爱华网Claude Monet (Nov 14, 1840 － Dec 5, 1926）
Claude Monet (1886)
Claude Monet (1926）
《睡莲》系列选帖
《睡莲》1906
《睡莲》green
《睡莲》clouds
《睡莲》1916-1919
《睡莲》1920-1926
《睡莲》（美食 ＃1156，年代不详）
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《睡莲》水景系列画 ：
1900年莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品,1903-1908年间，莫奈以睡莲为题材，画48张睡莲连作，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》，这些作品可以说是莫奈一生对光与色表现的总结，也是莫奈晚年最重要的作品。
这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）
“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”
第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。
“走近生命的终点真是可怕 ”
这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。”我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）
生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。”《克劳德.莫奈》1928年
克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。这位艺术大师享年86岁。
莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。揭幕典礼在1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。
“1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。莫奈的《睡莲》。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。”——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》
“对画家来说，光只存在于色彩中。去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(AndreLhote)《莫奈和毕加索》
“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭评莫奈：《睡莲》
莫奈于1926年辞世。 没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。 有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”，但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质。
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Claude Monet (French pronounced [klod mɔnɛ]) also known asOscar-Claude Monet or Claude Oscar Monet (November 14, 1840 --December 5, 1926)[1] was a founder of French impressionistpainting, and the most consistent and prolific practitioner of themovement's philosophy of expressing one's perceptions beforenature, especially as applied to plein-air landscape painting.[2]The term Impressionism is derived from the title of his paintingImpression, Sunrise.
Monet was born on November 14, 1840 on the fifth floor of 45 rueLaffitte, in the ninth arrondissement of Paris.[3] He was thesecond son of Claude-Adolphe and Louise-Justine Aubrée Monet, bothof them second-generation Parisians. On May 20, 1841, he wasbaptized in the local parish church, Notre-Dame-de-Lorette asOscar-Claude. [3] In 1845, his family moved to Le Havre inNormandy. His father wanted him to go into the family grocery storebusiness, but Claude Monet wanted to become an artist. His motherwas a singer.
On the first of April 1851, Monet entered the Le Havre secondaryschool of the arts. He first became known locally for his charcoalcaricatures, which he would sell for ten to twenty francs. Monetalso undertook his first drawing lessons from Jacques-FrançoisOchard, a former student of Jacques-Louis David. On the beaches ofNormandy in about 1856/1857 he met fellow artist Eugène Boudin whobecame his mentor and taught him to use oil paints. Boudin taughtMonet "en plein air" (outdoor) techniques for painting.[4]
On 28 January 1857 his mother died. He was 16 years old when heleft school, and went to live with his widowed childless aunt,Marie-Jeanne Lecadre.
When Monet traveled to Paris to visit The Louvre, he witnessedpainters copying from the old masters. Monet, having brought hispaints and other tools with him, would instead go and sit by awindow and paint what he saw. Monet was in Paris for several yearsand met several painters who would become friends and fellowimpressionists. One of those friends was Édouard Manet.
In June of 1861 Monet joined the First Regiment of African LightCavalry in Algeria for two years of a seven-year commitment, butupon his contracting typhoid his aunt Madame Lecadre intervened toget him out of the army if he agreed to complete an art course at auniversity. It is possible that the Dutch painter Johan BartholdJongkind, whom Monet knew, may have prompted his aunt on thismatter. Disillusioned with the traditional art taught atuniversities, in 1862 Monet became a student of Charles Gleyre inParis, where he met Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille, andAlfred Sisley. Together they shared new approaches to art, paintingthe effects of light en plein air with broken color and rapidbrushstrokes, in what later came to be known asImpressionism.
Monet's 1866 Camille or The Woman in the Green Dress (La Femme à laRobe Verte), which brought him recognition, was one of many worksfeaturing his future wife, Camille Doncieux. Shortly thereafterDoncieux became pregnant and bore their first child, Jean. In 1868,due to financial reasons, Monet attempted suicide by throwinghimself into the Seine.
