爱华网我国的戏曲经过几百年的发展，已经基本成型。尤其是京剧，在二十世纪三四十年代，涌现出“四大须生”、“四大名旦”、“四小名旦”等诸多名家，流派纷呈，剧目迭出，达到京剧的鼎盛时期。解放后，党和国家领导人对戏曲事业非常关心，大力倡导不同戏曲流派之间的艺术竞争，提倡各种流派的剧目和内容创新。毛主席就曾说过：“革命派要做，流派也要有。程派要有，梅派也要有，谭派、余派、杨派、言派……都要有！”但是十年文革，只有少数几部样板戏统治舞台，演员们没了自己的个性，流派形成也无从谈起。改革开放，不仅增强了国力，也带来了京剧舞台的欣欣向荣。然而可惜的是，几十年中竟没有形成新的流派，即使有个别凤毛麟角的演员成绩突出，也因为这样或那样的人为障碍而不能堂而皇之的自成一派，这其中的佼佼者李维康老师的现象，就不得不引人深思。
李维康是当代京剧演员中最受欢迎的名家之一。她是中国戏剧家协会副主席，国家一级演员，毕业于中国戏曲学校，是新中国培养的第一批京剧演员。12岁开始登台演出，让她较早地体验了舞台的魅力。后经华慧麟、赵桐珊、李香匀、荀令香、程玉菁、于玉蘅、张君秋、李玉茹、叶盛兰等著名京剧前辈的亲授，加上自己的刻苦学习，年纪轻轻的李维康就成为他们那届同学中的佼佼者，尚未毕业就被选中出演《平原作战》中的小英一角。后来，她又演出过传统京剧《秦香莲》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》等和现代京剧《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》等，以及新创编历史剧如：《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》，新创编现代戏《蝶恋花》、《恩仇恋》等剧目。
李维康的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔更富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。她演传统戏时颇有新意，在新编历史剧与现代戏中也能成功地塑造角色。墨醉菊坛网友说，李维康有七宗“最”，可对其表演艺术作一较为全面的概括：
1、最“纯”杨开慧（剧目：《蝶恋花》）
文革结束后，这是第一部使李维康声誉鹊起的现代戏。那时的李维康，除了出色的唱、演水平，还特别有股朝气，和她塑造的杨开慧一样，如板仓冲里茂盛的青竹、清澈的溪水，纯纯地走来，无比清新。她的杨开慧，充溢着“我将我身献我党”的追求真理的激情，充溢着对战友、乡亲、故土的挚爱亲情。全剧一改文革中“高、大、全”的“英雄主义”创作习惯，以“情”动人，加上全新的板式和唱腔结构、优美的音乐设计、巧妙地融入湖南乡土音乐元素等，给人以“纯”的感觉。尤其是那段“绵绵古道连天上”的华彩唱段，由平静舒缓到激越奔放，层层推进，娓娓道来，字字千钧，情深无限，在200年京剧史上足可记上浓墨重彩的一笔。
2、最“酷”凤妹子（剧目：《恩仇恋》）
