爱华网原文及翻译：
In a Station of the Metro EzraPound
在地铁车站 埃兹拉·庞德 飞白译
The apparitionof these faces in the crowd;
这几张脸在人群中幻景般闪现；
Petals on a wet,black bough.
湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。
其他翻译：
地铁车站
人群中这些脸庞的隐现；
湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。
地铁车站上
人群中出现幽灵般张张脸庞；
潮湿黝黑树枝上的片片花瓣。
地铁车站
梦幻众生面貌，
黝湿枝上疏花。
在一个地铁车站
人群中这些面孔幽灵一般显现,
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
作者简介：
埃兹拉·庞德，美国诗人，意象派诗歌的代表人物。庞德1885年出生于美国爱达荷州。第一次世界大战后，，迁居巴黎，与当时在文坛上颇为活跃的休姆等人结识。他早起从事意象派的写作便是受这些人的影响。庞德一生的著述颇多，主要作品有《面具》、《人物》、《休·塞尔文·毛伯利》和《诗章》等。他的早期诗歌遵循意象派的理论，用准确、鲜明、含蓄的意象表达，文字简洁，通俗上口，并富有流畅的音乐美。而埃兹拉·庞德作为意象派诗歌的领袖，1914 年庞德出版了第一本《意象派诗集》；1915 年又出版了他翻译的中国古典诗集《华夏集》（Cathay），为意象派和新诗运动从中国古典诗中寻找营养。庞德提出了富有论战性的意象派纲领，树起了意象派的旗帜，成为该派的理论家。
作品简介：
庞德的这首诗《在地铁车站》选自其代表作《诗章》，整首诗虽然只有短短的两行，但却是意象派的经典之作，为他赢得了世界声誉。庞德1916年在《回忆录》中曾对这首诗的创作背景做过这样的解释：“三年前在巴黎，我在协约车站走出了地铁车厢，突然间，我看到了一个美丽的面孔，然后又看到一个，又看到一个，然后是一个美丽儿童的面孔，然后是一个美丽的女人。那一天，我努力在寻找能表达我的感受的文字，我找不出认为能与之相称的、或者像那种突发情感那么可爱的文字。那天晚上，在努力继续寻找的时候，我突然找到了表达方式。并不是说我找到了一些文字，而是出现了一个方程式。不是用语言，而是用许多颜色的小斑点……”这种意象的诗，是一个迭加形式（aformofsuper—positition）。即一个概念迭在另一个概念这上。在几经修改之后，庞德写出了这首被誉为“当代诗歌中最短的杰作”的诗歌。
诗歌文化背景：
20世纪的世界风云变 幻，是人类历史上充满危机和重大变革的时代。科学文化和生产力的长足发展，导致了种种尖锐的矛盾，以致人类卷入两次世界大战的苦海。社会发展的繁复纷纭使人们思维活跃，影响着文学创作和各种文学流派的形成。在这样一个错综复杂的20世纪，人类取得了无法想象的巨大成就，世界文学则呈现出前所未有的繁荣和多元性，表现出鲜明的反传统特色。
在这样一个时代大背景下，20世纪的美国文学流派纷呈，个性鲜明，大胆创新，高潮迭起，在小说、诗歌、戏剧、散文、文学评论各方面都取得了举世瞩目的成就。美国的现代主义文学是从诗歌开始的。1912 年美国人创办了《诗刊》标志着美国新诗运动的开始。同年底，庞德应邀担任海外编辑，他把H.D.和奥尔丁顿的诗作冠以“意象主义者”的名称寄去发表；隔了数月，又在《诗刊》上发表了意象派的三点宣言：①直接处理无论是主观的还是客观的事物；②绝对不用无助于表现的词；③至于节奏，应使用音乐性短语，而不按节拍器的节奏来写。这便是受欧洲象征主义和先锋派影响，反对传统诗歌形式，以埃兹拉·庞德为首的一群美国诗人创立的意象派诗歌。美国意象派著名诗人还有：卡尔·桑德堡、埃米·洛威尔、希尔达·杜立特尔和威廉·卡洛斯·威廉斯。他们的美学主张是语言精炼准确，意象比喻奇特，形式格律自由。埃兹拉·庞德的《在地铁车站》被誉为当代诗歌中最短的杰作。他们的诗歌创作语言朴实，立意新奇，不拘形式，增添了美国现代派诗歌的繁荣。
诗歌赏析：
