爱华网简单说说宋朝的文学家
王剑冰
说到宋代文学，词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本都有了较大的发展，尤其是词的创作，更是达到了一个巅峰的状态。宋代文学在我国文学发展史上的重要而特殊的地位，是它处在一个承前启后的阶段，将中国文学原来的“雅”，也就是阳春白雪，渐进到“俗”，即下里巴人的转变时期。这个很重要，用现在的话说，是一种文学大众化的问题。文学出现了大众化现象的好处，不光是促进话本小说、戏曲剧本的发展，词曲的发展也是空前的。“尚气节而羞势利，天水一朝之文化，竟为我民族永远之瑰宝；华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”这是陈寅恪说的。
两宋的三百年时间，不能算短的了，这是一个经济相对稳定、发展的时期，虽然有战乱，还是归为了一个时期的安定。当然，战乱也仍然不会影响文学的发展，甚至会强化其中的某一方面。
宋代文学中的精英，也是整个中国文学史上的精英，那些人物就像打着灯笼一样从我的眼前走过，前面的已经拐弯进入了御街的朱雀门，后面的还在从虹桥的码头上岸，远远近近的那般壮观。
一个一个说吧，由于太多了，不好将他们一一细数，只是简单地点一下而已，似乎不点一下，心里就不舒坦。
先说苏轼，他是中国历史上少有的文学和艺术奇才，虽一生仕途坎坷，难掩学识与天资。在才俊辈出的宋代，诗、文、词、书、画等多方面均取得了登峰造极的成就。他是唐宋八大家之一，与欧阳修并称“欧苏”，与黄庭坚并称“苏黄”，与辛弃疾并称“苏辛”。他的书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他的散文著述宏富，文学史上与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。一提到苏轼，那些经典与辉煌就会闪现在我们的眼前。
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但他更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。文章风格平易流畅，豪放自如，是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称“苏门四学士”。苏门四学士和陈师道、李廌六人并称“苏门六君子”。苏轼的词豪放、旷达，也有婉约相间，是一种纯正深婉、格调高远的多层次追求。
当然，在唐宋八大家里与苏轼并排站着的，还有他的父亲苏洵和兄弟苏辙。
王安石，唐宋八大家之一，卓越的文学家，无论诗、文、词都有杰出的成就，提起《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”无人不晓，一个“绿”的运用在多少课堂上啧啧称道。他的散文言简意深，笔力雄健，见识超群。诗词则遒劲清新，豪气纵横，对宋初形式主义的文风是有力的冲击，对豪放派诗词有直接的影响。北宋中期开展的诗文革新运动，在他手中得到了有力的推动。
而他还以“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”的精神力图革除北宋存在的积弊，推行一系列措施富国强兵。也当是一位中国历史上杰出的政治家和思想家。
欧阳修，唐宋八大家之一，北宋卓越的政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
欧阳修一生写了五百余篇散文，各体兼备，他的《本论》、《原弊》、《与高司谏书》、《朋党论》、《新五代史•伶官传序》等政论作品，恪守自己“明道”、“致用”的主张，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。他的《醉翁亭记》、《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》、《丰乐亭记》诸作，言辞优美，风格清新，情深意挚。除散文、诗歌外，他对经学、金石学、史学的研究和成就都令人瞩目，而且书法亦著称于世。