一向文静端庄的“大青衣”李维康，居然在紧锣密鼓中撒泼动野，塑造了一个火辣辣、凶蛮蛮、敢爱敢恨的性情美人，这种艺术处理实在大胆又极为成功。这出戏集中体现“艺术形式为内容服务”的宗旨，极具革新意识。表演上，融青衣、闺门旦、刀马、花衫等多种行当为一炉，充分显示了李维康唱念做打的全面功力。在唱上，李维康一贯以情带唱，根据塑造人物需要博采梅、程、张等派技法为我所用，但饰演的其他角色在大的范围里还可看作是青衣，但这出戏里演一“辣妹”，相对而言则无章可循。由此，她那调用各种音乐手法只为塑造人物需要的特点就更突显出来。象[南梆子]“见项圈猛一阵红云飞上脸”一段唱里“我又喜又羞更觉得心儿甜”的“心儿甜”，“刚提婚姻事他轻叹了一声”一段里“真是个没紧没慢的傻医生”一句等，简直听不出是民歌唱法还是象我们普通人一般喊出来的，感觉就像自己身临其境时会有的反应一样，非常贴切、生动；而这种唱法又是嵌在纯粹京剧的旋律、乐器、演唱之内的，化为无痕，从形式到核心还是京剧，唱的活、唱的开、唱的过瘾，大大鲜明了人物性格。
3、最“雅”李清照（剧目：《李清照》）
《李清照》是我最偏爱的一部戏，第一次看就被其高雅清丽、气质脱俗而吸引。不知是李易安成就了李维康，还是李维康演活了李易安，反正演员在舞台上高雅、大气的演绎，令人信服地展示了一位细腻深刻、不染尘俗的著名女词人的风采。随着“梅子青青枝头坠”一段流水，[西皮慢板]“一支花凝晨露盈盈绽放”，[南梆子]“中秋夜玄武湖清波浩渺”，以及那曲动情的“声声慢”等，特别是那曲“声声慢”：从念白“……明诚，难道真的再也见不到你了么？”开始，未闻其唱、先感其悲，无限惆怅、心碎的氛围已将观众感染。再到“寻寻觅觅，冷冷清清…”一段“后庭花变体”，感觉李维康唱的很轻松，似乎没有刻意的技巧，但却字字轻重浓淡熨贴，如珠落心间、又似刀刻心上，我想这可能就是内心情感已极充沛后的“以情带唱”、“举重若轻”的最高境界吧。其后[反二黄慢板]“想当初梅子青时乍与君相遇…”一段，和前面“声声慢”衔接的自然且极富美感，李维康唱的委婉迂回、起伏跳跃，感情波澜变化万千，把听众带入到“此恨绵绵无绝期”的千古遗恨中。真正达到了“神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”的境界，不由人不击案叫绝！
4、最“真”王桂英、三圣母（剧目：《宝莲灯》）
《宝莲灯》是李维康和她的伙伴们共同改编的最成功、最具影响力的传统戏之一，几乎每段唱腔都可称为经典，每段情节设计和表演也可称为经典。戏里李维康一身兼二角，而我理解她实际成功塑造了三个不同角色。一是三圣母，美丽多情，“落第归来多怨忿”一段，珠圆玉润、甘饴醇美，三个“去问他”到“可愿随我云深仙境永栖身”，把女性魅力诠释到极至。第二是贫寒村女王桂英，一段“一句话问得我心头鹿撞”，把一个善良少女被打动芳心时的娇羞喜悦刻画的惟妙惟肖，“这书生多情识礼心坦荡”一句的“这书生”三字，感觉就是贴心贴肉的通俗唱法，极富韵味和美感，成为“流派”的这一个。第三是身为罗州县令夫人、二子母亲的王桂英，“睹此情心欲碎痛泪难忍”一段唱，舍子之后“……带上几陌纸钱到为娘和秋儿的坟上烧化烧化……”一段念白，让人几乎无法用什么手段技巧来形容，只是被感动、被征服。
李维康最神奇的地方就在这里，善于展示人物心灵并掀起观众情感的热浪。如果因此说京剧失去了原汁原味，李维康“离经判道”，大多数观众（尤其是以前不太接触京剧的新观众）想必宁愿选择这样味道的京剧。还有人说李维康念白不好，可听她舍子这段，包括《李清照》里“…明诚，难道真的再也见不到你了么？”《坐宫》里的夫妻对话以及《游龙戏凤》里有趣有味的“调笑”等等，将生活化、口语化的语言风格，话剧语言表现形式等揉进来对京剧念白进行了极好的发展。正象李维康曾说的：“无论戏曲、戏剧、影视表演，都有一个最突出的共同点，那就是要以情感人。”