庞德创作的这首《在地铁车站》(In aStation of the Metro)常被誉为意象诗的典范、意象派的压卷之作。因为它充分体现了意象派的创作原则，也包含着意象派诗歌的全部特征。这首诗只有两行如日本俳句式的诗句，是诗人偶得的印象在主客观之间反复提炼，苦思一年之后，将最初三十行加工成了这简短的两行，真可谓是字字珠玑。诗人用鲜明、质感、凝练的意象来与诗人的情思融为一体。用凝缩，简练的用词，含蓄的意象，抓住写诗时的内在节奏感，着重用视觉意象引起的联想，表达那一瞬间的真实感受。用庞德自己的话说意象的表达便是：当一个外界客观的事物射入脑海化作一个内部主观的东西时，那一精确瞬间。的确，从这首诗中，我们充分可以体验到，人面和花瓣的对应制造的底片叠印一般的传神效果，而这种效果也真真切切反映了庞德对意象的内涵。
《在地铁车站》的最大特点就是意象派常用的“意象迭加”(superposition)手法（指的是将比喻与所修饰的意象直接连在一起，中间省去联接词，使之产生一种特殊的艺术效果，达到了庞德所说的意象“理智与感情在瞬间的综合（an intellectual andemotional complex in an instantof time），也就是说意象的形成意味着理智和感情突然结合成一个综合体”）。全诗一共两行，十四个单词，却创造了四个意象：面孔（faces）、人群（crowd）、花瓣（petals）和树枝（bough）。而正是这四个意象构成了两组不同却又相互联系的意象。一是第一句所勾勒的地铁车站中，幻景般闪现的面孔；二是湿漉漉的黑树枝上的许多的花瓣。而这两行诗之间不是一般意义上的简单的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加。“人群，脸庞”是诗人所看到的直观形象是对现实的直接描写，是一幅熙熙攘攘、人流涌动的地铁车站景象；“树枝，花瓣”是诗人在所看到的现实的刹那间的感觉所引起的联想而形成的一组意象，是一幅花朵开放在湿漉漉，黑色的树枝上的景象。人群与湿漉漉的黑色树枝，面孔与花瓣，这两组意象是诗人对诗人感受的双重不同角度的刻画。两重意象在诗人心中的交替闪现，形成诗歌画面上的意象叠加。而且就意象本身而言，这两组意象是有相似之处的。人群与湿漉漉的黑色树枝都是给人一种晦暗阴湿的压抑气氛，也给人一种神秘感，更是符合地铁车站人流涌动的氛围。而那些美丽的面孔和花瓣一样，给人的是一种美的享受，以花比喻美丽的面孔更是再常见不过。而两组意象各自结合所形成的那种由于晦暗的背景衬托下的美好事物给人所带来的神秘的感受也是相同的。诗人把意象间微妙而又必然的联系，用这种“意象迭加”的手法，完全表现出来，从而收到一种置理智与感情为一体的艺术效果。从这个角度看庞德的这首诗，我们不能不承认他的诗的“天才”。
读《在地铁车站》犹如眼前闪过一幅幅的画面，每一个名词就是一副画面，几个画面依次出现，产生一种独特的阅读效果。诗人的寥寥数语便勾勒出气氛融洽、意象鲜明的画面。诗中省去了动词、中间亦无连接词，剩下的只有形容词、名词以及英文中必不可少的冠词。如此高度精简，追求意象派诗人的空灵境界，与中国古典诗歌以意象表达情感的艺术原则不谋而合。就像“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”前一句是写面孔，后一句却已是写花，而且同样的中间没有任何的连词，可谓是《在地铁车站》与这两句有着异曲同工之妙。而且换一个角度，透过诗人的意象，深入的探究，这重叠的画面背后，诗人所暗示的或许是美的瞬间即逝的失落，也或许是身在喧嚣浮躁的城市中对田园和大自然的一种向往……不同的读者能从这相同的叠加意象中找到各自不同的生命体验，一如中国诗歌的意蕴无穷。
《在地铁车站》一诗正如庞德在《意象主义几个“不”》一文中所说的：“意象主义不要用多余的词，不要用不能揭示什么东西的形容词，不要沾抽象的边，不要用装饰或好的装饰。”而诗中的“脸庞”和“花瓣”都是具体的，可感知的意象。高度精简的诗句，有效地表达了诗人的直接印象。因此说，《地铁车站》充分体现了意象主义的创作原则，象征着意象主义诗歌的高峰。这首诗在西方现代文学史上占有重要地位，它把诗歌从19世纪陈旧的写作手法和抒情习惯中摆脱出来，给现代文学带来了启示。
意象主义的一些小诗：
L（aE·E·肯明斯
1（a
le
af
fa
11
s）
one
1
iness
本诗的原状为：
loneliness——寂寞（为一抽象观念）
a leaffalls——一片叶坠地（为一具体形象）
秋雾 洛威尔
是一只蜻蜓,还是一片枫叶，
轻柔地栖息在水面上?
