句被称为“文外独绝”。《梁书?文学传》有这么一段记载：“籍除轻车湘东王谘议参军，随府会稽。郡境有云门天柱山，籍尝游之，或累月不反。至若耶溪，赋诗云：‘蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。’当时以为文外独绝。”。诗人写山林，在于写出若耶溪的幽静，这样幽静的环境，与“阴霞生远岫，阳景逐回流”和谐统一，是开头“泛泛”、“悠悠”之情趣的写实。写山林的幽静，不是以静写静，而是以动写静，以动衬静。夏日蝉噪，方知风声松涛俱息，才显得山林更寂静；惟闻鸟语婉转，方知人迹不到，才显得山更幽深。以“蝉噪”衬托“林静”，用“鸟鸣”显现“山幽”，动中写静，充满生气，诗中有画，画中有诗。据说，到了宋朝，王安石也很喜欢这两句诗，只是觉得还不够味，于是在他自己写的《钟山绝句》中，袭用了下句，并把它改成“一鸟不鸣山更幽”，全诗是：“涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽”。改完以后，自己觉得挺得意，可是却被他的好朋友黄庭坚说成是“点金成铁”了。杜甫《题张氏幽居》：“青山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”、陆游《客中作》：“茅檐独坐待童仆，不闻人声闻碓声”也均是以声音衬托寂静。
再举几例：
王维《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。诗中描述动感的动词有：“照”、“流”、“归”、“下”等。而静态的物体是“山”和“石”，以及相对静态的“月”。作者用动词“照”，把明月与山松相互映衬，用动词“流”，把清泉与山石进行动静相衬，用动词“归”，把原本幽静的竹林与喧闹的浣女进行动静相衬，而用“下”又把正在划行的渔舟与原本相对不动，却因船而动的莲叶相互映衬，增强动感。同样的动静相衬，除了通过物体的不同运动状态，即动与静的对比描述外，还通过“喧”与“寂”和“声”与“静”的对比，进一步烘托了动感，渲染了静感。空山是寂静的，而浣女是喧闹的。空山里的山石本无声，山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，反衬出山中的宁静。一个“流”字，起到奇特的声响效果。诗的上半部全部是写自然情景，因山泉流水声，使画面动中有静，恬静而不死寂；诗的下半部则是写社会场景了，人的加入，使宁静的山水顿时鲜活起来，一群浣女回家路过竹林，边走边谈笑喧闹；而正在划行的搅动了水莲叶子，画面静中有动，借动反衬静，安宁而不乏生动。
王维的另一首诗《鸟鸣涧》也大量运用了动静相衬的意境描写的方法：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在山中没有人声的环境里，桂花自开自落，寂静得好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候，景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了早已归宿的山鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。这诗主要写春山的月夜之静。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用以动衬静的修饰手法，收到了很好的艺术效果。
王维还有一首诗《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
这是写景诗，描写的是鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙之处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。前两句“静中有动”，写空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡。后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。该诗落笔先写“空山”寂绝人迹，后以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。接着又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发周身幽暗的感觉。最后以青苔结尾，由于长期没人走过的地方才长青苔，因此，所闻的人语只能是自己的自言自语，空山异常幽静。作者的描写，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。
杜甫《漫成一首》：
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
本诗的第四句用“跳鱼”的“拨剌鸣”衬托江面的宁谧安静，以动破静，愈见其静。
唐代以苦吟出名的诗人贾岛所作的著名诗篇《题李凝幽居》：
闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。
传说贾岛年轻时去长安应考，有一天骑驴到郊外，触景生情，吟出两句诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。这时候，贾岛的脑海中浮现一幅画：月夜幽静的山林，飞鸟在池边的树林里栖息了，万籁无声，一个和尚匆匆而归，来到门前，是“推”还是“敲”呢？贾岛觉得诗中用“敲”用“推”两字都恰当，但一时不知用哪个字更好。就一边思考，一边做着推门和敲门两种动作。不料冲撞了时任京都长官的韩愈的车队，贾岛连忙赔礼，并将因“推”“敲”二字专心思考而不及回避的情形讲了。韩愈听了深思后便说“敲字好！在万物入睡、沉静得没有一点声息的时候，敲门声更显得夜深人静”。韩愈选择“敲”，是为了突出“静”，用“敲”声来渲染诗所描绘的“幽静”的意境，突出月夜的宁静。
再看韦应物《滁州西涧》：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
此诗后两句写晚雨野渡所见，晚潮加上春雨，水势更急。而郊外渡口，此刻更是杳无行人。也许船夫已归家歇息，只见空空的渡船自在漂泊，动中有静.。
宋朝诗人赵师秀的《约客》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙，
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
黄梅时节，江南细雨淅淅沥沥，下个不停，润及千家万户。开头一句，展现的是南国一片迷蒙的整体景象，接着是草地池塘的近景。前者是目所见，后者是耳所闻。江南风景，有声有色。阴雨连绵，空气湿润，池水陡涨，青蛙欢歌一片。深夜无所事事，等候客人来下棋，诗人心情闲适。所以蒙蒙细雨也就有了诗意，蛙鸣声声也如此悦耳。而最后一句的“闲敲棋子”，是个特写镜头，以具有鲜明个性的动作巧妙而含蓄地揭示了久候客仍不至时的寂寞、无聊的心情。尤其是此中的一个“闲”字，顿使境界全出。又是下雨，又是蛙叫，看到的，听到的，都是在动的，客人也许有事，等到半夜还没来，周围只有自己闲着，但也闲不住寂寞，独坐敲棋，聊以自遣。又通过一个动作“敲”，来突出主人公久等不耐烦的心态。同时也通过一阵“敲”声，衬托出屋中无人的寂静。在“闲敲棋子”后继之以“落灯花”，用来照应“过夜半”，进一步衬托了人物的心情。能被下意识的“敲”动作所轻易震落的灯花，自然是因灯芯久燃所结成的，这就形象地揭示了候客时间之长和候人者怅惘失望的情绪。“闲敲棋子震落灯花”这个艺术细节，使全诗更为蕴藉含蓄，有了无穷的韵味。
如果我们细细品味，就会发现，古诗词中“静”的概念，并非是客观上的“静”，而是主观上的“静”。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。蝉在噪，鸟在鸣，林更静了吗？山更幽了吗？显然从客观的，自然界的角度看，是不对的。所以，这里的“静”，是指没有人烟的静，因为没人声，所以蝉噪。这里的“幽”，是指没有人世的幽。因为没有人迹，所以鸟鸣。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”一句，所描述的意境，准确地说，应该是作者内心世界的幽静，一种远离官场吵杂的幽静，一种不求名利、与世无争的幽静，而并非是客观世界的幽静。这句看似普通的诗句，之所以成为千古绝句，正是因为该句所蕴涵的意境，引起了历代文人墨客的思想共鸣。
我们欣赏古诗，不仅要欣赏其美妙和谐的韵律，更要领悟诗中的修饰手法，感悟诗作的意境，还要把作品放到作者生平以及写作的时代背景下去领会作者的写作手法和所表达的思想，才能真正感受到其中的艺术感染力。就如我们刚才欣赏的几位诗人所写的有关“幽静”的诗，只有结合了诗人的经历，以及诗作所运用的艺术修饰手法，我们才能真正品味到“幽静”的深刻内涵。（