5、最“亲”铁镜公主（剧目：《四郎探母》）
这是出最常见的传统戏，很多名家都演过却精品鲜见，是李维康夫妇的珠联璧合，使之成了家喻户晓的典范之作。
个中原因有三点：
一是一些唱段、念白确实改编的好，比如人人称道的“听他言”快板对唱、“夫妻们打坐在皇宫院”等。
二是李维康塑造的铁镜公主生活化、人性化。既是娇贵的公主，又像我们身边熟悉的家庭主妇、媳妇、母亲，善解人意、娇憨亲切。看似随意，实则尽在掌控之中，她的表演从无陈腐拘谨之条条框框，和观众距离一下就拉近了。
第三，要归功于二位夫妻艺术家的默契合作。一个“稳”劲十足，一个“活”力四射；一个坚如大地，一个灿若彩霞，相映成辉、相得益彰、相契相知、相激相荡，才让《四郎探母》化平庸为神奇、满堂生辉。
6、最“俏”李凤姐（剧目：《游龙戏凤》）
李维康版的李凤姐——天真烂漫、娇俏乖巧、清新隽怡，甜、嗲、灵、媚、有着十足的“小”女人味。一直以为演大青衣的李维康，演不了这样的角色。但看完此戏，立即为自己的孤陋寡闻而赧颜。其极其雄厚的唱做功底和塑造人物的灵性，显示了她惊人的驾驭多种类型角色的高超能力，不仅不和她的青衣艺术无关而且是重要的补充。至今，戏中李凤姐对正德皇帝俏皮的话语“你是大户长的兄弟、三户长的哥哥，你是那——二混帐”，“你可认得我啊？我是正德皇帝他的——娘——哦”等等不绝于耳，实实的可爱。
7、最“美”配唱毛泽东的《卜算子·咏梅》
虽然这不是一出完整的剧目，甚至只能算一首京味歌曲，但仍能从一个方面来反映李维康的艺 术造诣，因为：
第一，在今天的社会里，不可否认京剧势微，更广泛的观众了解并喜爱京剧，很多是先被戏歌、“样板戏”这样通俗、富表现力的“变种”京剧吸引，一首好的戏歌其影响力甚至超过一部大戏，李维康首唱的《咏梅》就是这样一首广获赞誉的作品。
第二，这首咏梅，从演唱风格到旋律设计、伴奏配器等方面和李维康在京戏中的艺术理念基本一致，是其典型的做法。即在扎实的京剧传统基础上，旋律紧凑、流畅、清新、委婉；演唱如行云流水、雅俗共赏，富歌曲性和时代感；伴奏配器根据情况尝试些新式乐器如大提琴、贝司等等，以拓宽京剧表现力。
第三，这首曲配词是思想性和艺术性几乎完美结合的典范之作。从“风雨送春归”的平静铺陈下蕴育的磅礴张力开始，到“犹有花枝俏”的“俏”字上一波三折，一朵梅花迎寒怒放、充满生命力的骄姿似乎就在眼前。接下来的“俏也不争春”一段转为深情陈述，到“她在丛中笑”唱第二遍的“笑”字上，处理的既充满画面感、似已看到梅花笑地多么动人，又在字尾收的干净有力，以便推进到下段重复递进地吟颂“俏也不争春、只把春来报”的高尚情怀。此段当李维康甩出华美高亢的“丛中笑”三字后，本已达到高潮，没想到更妙的是紧接一段男声合唱，深情大气地烘托出女主人公的最后一句“她在丛中笑”，于高潮之外又进一步升华，既传达了主席笔下“俏”梅的神韵，又歌颂了千千万万革命者的挚热情怀，更抒发了艺术家自身对事业的苦恋和高尚人格追求，已臻化境！