欧阳修在中国文学史上有重要的地位。他大力倡导诗文革新运动，改革了唐末到宋初的形式主义文风和诗风，取得了显著成绩。由于他在政治上的地位和散文创作上的成就，使他在宋代的地位有似于唐代的韩愈，他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等散文家，对他们的散文创作发生过很大的影响。他的文风，一直影响到元、明、清各代。
辛弃疾、中国历史上伟大的豪放派词人、军事家和政治家。在文学上，他与苏轼并称为“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。他现存的六百多首词作，无所不包，无所不感，凡能写入其他文学样式的，他都能入词。辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。主观情感的浓烈、理念的执着，构成辛词的一大特色。他的词脍炙人口，豪情激扬，格调悲壮，可以说将豪放词推到了一个顶峰。
我们不用背诵他的词了，那些词实在是背不过来的，我们只是说一些词中名句，就够过瘾的了。“青山遮不住，毕竟东流去。”“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”“楚天千里清秋，水随天去秋无际。”“廉颇老矣，尚能饭否？”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”真的是意味隽永，常读常新。
陆游，南宋诗人。一生勤奋，现在流传下来的诗歌就有九千多首。他的诗继承了屈原、陶渊明、杜甫、苏轼等人的传统，内容丰富，风格雄浑豪放。创作倾向是现实主义，又富有浪漫色彩，《关山月》、《十一月四日风雨大作》、《书愤》、《游山西村》、《临安春雨初霁》、《冬夜读书示子聿》、《诉衷情》、《夜游宫》、《鹧鸪天》、《卜算子》等都是后世传诵的名篇。是我国文学史上一位具有深远影响的诗人。
人们不会忘记陆游写给儿子的临终遗嘱：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”北定中原，那是堵在诗人心头的一块石头。然而在诗人的心中，还有一处隐忍，那就是他和唐婉的爱情悲剧，“红稣手，黄藤酒，满城春色宫墙柳……”几十年的风雨生涯，始终无法排遣诗人心中的眷念。三十岁写出《钗头凤》，七十五岁又作《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。”而且晚年就住在了沈园附近，常常在与唐婉想见的地方徘徊。陆游四十四年不忘的恩爱情意、真的是让人慨叹不已。
李清照，可以说是“千古第一才女”，她的词在群花争艳的宋代词苑独树一帜，人称“易安体”。她的词自辟蹊径，语言清丽，不追藻饰，刻画细腻，表达丰富。《武陵春•春晚》、《一剪梅•红藕香残玉簟秋》、《如梦令•常记溪亭日暮》、《声声慢•寻寻觅觅》、《醉花阴薄•雾浓云愁永昼》、《夏日绝句》、《如梦令昨•夜雨疏风骤》、《多丽•咏白菊》、《清平乐•年年雪里》、《诉衷情•夜来沈醉卸妆迟》等都让人深深入心。一提李清照，随意的一些词句就到了嘴边：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”
在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。以致赢得了婉约派词人的“宗主”地位。她词作中的笔力雄劲、铺叙浑成的豪放风格，对辛弃疾、陆游以及后世词人都有较大影响。
曾巩，唐宋八大家之一，为“南丰七曾”（曾巩、曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦）之一。曾巩的学术和文章在他生前就享有很高的声誉。降及南宋，盛誉不衰。朱熹在北宋各古文家中独服膺曾巩。吕祖谦编选《古文关键》时，只取曾巩。明代唐宋派的王慎中、唐顺之、茅坤、归有光作文都推尊曾巩。清代桐城派的宗祖方苞，以及刘大櫆、姚鼐等，将欧阳修、曾巩的文章作为楷模，他们的说法是先从学习曾巩的文章入手，而后再学习欧阳修。这种风气从方苞到方东树的几代桐城派作家中都没有多大改变。从曾巩的《墨池记》和《越州赵公救灾记》可以看出，他的记叙性散文，记事翔实而有情致，论理切题而又生动。曾巩存诗四百余首，雄浑超逸，精深工密。如《西楼》、《城南》、《咏柳》等，称得上宋代近体诗中写景抒情的佳作。
说了这么些，但是同上面的几位比起来，曾巩后来的影响似乎弱了些，就是比之下面要说的几位，也似乎不及，这是为什么呢？可能与后来人们的关注点有关，选用的少了，宣传的少了，也就读的少了，知道的少了。说了一大堆的，还不及人家的一句诗。
