爱华网数码照片的接片拍摄及处理方法 http://blog.renren.com/share/305084887/8005762732
一、摄影是一种选择的艺术
取景的过程其实也是一种把心灵的影像从纷纶复杂的现实中抽离出来的过程。我们有时要狠下心来只将认为最重要的部分摄入镜头。
摄影的取舍就是加减法。可以说摄影是减法，去掉不需要的部分。
摄影是你的个人主观情感、修养和对文化的认识。取决于摄影者的创作构思和艺术修养。
创作过程是一个思维引导过程。
卡蒂尔·布列松说：在摄影中，一种视觉结构的形成，只能依靠修养有素的本能。
摄影者决定了拍摄的对象和原因，又认清了各部分之后，接着要决定的便是安排各部分在整个影像中所占比重。
摄影前要想清楚你要拍什么。
二、摄影是一门用光的艺术
摄影是一种用光造型的艺术。不同方向和质量的光线会给人以不同的造型感觉。
三、做一个有思想的摄影者
大部分人找不到思想出口，缺乏表达的能力，这是很正常的。
卡麦林说：我的心灵，我的思想，才是我的摄影。
菲力海尔斯曼说：摄影应该先想后拍，头脑才是最重要的工具。
四、摄影是一种记忆的载体
南·戈尔丁说：通过摄影，你将不再遗失任何过往。
摄影记录人生旅途中每一个有意义的时刻，勾起美好的回忆。
五、人眼与照相机有何区别？
人眼和相机一样，角膜和晶状体相当于镜头，瞳孔相当于光圈。
人眼和相机的不同之处：
1、感受光线的亮度范围不同；
2、视角不同，相机可以随意换镜头，人眼相当于定焦镜头；
3、相机可以看到人眼看不到的事物；
4、人眼视网膜有约1.2亿光感受器细胞，目前最高级相机像素为2000万。
六、一张好照片应该是什么样的？
1、数码影像的画质评价标准
（1）足够的清晰度，细节丰富，轮廓鲜明。
（2）正确的黑白场，一般说暗部要有一定细节，亮部不要有溢出。
（3）丰富合理的影调层次，首先注意主体层次，其次注意亮、暗区的层次，景物影调范围较大时要优先考虑主体的层次。
（4）准确的色彩还原，无偏色，朴实真实，自然的色彩控制。
（5）适当的饱和度，不宜太高。如表现秋天景色，稍微调高一点饱和度即可。
2、一张好照片要有一个鲜明主题
好的主题其实就在我们身边。观察生活，感悟生活是摄影师增加文化积累的重要基础课程，这就要建立在主观思维基础上的。大师们拍的经典作品都是身边生活中的微小细节和司空见惯的平常小事。
3、一张好照片要有一个能引人注意的主题
要有一个完整的视觉结构。一张没有一个引人注意的主题照片，很难引起我们审美思考的。这个主题相当于你的代言人，表达你内心想说的话。
4、简洁是才能的姊妹
契科夫说：简洁是才能的姊妹。
在按下快门之前，一定要思考以下几个问题：
（1）是否把注意力集中到我要拍的被摄体上了？
（2）是否已经抓住了最能反映这一情景的关键性部分？
（3）是否把分散注意力的东西避开了？
（4）是否把不必要的东西舍弃了？
（5）是否已经把画面简化到最单一的被摄体了？
（6）是否主题已非常明确？
（7）是否背景过于突出？
七、摄影的取舍问题
摄影的取舍就是加法与减法的艺术。一般来说，绘画是加法，摄影是减法。
简洁并不是等于画面形式上的简单，应该是一种在充分表现被摄对象与摄影师主管情感基础上的简洁。
摄影也是加法艺术。在拍摄场景中加入一点相关视觉元素。从而使主题表达更鲜明，画面更生动而富趣味性。
八、曝光层面的客观与主观
费里曼·帕特森说：要记住，对于任何拍摄对象来说，唯一正确的曝光就是你本人愿意采用的哪一个。所以你必须决定，你需要什么样的效果，并如何去达到目的。
艺术不是给所有人看的，是给能引起共鸣的人看的。如果都能欣赏，艺术也就不深奥了。所以大部分人看不出里面的意义也很正常。
九、准确曝光与正确曝光
准确曝光是一个纯客观的概念，是以真实对象为目的，是按景物的中灰亮度调节曝光，能最大限度地获取丰富影调、层次。
摄影在许多情况下，是以再现景物的丰富影调为目的，这时准确曝光就是正确的曝光。
正确曝光是一种主观意义的概念。是创作者为了表现自己的创作思维意图和情感，能否渲染环境气氛而产生的意境，能否有较强的感染力等。所以为了达到创作意图而在准确曝光的基础上增加或减少曝光。
准确曝光在胶片上再现了生活的真实，正确曝光却成就了艺术的真实。正确曝光是一个艺术的标准，是源于生活的真实，却高于生活的真实。
十、关于影像的清晰度
从几个方面思考：
1、为什么虚糊了？
2、整体还是局部虚糊？
3、主体还是陪体虚糊？
4、虚糊的程度是多少？
5、这种虚糊是否让你产生想象空间？
总之，照片清晰与否没关系，关键是摄影者头脑是否清晰？
关于影像清晰度的几点思考：
1、清晰是准确传递视觉语言信息的必要条件。
2、是表现被摄体存在状态的根本保证。
3、是实现真实再现的基本要求。
4、艺术表现在多数情况下不需要清晰的视觉信息为载体。
5、是摄影纪实性特点的主要内容。
代表作品：爱德华《甜椒》《卷心菜叶》，安塞尔《月升》
http://v.youku.com/v_show/id_XNDk2MzM5NTY0.html
摄影三要素：用光、构图与影调。
用光：相对拍摄方向，有顺光、测光、侧逆光、逆光。顺光影像平淡，侧光基本可表现主体的质感。侧逆光表现主体的生动，而逆光可产生强烈的主体轮廓效果，画面很美，但不是很好掌握。
构图的讲究极多。有的DC是有一种井字线的构图模式,实际四个交点就是黄金分割主点，是构图最基本知识之一。认真学习构图，多看名家作品与好的美术作品，潜移默化，你会受到他们的影响；如果可能，将主体位于画面的四个黄金主点上（具体要看主体属性、朝向等）；如果可能，多使用前景并且将它虚化（人眼聚焦远处主体，近处的物体成像都是虚的），在二维平面营造三维效果（画面深度感）；多用对比手法（虚实对比、静止与动态对比、大小对比、补色对比－－－等等）来生动你的画面。
影调有高调、低调与中间色调。高调清雅，低调稳重深沉。一般的片子都可归入中间调。通俗地讲，影调是指作品高光（最明亮处）与低光（最黑处）在整副作品中所占的比重。我们一般常见的片片基本属于中间色调。
影调，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都直接影响影调的构成。尼康 D700作品拍摄参数：D800E+VR 24-120F/4G，85mm f5.65s ISO100曝光补偿+0.7EV 矩阵测光
保俶山拍西湖夜景
拍摄参数：D800E+VR 24-120 F/4G，65mmf5.6 2.5s ISO100 曝光补偿-1.3EV矩阵测光
西湖中秋之夜
拍摄参数：D800E+VR 24-120 F/4G，58mmf5.6 1s ISO100 曝光补偿-2.0EV 矩阵测光
西湖晚霞
拍摄参数：D800E+VR24-120F/4G，24mmf81/80sISO100 曝光补偿0EV中央重点测光
拍摄参数：D800E+AF-S 300mm f-4DIF-ED+TC-17EII 500mm f111/100s ISO100 曝光补偿0EV 点测光
西湖音乐喷泉
摄参数：D800E+AF-S 300mm f-4D IF-ED+TC-17EII 500mmf11 1/125sISO100 曝光补偿0EV 点测光
拍摄参数：D800E+VR 24-120F/4G，120mm f5.61/250s ISO100 曝光补偿-0.7EV光圈优先点测光
拍摄参数：D800E+AF-S 300mm f-4DIF-ED+TC-17EII 500mm f111/40s ISO100曝光补偿0EV 点测光
