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目录
引言... 3
一、京剧的戏剧服装特点及其在表现人物中的作用... 4
（一）京剧服装的美学特点及其在表现人物中的作用... 4
1、京剧服装设计的夸张美... 4
2、京剧服装图案的意境美... 4
3、京剧服装的变形美... 5
（二） 京剧服装色彩的特点及其在表现人物中的作用... 7
二、晋剧的戏剧服装特点及其在表现人物中的作用... 7
三、昆剧的戏剧服装特点及其在表现人物中的作用... 9
（一）昆剧戏剧服装的设计特点及其在表现人物中的作用... 9
（二）昆剧戏剧服装的色彩特点及其在表现人物中的作用... 11
四、歌剧舞蹈服装及其作用... 12
参考文献... 12
摘要：戏剧服装是戏剧艺术的重要组成部分，它在舞台上形象的刻画众生世相。其样式、颜色变化反映着出古代社会的礼教纲常与尊卑秩序。通过对不同门类的戏剧服装特点的分析，我们就会发现，不同门类的戏剧服装会在用料、设计、颜色等方面具有不同的特点，在展示人物形象、刻画人物性格等方面也有着不同的作用。
关键词：戏剧服装 特点 人物形象
Abstract: The dramatic clothing is an important part of thedramatic art, it is portrayed on the stage image of beings World.Its style, the color change reflects the ancient society ofConfucianism Tsunatsune with the pecking order. Garment features ofthe different categories of drama, we will find the drama of thedifferent categories of clothing will have differentcharacteristics in terms of materials, design, color, etc., showcharacters portrayed the character has a different role.
Keywords: Drama clothing featurescharacters
引言
作为一种综合性艺术，戏剧艺术既包含了演员的表演、唱腔、乐队的演奏以及舞美的灯光与布景等，也包括服装艺术。在戏剧的舞台上，锣鼓和音乐的节奏与旋律对于演员的表演是必不可少的，同时服装及布景的烘托也是十分必要的。因此，戏剧服装在整个戏剧艺术中是不可惑缺的，具有其独特的艺术性。那么，不同门类的戏剧服装都有特点？这些服装对于剧目中人物的重要性表现在什么地方呢？下面就通过对几个戏剧门类服装的分析说明这个问题。
一、京剧的戏剧服装特点及其在表现人物中的作用
作为一门综合艺术，京剧在舞台上呈现给观众的最直接的就是其服装和脸谱。鲜艳的戏剧服装富有独立的欣赏价值，是我国的艺术瑰宝。
（一）京剧服装的美学特点及其在表现人物中的作用
虚实结合是京剧的一个特点，往往是用虚的表演揭示现实本质，虚拟化的表演一方面要让人感到真实可信，另一方面是要创造一个美的意境，京剧服装在这个方面具有重要作用。
1、京剧服装设计的夸张美
通过写意性，发掘观众内心深处的共鸣，这是京剧的一大特点，这不仅仅体现在人物脸部的表情。还体现在舞台的布置、人物的化妆以及人物服饰等。民族性强的夸张写意是传统的京剧服装的特点，它摆脱了现实生活中的规范与限制，这突出表现在它不受时代、季节与地域等因素的限制，大胆的采用象征与变形等等夸张手段，根据美学需要灵活设计各类人物的服装，并使之与人物的性格、年龄、身份、性格、地位等与人物特征保持一致。
图1 极具美学特征的京剧服装
2、京剧服装图案的意境美