另一个问题是，唐宋八大家也是带有个人色彩选出的，最开始是明初朱右编成《八先生文集》，明中叶唐顺之所纂的《文编》，也取了唐宋八位散文家的文章。这为唐宋八大家名称的定型和流传起了一定作用。以后不久，推崇唐顺之的茅坤根据朱、唐的编法选了八家的文章，辑为《唐宋八大家文钞》，唐宋八大家的称呼就固定了下来。可见当时没有一个评审委员会，当然，即使是有一个评审委员会也要往后看。获了这个荣誉的未必被读者都认可，没有获得荣誉的未必被人不认可。还是以作品说话。比如同这些人比起来，唐宋八大家中的苏洵、苏辙，我以为也是弱一些，当然他们主要成绩在散文，而就整个文学声名来看，我在这里还是没有专说。
那么再来看柳永，作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。成为婉约派最具代表性的人物。他不仅开拓了词的题材内容，突破了小令词的写作，大量尝试并发展慢词，而且促进了词的通俗化、口语化，变雅为俗，使得宋词得以广泛传唱。
柳永现存二百一十三首词，用了一百三十三种词调。在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，可以说词至柳永，体制始备。
柳永的词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。他的《雨霖铃》、《鹤冲天》、《彩云归》等，都是史上的经典之作。
再说黄庭坚，黄庭坚一下子就让人想到了江西人，因为他是盛极一时的江西诗派开山之祖。说到江西人，在宋代，也不知道为何出来那么多的人物，上面的王安石、欧阳修、曾巩，还有要说的姜夔、晏殊、晏几道、杨万里都是江西人，这一现象值得单个述说。
黄庭坚与杜甫、陈师道、陈与义素有“一祖三宗”（黄为其中一宗）之称。诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”；书法方面，他与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”；词作方面，与秦观并称“秦黄”。黄庭坚早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。
他的诗气象森严，如危峰千尺，拔地而起，艺术上各自创造了不同的境界。我特喜欢他《登快阁》中的句子。“落木千山天远大，澄江一道月分明。”他的《雨中登岳阳楼望君山》也不错：“投荒万死鬓毛斑，生入瞿塘滟预关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。”
姜夔，南宋词人。相比其他人，他是出现的较晚的，但是他对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。有些评论家，特别是浙西派词人把他奉为宋词中的第一作家，比为词中老杜。后人还把以姜夔为代表的一些南宋词人合称为“骚雅派”。
我喜欢他的《扬州慢•淮左名都》：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”他的《钓雪婷》、《齐天乐•蟋蟀》、《疏影•苔枝缀玉》、《踏莎行•自沔东来》、《翠楼吟•淳熙丙午冬》、《点绛唇•丁未冬过吴松作》等都属佳作。
姜夔多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密，作品素以空灵含蓄著称，他对于音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调。其代表曲有《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》等，成为南宋唯一词调曲谱传世的杰出音乐家。
周邦彦，精通音律，能自己谱曲。他的词格律法度极为精审，为后世词人的轨范，开南宋姜夔、张炎“格律”一派，影响巨大。
宋徽宗时设置大晟府，也就是中央一级音乐机构，任用一批文人来审音定乐，挂帅者就是周邦彦，他带的一干人，也就被称作了大晟词人。周邦彦极端重视词与音乐的配合，重视语言的锤炼，做到既混成自然，又精致工巧。他当时名倾一时，每写出一首词，立时就会有反响，上至名流贵族，下至黎民百姓。大家都不会忘了他的“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”的那首《少年游》吧。有词论称他是“词家之冠”。