拍摄参数：D800E+VR 24-120F/4G，120mm f81/320s ISO100 曝光补偿0EV光圈优先点测光
世界最著名的32张摄影作品
《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。"
《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术
《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。
《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩正跑过球场的看台前。据报导，面对这个尴尬场面，女王差点晕过去。后来，布瑞恩以“有伤风化罪”被判三个月监禁。
《被打捞的小猫》——这并不是一锅小猫靓汤。8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了，他围者着面汤锅打转，直到一头载了进去……
《撤退]》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？***！我们打错了方向...”
《时代广场的胜利日》——当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。40年后，伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
《[温斯顿．丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
《小大人》——照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
《雪地上的狗》——从地沟的铁栅上跨过的狗本身不具备任何意义，但它的存在保证了这幅雪景图不至于落入单纯风景照的俗套，并与背景中那些排列整齐的树一起构成这个时刻神秘的宁静气氛。
《碎镜》——镜子打碎了，两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一
《铁路边的商店》——阿拉巴马州的一个铁路边的商店，再现了美国30年代乡村富有的一面：种类繁多的瓜果和鱼，以及穿戴整齐的商店老板。
《旋转的温达》——《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
、《毕加索》——“请看这块面包，这是面包师出的主意。它们只有四个手指，这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索如此对杜瓦诺斯说道。
《陷阱》——一个溜狗的老人突然停下来进入了我们设计的"圈套"...
《穿衣的模特儿和裸画》——画家为他穿著大衣的女友画一幅裸画，这是在塞纳河畔由摄影师精心安排的一个“行为艺术”，最初的目的不过是想看看周围的人对此有何反应。
《亲战游行》——这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。本作品为美国现代艺术博物馆收藏。
《拿玩具手榴弹的小男孩》——阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
、《亭亭玉立》——1927年，韦斯顿的摄影进入了一个新的领域。在访问一个画家朋友时，他带回了一批贝壳。他对它们进行长时间的曝光，试验各种可能想到的组合安排，布光，运用背景。这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。
《"艺境"》同样是静物摄影杜瓦诺斯眼中的雕塑则显得写实多了。
《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》——“奥斯瓦尔德出现了。我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。他向前迈了三步。我按下快门。我直到听到了枪响才知道发生了什么事。当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。可是闪光灯不起作用，又来不及充电。”我一直为第一张照片感到担心。我有没有过早地按下快门？差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。快门没有按得过早。”
《你先请》——猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。它们三个都是马克家喂养的宠物。在主人面前，它们似乎是亲密无间的伙伴。
《饥饿的苏丹》——这张照片是凯文卡特，赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。在他获颁这一生最高的荣誉，两个月之后，卡特自杀身亡。道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧？在我们周遭，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后，漠然地擦肩而过？
《乡村医生》——1948年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。他认为如果使用得当，摄影将"促进改良和理解的伟大力量"，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
《模范监狱所见》——瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什幺程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。”
《雕塑家贾柯米蒂》——布列松拍摄人物时，经常喜欢在他们的动作过程中下手。这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片，就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。抓拍的时机，恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。
《布列松习作》——这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
《苦难的眼睛》——1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B"格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”
《玛丽莲"梦露》——此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲"梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
《“决定性瞬间”的美学》——这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