图形对于人物性格的刻画是无可替代的，尽管其是无声的，但却能收到语言所无法收到的传神的效果，服装的图形既可以调动演员的潜在表演素质，更可以直接作用于观众的视觉，让观众形象的感受到人物性格所独具的美学特征。这种美学特征是用写意的手法绘制出来的，其主要目的是要使京剧具有典雅、高深的气质，例如，蟒袍（图2），它由明代的“蟒衣”演化而来。在原来蟒衣基础上经过艺术的加工与美化，形成现在的蟒袍，扬弃了原来蟒衣的基本形状、穿用范围，突出了我国服装的意境美传统，使其具有了鲜明的美学特征。
图 2明代蟒服图3 团龙蟒
除了意境美之外，京剧服装图案的象征特点是又一重要特征。以蟒袍为例，被称为蟒袍的主要原因是服装上面有龙与蟒的图形，龙是五爪的，张着大口吐火珠，表示唯我独尊，是皇帝的专用。蟒是四爪的，口闭着，表示臣服，由亲王、将帅等的扮演者使用。但是，在实际的舞台上，京剧中蟒袍上的龙形很多是四爪的，这也许是由于舞台上都是假皇帝的缘由吧。龙形在蟒袍上的也并不是千篇一律的，可以大致分为三个种类。即团龙蟒（图3）、行龙蟒与大龙蟒。团龙蟒上面的龙图案，龙要被画成圆形的，然后绣在蟒袍上，在蟒袍上通常要绣十个团龙，这样的服装而往往用于刻画人物较为沉稳的性格。行龙蟒主要是把龙的图形改变为自由舒展得形状，形状可以是俯首向下的、回头向上的、相对戏珠的、抬头吐水的，等等，不一而足。这些龙都昂扬矫健，很有动态美。随着龙的形状的扩大，龙的数量会逐渐减少，一般而言，整件服装有六条行龙。这样的服装往往衬托人物刚健、粗犷、威严的性格。而大龙蟒上的龙形比行龙更加舒展与夸张，从大小上龙体也比行龙大很多，一般都是龙头在胸前，龙的尾部则甩到左肩，这样就会显得气势磅礴、不可一世，往往用来刻画人物刚直暴烈、独霸一方的气势。
3、京剧服装的变形美
虚构是一切艺术都利用的手法，戏曲艺术也不例外。剧中的人物与故事情节都可以随着编剧想象而丰富起来，但是，戏剧中的服装却不能太离谱，而是要在尊重生活原型的基础上适当夸张。我们都知道，服装是戏曲演员在表演时的重要手段之一，不仅如此，它还会给观众欣赏艺术的视觉享受。但是如果戏剧服装完全照搬生活中的服装，那戏曲艺术的魅力就失去了。这就涉及一个重要的问题，那就是怎样做才能既尊重了生活原型，又有一定的夸张？以提高艺术的感染力的呢？变形夸张技巧是京剧服装给出的一个很好的答复。
图 4武旦演员的靠旗图5 武生的靠服
我们通过京剧中的“靠”来对变形夸张技巧做一下简单的分析。靠（图 4、图5）京剧中是武将所用的戎服，这起源于清代将官的戎服。在清代将官基础上，靠吸取了古代铠甲战服的优点，经过设计师的装饰美化而成的。靠的突出特点是造型夸张，除了衣袖使用紧身外，其余的部分完全脱离了生活原型，这样，这种戏服既游离于肌肤之外，身体之上得到统一，像衣服，也像铠甲，威严而又美观，在表现激烈打斗场面上有独特的作用。特别是靠旗，如果与靠配套穿用效果更好，这更体现了艺术源于生活、高于生活的理念。靠旗的原型是古代将官的令旗。在古代，将官指挥、传令。总是一只手拿着旗，一只手抓住马的缰绳，骑马疾驰。如果速度很快或者道路不平，就要双手抓住缰绳以便保持身体的平衡，这样，令旗就只能被插在腰间。由令旗而演化为靠旗，就由原来的一面变为四面，由原来的插在腰间变为固定在背部，虽然传令的功能失去了，但这样也可以说明将官的身份。在舞台上，演员利用靠旗的静动变化，就可以形象的多层次的表达人物喜怒哀乐的感情变化，就是在站立不动的情况下，因为有了靠旗也平添了三分帅气，一旦开始打斗，则靠旗会随动作左右摆动、上下飞舞，可以把战争的激烈气氛展现得淋漓尽致，这样就会调动观众的情绪。舞台上靠旗的这种演变就像画家的神来之笔，既有根有据，又富有艺术魅力。
（二）京剧服装色彩的特点及其在表现人物中的作用
在京剧的服装上，在色彩上崇尚华美并以此表现人物是一个显著特点。（图6、图7）。京剧装扮的古老传统就是穿红着绿，例如花云、孙悟空、关羽、杨玉环、穆桂英与杨延辉等，这些人物的着装都带有强烈的繁丽之美，让人感到五彩缤纷，十分艳丽。在浓墨重彩的渲染下，人物的形象也显得更加饱满厚重。例如，在京剧舞台上，晚年的关羽其形象造型是：头上戴的是夫子盔，身上穿的是绿靠与黄彩裤，足下踏的是绿色虎头靴，两鬓垂下两条黑色的牵巾，胸前是黄色靠绸，长长的杏黄色丝穗在夫子盔的左右两耳下，垂于前胸之两侧的是与脑后披巾相连的两条白色绣花飘带，在绿靠内，还有箭衣，因之又有了箭衣上的绣花海水江涯，自然地从靠衣的前后两篇之间显露出来；这写色彩艳丽的服饰与关羽特有的红色脸谱与灰色的三髯口交相辉映，传神地勾画出关羽独特的造型。在这个英雄人物的身上，红脸、绿靠是主调，同时和谐地汇集了绿、白、灰、红、黄、黑等诸多色彩，从而勾绘出一种既威严又圣美、既鲜明又厚重的气象，使关羽的人物形象深深印入观众脑海之中。