这七宗“最”，除《咏梅》外，《蝶恋花》、《恩仇恋》、《李清照》是李维康和他人共同首创剧目，是京剧史上新编戏的丰碑；另几部是改编自传统戏的精品，是京剧史上传统戏的重要发展。其实还有许多作品如《汾河湾》、《谢瑶环》、《秦香莲》、《白蛇传》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《平原作战》等等，李维康均有独特建树，值得大书特书一番。她华美大气的台风，高若行云低如流水的“金嗓子”，博采众长、为我所用、以情带唱的声腔艺术，形神兼备、真情忘我、气度超凡的表演，无疑形成了独树一帜、具有鲜明个性特色的风格。
然而，虽有以上七宗“最”，李维康却不能形成自己的流派。很多戏迷都曾问她，为什么当初没有正式拜在哪一个老师的门下，承其衣钵呢？她解释说，７０年代末，他们夫妻想把传统戏一出出恢复，第一出就是《秦香莲》，演出后受到了观众的欢迎。“这时，拜师风逐渐兴起来了。我就想，在学校时跟那么多老师学了几十出戏，现在再拜另一位老师，这对原来的老师也说不过去。另外，在那个时期创作欲望特别强，如果师从一派可能就有约束。所以，四大名旦我都特别喜欢、都想学，如果只拜一位老师，再学别人就有可能不那么方便了，索性就图一个艺术创作上的自由。”
此话经典！京剧的发展正需要像李维康老师这样执着的艺术家的无私奉献！李维康作为一个优秀的京剧演员，毕业于实行新式教育的戏曲学校，不仅有某老流派的扎实的基本功,又特别注重发挥个人特点,不做“画虎类犬”般的继承，这无疑是条极其正确的道路。演员没有明显的门派特色是好事，说明他们不是那种没有独立思维的留声机式或复印机式的演员。京剧要发展和创新，需要有新的流派产生。只知墨守成规，虽可起传承传统京剧的作用，但要靠他们振兴京剧是没有希望的。
其实流派的产生是一个十分复杂的过程，这其中需要有代表剧目，需要得到观众认可，需要有一套可上升到理论的表演思想。显然，李维康的艺术成就已经基本具备了上述条件。曾有领导提议讨论立“李派”，确认这个自称“学院派”的好演员的艺术地位。一方面是她艺术好、人气旺；另一方面，当时舆论也说得很明白：“新中国就培养不出一个新流派来?”是啊，杨派、张派、裘派，虽都立于解放后，但他们不是新中国培养出来的演员。而1947年出生的李维康，长在红旗下，学在新社会，一直跟着党的文艺路线走。而且形象好、艺术精、受欢迎、政治思想过硬。最重要的是她“没派”，或者说她是新戏剧观所谓“人物派”在新时代的最佳代言人。师其意而不师其迹，这才叫真临摹。马连良就主张怎么好听怎么来。再说，当初四大名旦不也是同出在“通天教主”王瑶卿一门之下，又各成一家的吗？可惜，立派这事儿不是能提拔出来的，最终还是不了了之了。
对于是否有自立一派的打算，李维康强调“不敢有这样的奢望”。她说，这叫“醒来说话”，也觉得不需要。就是希望广泛吸收之后实现“三并举”的愿望，创造点新戏，仔细琢磨怎么演好老戏，既然干这行，就得在这方面研究出点东西来，无愧于老师、前辈的培养，无愧于观众们的期望。
虽然李维康老师是谦逊的，但是她为京剧艺术所作出的突出贡献和显著成就，也是有目共睹的。诩之为当代“青衣之冠”，亦当之无愧。黄宗江老师曾经说过：“一百年前不知李维康，一百年后都学李维康”，此话意味深长。
虽然没有能够立派，但李维康老师以其天籁之音，夺神之韵，雅俗共赏，情真意长的艺术风格，已经为京剧这块沃土播下希望的种子，从许多喜欢她的观众心里，早已成为京剧艺术的代言人，成为京剧发展的中流砥柱。
愿我们的李维康老师“优秀的依然优秀，精彩的依然精彩”，也愿有识之士摒弃门户之见，戮力同心，让京剧这枚璀璨的美玉再绽华芳！