《汴都赋》是他的成名作，长七千字，流传至今。
秦观，一提到秦观，就会想到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的名句，他有很多诗都脍炙人口。还有《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”
秦观是苏门“四学士”之一，与苏轼关系密切，政治上的挫折把他们牵连在一起，秦观因此而终生不幸。但是苏轼、秦观两人的性格与词风却截然不同。苏轼面对挫折，虽产生过消极思想，但并未颓唐不振。而是乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心，秦观则有所不同。他年轻时虽有广大的抱负和强烈的热情，但体现在诗词中的精气神却不足。屡遭打击，而没有苏轼那样的广阔胸襟和对生活的信念，使得他的生活和创作都蒙有一层阴影，词中时常流露出一种绝望的哀伤。秦观更多地接受了晏殊、欧阳修和柳永的影响，擅长写出一种纤细幽微的情感境界。
民间言秦观是苏轼妹夫，并说轼妹名小妹。演义出洞房之夜“双手推开门前月，一石击破水中天”的文坛佳话。这或是书家才能，实际上并无此事。苏轼只有兄弟，而无小妹。当然，从两人感情来说，苏轼若有妹，真会认这个妹夫的。
梅尧臣，在北宋诗文革新运动中，他与欧阳修、苏舜钦齐名，并称“梅欧”或“苏梅”。梅尧臣主要的贡献不在词而在诗上，有人说他起到了上承中唐下开两宋的历史作用。他是北宋中期传世诗作最多、也是最早以诗出名的诗人。现在存的《宛陵集》，就有两千八百多首，当时就深受欧阳修、王安石、苏轼、陆游等人的赞誉，被南宋理学家尊为宋诗的“开山祖师”。
梅尧臣主张继承白居易的新乐府精神，借鉴《诗经》的美刺和《春秋》的褒贬，发挥诗歌的社会教育功能。看他的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦；十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”还有《田家语》、《汝坟贫女》、《襄城对雪》之二、《猛虎行》等。都显现出他的朴素自然、深刻含蓄的诗风。
说到范仲淹，我曾经一直以为他是个单纯的文人，其实他还能守关带兵，宋仁宗时，他曾以资政殿学士为陕西四路宣抚使，知邠州，守边数年，羌人亲切地呼他为“龙图老子”。他为将号令明白，爱抚士卒。在敌我两方都有很高的威望，以致边城巩固。他在政治上积极主张改革，力图创新，但终以失败告终。范仲淹有《范文正公集》，文章诗词都有名篇传诵于世。
我觉得，范仲淹有一篇《岳阳楼记》就名垂青史了。词仅存六首，但有一首《苏幕遮•怀旧》就够了：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外……”何况还有《渔家傲•秋思》呢：“塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭……”
晏殊，文学上有多方面的成就和贡献。他能诗、善词，文章典丽，书法亦工，而以词最为突出，有“宰相词人“之称。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽，开创了北宋的婉约词风。而且有以他为首的“抚州八晏”之说：晏殊、晏几道、晏颖、晏富、晏京、晏嵩、晏照、晏方。
晏殊不是个简单人，他始终身居高位，做过副宰相，宰相，还兼任过许多地方的行政长官。虽身居要位，却平易近人，唯贤是举。范仲淹、孔道辅、王安石等均出自其门下，韩琦、富弼、欧阳修等皆经他栽培、荐引，得到重用。韩琦连任仁宗、英宗、神宗三朝宰相；富弼身为晏殊女婿，但晏殊举贤不避亲，晏殊做宰相时，富弼为枢密副使，后来也官拜宰相。
晏殊的词语言清丽，声调和谐，写景重情，赋物于命，自成特色。晏殊的创作量很大，据说他一生写了一万多首词，却大部分已散失，仅存《珠玉词》一百三十六首。晏殊在诗和散文上也有贡献。《全宋诗》收其诗一百六十首，《全宋文》存散文五十三篇。