图 6华美的京剧服装图 7色彩斑斓的京剧服装
二、晋剧的戏剧服装特点及其在表现人物中的作用
晋剧的戏剧服装首先要提到的是学士巾，这是文人们常带的一种冠帽。是一种带翅的纱帽。由于蹼头所用纱罗经常是青黑颜色的，因此也称“乌纱”。人们俗称为“乌纱帽”。如图8：
图8乌纱帽
晋剧中的褶会根据不同类型的人物穿着在模式上并不相同，特出表现在以色来定阶级，这样也使观众能够更好地掌握剧情。在晋剧中，褶是的多功能服装，它往往造型简洁。男褶既可以是单独外用的简便服装，也可以作为被、蟒、坎肩等服的衬袍。这类服装在晋剧中出现十分频繁。
戏剧服装采用坎肩以后，坎肩就完全摆脱了其本来的生活形态，经过设计师们的艺术加工，逐渐成为一种程式性的服装，获得了十分广泛使用面。坎肩中的长坎肩被称为“大坎肩”，反之则被称为“小坎肩”。这种戏服衣长几乎到足。服色一般采用明度低的颜色，例如，深蓝色、深咖啡色等。用料一般是素色绸料，没有花纹，只是以镶黑宽边作为缘饰。
在晋剧中，“靠”是武将所用的戎服。大多圆领，用时围“靠领”，并要紧袖口。靠分为两部分：在身上分前、后两片，长可及足。在后片的腋下有两个“燕窝”，这是与前片连接的纽带。在后腰的两侧分别有两根“搂带”，各自回绕在前腰。由前片、后片靠身组成，前片与后片在左肩部相连接，在右肩部，用钮拌连接起来，上面绣鱼鳞、人字纹或丁字。在前片的中间绣有一小团花，这是代表护心镜的，在两侧的腋下，分别有两块半圆形的绣片，这叫夹护，有时也被称作腰窝，前片与靠肚连接，后片与后斗连接，在两肩部的下面联着护肩，俗称为外袖，上面绣的是虎头、鱼鳞纹，在护肩的下面接的是紧袖，亦称里袖，其与腕齐。位于前身中部靠肚有一块马鞍形，比靠身稍稍宽些，鼓起的是绣花的硬片，上面绣着双龙海水、虎头形，上面与护胸连接，下面与吊鱼连接，吊鱼分为大、小二层，里面的一层层叫做大鱼，外面的略小，叫做小鱼。“靠”的使用另有一个显著特点：即背部扎系一个附加物，叫做“背壶”，里面插着四面三角形的“靠旗”。它的颜色与靠色一样，造型上是呈向外放射状，这就使服装具有了向外延伸、扩展的特征，以此更明显地衬托出武将高大与英武的形象。
箭衣在晋剧中是男子常见的穿着，也是戎服的一种，主要是士兵将领的穿着。它是轻便的戎服。主要由圆领、大襟、窄袖组成，窄袖的袖口为马蹄形，其衣长可及足，除了左右跨下开权以外，在前后身也有高开权。这种服装的应用范围比较广，帝王、武将、英雄豪杰与衙役狱卒等都可以。在舞台上均依照约定俗成的方式穿着。
晋剧中较重要的戏服还有蟒袍，这是帝王、将相等高贵身份的人物所穿用的服装。多数是齐肩圆领的，有大襟(右枉)与阔袖(带水袖)，亦长可以到足，在袖根下面有“摆权子”。从纹样上看，蟒袍的纹样主要是龙、“蟒水”(海水江牙)，以流云、山、日与“八宝”等纹样作为陪衬。龙也有不同的形状，但大体上还是以行龙、团龙与大龙三种为主，这些龙有或者端庄严谨，或者昂扬矫健，或者气势宏大。龙形的不同，其在服装上的象征意义也不同，所表现的人物也不同。“蟒水”也有很多形状，有的是弯立水状、有的是直立水状、有的是立卧三江水状、有的是立卧五江水状、有的是全卧水状。对于水的规范性也比较强，不同的蟒水表现的人物的类型也是不同的。
三、昆剧的戏剧服装特点及其在表现人物中的作用
由于苏州丝业发达，所产丝织品种类繁多，有罗、纱、绸、锦、缎、绫和绢等，每个种类中又有不同的品种。这些丝织品质地柔软、光滑、纤细、透明，为昆剧的戏剧服装发展准备了充分的条件。同时，又由于苏绣的作美，使昆剧的戏剧服装别具特色。
（一）昆剧戏剧服装的设计特点及其在表现人物中的作用
在昆剧中，武将也是重要的经常出现的人物。武将所用的服装也是“靠”。下图是男绿靠与蓝靠。尽管这两件靠的图案内容是一致的，但是，由于不同的用线和针法，其所表现出来的效果也是不同的。（图9、图10）其中绿靠全部用金线绣制的，在绣有蟒纹的地方，鳞片采用叠金的方式，排列有序的一层叠一层，这样很有立体感，舞台灯光一照射，衣服上的鳞片会闪闪放光，让人感到赏心悦目。在“靠”的胸部、下肩部与摆都有似鳞状的纹样，而云纹、水纹与回纹则是用积金的方式，依势做出出纹样轮廓的。（图11）这种服装在舞台上就会使武将英姿飒爽，给人留下深刻的印象。
