国画山水画构图浅说 中国山水画的构图精解

要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：

陈福乐作品 四尺对开

第一点：立意。就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。

陈福乐作品 四尺对开

第二点：提炼取舍。在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。

陈福乐山水四条品

第三点：主题明确。写一篇文章，需有主题，其内容完全为主题而服务。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。

陈福乐作品 四尺对开

第四点：确定亮点与留白。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑就是闷，闷就不快活，所以留白与亮点的确定很关键。

陈福乐小青绿山水2*4尺

第五点：确定比例大小。画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。

陈福乐国画作品

第六点：造势。山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。

陈福乐作品2*4尺

第七点：轻重与明暗。统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。

陈福乐作品 3*6尺

上述应注意的七点内容，必须做到心中有数，胸有成竹。
关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。

陈福乐国画作品6尺3开《雪后》

一、少而精取势法
在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。

陈福乐国画《独钓寒江雪》

二、居中取势法
在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。

陈福乐 国画作品四尺对开

三、均衡取势法
无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。

陈福乐 国画四尺三开

四、疏密主从取势法
以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。

陈福乐国画2*4尺

五、分段取势法
将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。

陈福乐国画 四尺三开

六、满幅取势法
顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。

陈福乐 山水长卷

七、相互呼应取势法
立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。

陈福乐水墨山水3*6尺

八、折带形取势法
似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。

陈福乐国画山水 四尺三开

九、凹型取势法
立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“”形。似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。

陈福乐国画 四尺三开

构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用,以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。

构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架
不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。

陈福乐国画 四尺三开

在中国山水画中的构图，非常強调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。

陈福乐山水 四尺对开

陈福乐国画 丈二山水

开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。
有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。
　　“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。

陈福乐国画作品《白洋淀》

自然界物象有远有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映在构图上必然有虚实、隐显、明晦、藏露。
　　山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必须“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”

陈福乐国画山水吗2*4尺

构图上的虚实。山水画往往山重水复，层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、凝重的效果，但厚实中要空灵，景实而意虚，实而不塞，要透气，要有“活眼”。虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚，实有据，　有理。清笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境｜”。奇正　自然界是绝对的运动与相对的静止两种状态状态的对立统一。运动富于变化而生气，静止显得统一而安定。变化与统一也是构图学中的重要法则。“奇”是变化，“正”是统一。在创作中求“奇”应是主导的方面，要“语不惊人死不休”。“画贵能极”，极虚极实、极密、极疏、极浓、极淡、极满、极空、极奇、极正，等等都是艺术追求的至高点。但“极”也有限度，即所谓“极限”，超过了极限，就会走向事物的反面。“物极必反”、“过犹不及”，真理超过半分就会变成为谬误，事物的辩证规律是不能违背的。

陈福乐国画山水3*6尺

“节韵”是节奏与韵律的全称，两者既有区别以有联系。节奏是美的现象在外在形式上的有规则的反复。韵律就是有规律的抑、扬、顿、挫变化，使形式富于律动的变化美。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。如果说节奏是富于理性的机械运动形成的视觉快感（就绘画而言）的话，那么韵律则是富于感情的生命形式的视觉趣味。

陈福乐国画 四尺三开

节韵律的造型活动中的主要作用就是使形式产生趣味，具有抒情的意味。加国画论中“气韵生动”主要应是节韵律在画面中的作用。。“气韵生动”就是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间的有机联系形式的“一气　通”、“浑然天成”　的感觉，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的律动与关联的规律。　

陈福乐 山水四条屏 四尺对开

构图，需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。因而，我们应面向自然，面向生活，“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽”是广收博取，“打草稿”是认真选择，经过提炼取舍，才能创作出好的、新的构图来。

陈福乐国画《五岳独尊》2*4尺

四尺整张

水墨山水 通景四条屏

四尺斗方

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