我们无法看完他的那些诗文，但是我们知道他的那首《蝶恋花》，那是过目不忘的：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”还有：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”（《浣溪沙》）还有：“春花秋草。只是催人老。总把千山眉黛扫。未抵别愁多少。”（《清平乐》）
王禹偁，是初宋“白体诗”的代表诗人。开宋诗之风气。他生性耿直，对朝政直言敢谏，曾三次被贬官，“屈于身而不屈于道，虽百谪而何亏！”晚年曾知黄州，故后世称他王黄州。他反对五代浮靡的文风，提倡文学韩愈、柳宗元、诗学杜甫、白居易，有《小畜集》三十卷，《小畜外集》十三卷传世。
欧阳修十分仰慕王禹偁，在滁州时瞻仰其画像，又作《书王元之画像侧》。苏轼称他“以雄风直道独立当世”，“耿然如秋霜夏日，不可狎玩”。他的很多诗都颇为有名，只是一说宋代，光注重词的辉煌了。你看《宿洞霄》：“秋山不可尽，秋思亦无垠。碧涧流红叶，青林点白云。凉阴一鸟下，落日乱蝉分。此夜芭蕉雨，何人枕上闻？”
晏几道，说道晏殊的时候，就想起了晏几道，他是晏殊的第七个儿子，也是最小的儿子。晏几道不像他爹在政治上有很高的地位，他只做过一些小官，如开封府判官、颍昌府许田镇监、乾宁军通判等。他的词倒是与他爹齐名，一般讲到北宋词人，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。还有称“二晏”的。他的风格接近“花间”，你看他的《鹧鸪天》中“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”时常被人赞赏。还有“落花人独立，微雨燕双飞”（《临江仙》），被人称为“千古不能有二”的名句。
他读书多，藏书多，写的也多。《全宋词》收有二百六十首。除长调三首外，其余都是小令。他的小令词在北宋中期发展到一个高峰。只是现今人们流传的还是以上说的那些词人的多些，也或许还是因了他的小令。
晏几道的词常多愁善感。如《蝶恋花•醉别西楼醒不记》中句：“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。”可能与他晚年家道中落有关。而晏几道在当时却孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼，也不在眼下。据说苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士，因黄庭坚总是对晏几道赞赏有加，就想去拜见一下晏几道。到了门口，递上帖子，晏几道却让人出来说，家里正有一些老友，怕是没有闲空。苏轼闹了个没趣。或者是因了苏轼的政治地位，或者就是他的文学成就，总之在晏几道那里，都有些抵意。这也是一个文人的性格了。
最后说说杨万里，“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”还有：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这些诗几乎连小孩子都会背，那么杨万里真的可以安睡了。杨万里的家乡我去过，并到他的墓地去拜谒。老家人提起他很是自豪，但是一说这一带的名人，又总是将他排得靠后了。这说明吉安地区出来的人物太多。杨万里是南宋杰出的诗人，与陆游、范成大、尤袤齐名，被后人推为“中兴四大家”。
杨万里晚年誓不出仕，就在家乡吉水闲居，闲居了十五年，不短了，写了八百多首诗，去世前三天还在写着。他辟出了一个东园，植上了桃树李树，他的诗成了树上生长的果实。他关心农业，甚至担心一场风雨，怕好的收成无法体现。他的门前不远有一湖水，那是他快乐的涟漪，他或许看着会想起接天莲叶无穷碧的西湖来，心境总是年轻的。他活了八十岁，是文人中少有的高寿者。
实际上，提到宋代文学，谁都会细罗出一大串自豪来，那真的是一个丰收的季节，让后人享用永远。但是本文不能再多列举了，一下子是举不完的，篇幅不允许我这样做，也不允许我多说，就此有的说多了，有的说少了，这都不会影响他们的成就，也不是我的故意。我只是想表达一下自己的心情，来到清明上河园，有时会遇到谁的文字或者影像，即使没有遇到，上到桥上远望那一片宋代景物，也不由地让人生情。生的情中就必然地会有宋代的文学，那是多么宏大的一座建筑啊。它遮蔽了历史的天空，荫郁了文化的繁荣。为此我难忘宋代，感激宋代，说到底，这是一种文学情结，也是民族情结。