图9 绿靠
图10绿靠局部的积金于叠鳞
图11蓝靠及其蓝靠局部龙纹
女帔是昆剧舞台上大家闺秀所用的服装，服装总是采用单独“枝子花”纹样，图案对称，用来表现大家小姐丰满、完美外形特点。如图11，这是《西厢记》里面崔莺莺穿的对称纹样女花帔，以平套或散套为花；用打籽做花心；以散套、梗绣做枝干；用抢针、平套做叶子；用抢针做下身花边。这样简洁素雅的纹样，机油统一又有变化的图案。可以形象的表现大家小姐纯洁、机敏等人物特点。
图11
（二）昆剧戏剧服装的色彩特点及其在表现人物中的作用
昆剧戏剧服装在色彩上主要体现为层次分明、整体和韵与细节雅致等特点。色彩的作用不仅仅是美化装饰，还体现在寓意性上。“素五彩”昆剧戏剧服装常用的颜色。这种颜色要素雅的多。一般运用的是由冷色、中性颜色的不同明度来搭配的方法表现颜色的变化。例如，昆剧《红楼梦》中，黛玉的服装的色彩就运用了“素五彩”，用蓝色花系配，是蓝灰中比较偏紫的色调，即突出了黛玉身份的低下，又体现了她文静的性格，以及人物忧郁悲切的心理。这种方式的处理，要求每个刺绣配色师傅不仅要有一定的文化功底和戏曲知识，还要有相当的艺术实践能力。“素五彩”在旦角、小生服装中的搭配运用是根据性格来选择使用的，而在武生、老生的服饰方面则是根据角色来使用的。一般情况下，老生、武生（包括武丑）的服饰，其配色处理基本上是以“素五彩”为主。
四、歌剧舞蹈服装及其作用
歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等的综合性艺术。歌剧习惯表现单纯并具有传奇色彩的故事题材，着重抒发歌曲、音乐诗意的激情，表现形式既有话剧的写实性，又有舞剧的诗意性，结构比话剧更洗练、明快，比舞剧更为稳重和恢弘。适合通过宏大的群众场面来产生和声效果。中国歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、西洋歌剧《图兰朵》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、等深受广人人民的喜爱。歌剧服装设计，一方面可遵循话剧服装设计的基本规律，另一方面又将戏曲、舞剧服装的设计手法融合于内，并可加入了一些时尚的流行元素。突出大场面中主要角色与群众角色的对比与呼应，尤其注重色彩之间的对比和呼应。歌剧服装与舞剧服装相比，歌剧服装须显得厚重与庄重，面料更为讲究些;与话剧服装相比，歌剧服装更为华丽，装饰性更强，当然这也离不开导演的表现风格和艺术的流行元素。例如普契尼，多明戈的歌剧《图兰朵》不论是国外版，还是国内大剧院版，或者是鸟巢版的，都极其讲究服饰的豪华场面，服装面料讲究，造型夸张，层次丰富，色彩凝重，并大量采用金银装饰和手工装饰，装饰图案丰富，服装的空间感很强，使整个舞台显得华丽而又庄重，充分营造了激情的场面。鸟巢版歌剧《图兰朵》中的服装有1000余套，而国家大剧院版歌剧《图兰朵》中的服装也多达400余套，仅主要演员和特殊角色的服装就有200多套，所有服装从材质用料、色彩造型到细部做工都非常考究精致。《图兰朵》里的大量服装都由手工刺绣完成，刺绣的手法也非常反常规、反传统。为配合舞台特殊灯光效果，许多服装还经过了特殊的肌理处理，制作难度非常之大，对技术工人提出了很高的要求。
参考文献
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2、赵邹娜：《戏剧影视服装的材料与创新》，《艺海》， 2011年04期。
3、束霞平，张蓓蓓：《苏州昆剧服装对其他戏剧服装的影响》，《中国戏曲学院学报》，2008年5月。
4、潘健华：《舞台服装设计与技术》.北京.文化艺术出版社.2004年4月.第一版.
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6、安毓英：《中国民间服饰艺术》.北京.中国轻工业出版社.2005年l月.第一版
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