爱华网《大峡谷组曲》创作于1931年。关于这首作品，作者在十几岁时游历大峡谷后留下了深刻的印象，曾说：“当我在亚利桑那州的时候，就想用音乐来表现这个闻名于世的峡谷”，20多年后的1931年。他创作了这首组曲。
这是一部游记音乐，着重描绘大峡谷的壮丽景色。演奏《大峡谷》的乐队编制庞大，以绚丽多彩的音响、别致的节奏音型、独特的和声风格，以及固定旋律或音型的多层次复调手法运用，成功地塑造了大自然中各种壮丽、神奇景色的音乐形象。全曲分五个乐章：第一乐章《日出》、第二乐章《赤色的沙漠》、第三乐章《羊肠小道》、第四乐章《日落》、第五乐章《暴风雨》。我们今天来讲讲第一乐章《日出》和第三乐章《羊肠小道》.
《大峡谷组曲》第一乐章《日出》表现晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，一派阳光灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。大鼓柔和的滚奏表现破晓时冉冉升起的太阳，尖锐的短笛仿佛是鸟鸣，接着英国管吹起一段晨曲；
第一乐章，E大调，6/4拍子，小行板，三部曲式，有较长的引子和尾声。
引子 由定音鼓轻柔微弱的滚奏主音开始，小提琴用泛音随入，然后单簧管奏出缓缓上行的音阶，三支小号随后间歇地加进，奏出一种鸣叫的声响。在这样的音乐烘托下，长笛奏出两句具有主题音乐特色的华彩旋律，第一句很像是清晨的鸟鸣，第二句着意描绘朦胧的晨曦景色。
第一部分。伴奏音乐继续保持引子的气氛，先由英国管，然后再用长笛，奏出表现日出的主题音乐,随后，主题又变奏重复，仍由英国管和长笛相继奏出,这段音乐每次出现的最后的长音中，加上由钟琴和钢琴重复奏出主题的片段，好像是峡谷中传来的回声。
中间部 音乐转入G大调，开始由圆号演奏上行音阶，转由木管组和钢琴奏出，并以继续上行模进的形式，然后由弦乐奏出主题旋律,随后，这个旋律转为D大调，并以卡农形式奏出。接着这段音乐忽然变得明亮而富有朝气，尤其是偶尔出现的钟琴音响，更像那晨曦闪烁的光芒。
再现部。音乐转入属调，主题和变奏的主题，这两个旋律以复调的手法在高音区出现，然后割断音乐的旋律又与中间部的主题形成复杂的复调关系，并又转回D大调。这时音乐变得非常热烈。最后音乐停在E大调属七和弦的长音上面，这时竖琴开始出现连续的刮奏，将音乐推向高潮，我们似乎看到那光芒万丈的骄阳已经升到天际。
尾声。以各部分主题的主要动机汇集成复调形式，在乐队的全奏中出现，音乐显得非常活跃，而且富有欢欣的情绪。最后，音乐转为急板，在辉煌的音响中结束。
第三乐章《羊肠小道》这是全曲最为著名的一章。在这里，人们可以看到一个天真的小牧童，骑着毛驴，悠闲自得地走进大峡谷……诙谐的曲调、逼真的模仿，勾画出一幅妙趣横生的图画：一声“驴叫”揭开了这一章的序幕。伴随着幽默的曲调，小牧童登场了。在牧童骑驴行进的背景下，圆号用两个声部交叠奏出一支宽广迷人的旋律，它象征着大自然的宏大气势和作曲家被其陶醉后的旷达心境。接着，音乐色彩发生了变化，映入人们眼帘的是一幅诗一般的风景画：那涓涓的溪流、飞悬的瀑布、瑰丽的彩虹……忽然，钢片琴敲出一串串扑朔迷离的清脆音符：小牧童感到困乏，已酣然入梦……八音盒叮咚作响：那是小牧童遨游梦幻仙境……牧童醒来，精神倍增，扬鞭登程，继续前行…
格罗菲(1890—1972)
美国作曲家。生于纽约，父亲是波士顿歌剧团的歌手，自幼向母亲学习钢琴、小提琴与和声，以后又学习中提琴。但父母反对他以音乐为职业，因此他做过银行职员、装订工、汽车司机，一面工作一面到咖啡馆弹奏钢琴。17岁时终于成为洛杉矶交响乐团的小提琴手，开始了音乐生涯。1919年被聘为舞厅乐队的编曲，并担任指挥和钢琴演奏，从此致力于爵士音乐交响化的活动。他的理想是要将严肃音乐与爵士音乐结合起来。他是将美国爵士音乐写成严肃音乐这一创作活动中成就最大的作曲家之一。代表作品有《百老汇之夜》、《密西西比组曲》、《大峡谷组曲》、《大都会》、《好莱坞组曲》等。
