转载 民谣和民歌的区别 民歌和民谣的区别

分享人:断线纸鸢来源:互联网18
原文地址：民谣和民歌的区别作者：古月氏
民谣和民歌的区别，在中国人看来，再简单不过。一个是抱着西方人的箱琴，用简单的和弦刷些简单的节奏，用清纯的分解和弦渲染情景，然后主歌副歌压着韵唱出来。另一个，那就是云南的、新疆的、内蒙古的土特产。以前中国也用“民谣”这个词，是指民间流传的谣曲和顺口溜，比如邪乎的古代预言童谣，比如当代针对社会现象的顺口溜——比如说，一等警察……嘘……

　　也就是说民谣这个词的这个含义，是从西方引进的。在原产地，民谣就叫folk，跟民歌一样。只有当ethnicfolk这个词出现的时候，情况才有了区分。

　　也就是说中国的民谣是指北美民歌的变体、流行乐里面自50年代美国新港民歌节以来的主流歌曲形式之一。也就是说这个时候的民谣已经相当城市化，不管是承载政治使命，还是商业化，或者像保罗·西蒙那样泛艺术，再或者跟乡村音乐杂交，再或者被迪伦插上电跟大家一起摇滚，它已经是白人青年从弱势群体手里借鉴过来的新玩意。到了90年代，Vega她们的民谣复兴运动，则不但城市化，而且非常当代，非常艺术，非常混合，考虑到Beck也插了一杠子，那简直就是非常后现代。

　　所以且不说我们一开始把slowcore、sadcore统称为低调民谣，也不管死亡民谣里面的宗教情结，更不用说Bonnie"Pvrince"Bvilly这些另类乡村的玩家如何把民谣、乡村洗得那么小资……只记住一件事就好了——在中国，民谣是直接从城市空运到城市的音乐。

　　当代中国民谣的背景，却不完全是空运这么简单。70年代的知青歌曲，70年代末、80年代初的盲流歌曲、80年代的囚歌(跟迟志强关系不大)，都接近民歌，是从土里，从血肉里长出来的东西。形式大半是从传统民歌和50、60年代经典歌曲那里改编过来的，经过简化和走样，写上新词，被特殊的生活所熏所染，就成了新的。它们和民歌最大的共同之处在于，集体创作、版本多、感情深切(通常是苦楚悲伤)，无论北美民谣的前身、欧洲小调或是中国传统民歌，都这样。

　　然后是西方，或者说现代化的影响，个人出现，吉他出现——顺便说一句，“吉他”在80年代总是被念做“guitar”，以示足够洋。但以中国人遭到长期清洗的文艺水平，不可能用一下子用吉他改编所有的土特产，再加上洋货果然新鲜，所以人们学习了颇长一段时间的西方民谣，刘天礼的吉他教学一时间比后来的疯狂英语还疯狂。学习民谣的人，和发明知青歌曲、囚歌的人不大一样，尽管囚歌也常常配上简单的民谣吉他，但这乐器的使用者，却主要是新青年，是追求新生活的早期文艺青年，以敢于表达而不是扮酷为骄傲的时代标兵。当然，这中间夹杂了大量的坏蛋和流氓，但有趣的是，那时候的流氓并没有完全发明自己的语言，他们像中了邪一样，文质彬彬、深情款款地唱着正派的文艺工作者创作的歌曲，放下吉他才打架。

　　也就是说，吉他热和后来的民谣热，其实是中了别人的语言的邪，和自己的血肉、土壤断裂了开来。最精彩的那些歌曲，几乎创造出了一种文化，但毕竟无根，遂落花流水，去了。

　　艾敬的城市民谣，是吹鼓手们情急发明的新词。分明充满了超级制作人和棚虫的装饰，分明是清纯可爱没有吃过生活苦头的表达，却叫做民谣，这中间，是一个商业化的误会——艾敬没有错，她有她成功的个人表达，但“民谣”是集体，“1997快些到吧”其实跟大伙没什么关系。然后是校园民谣，是风雅的最后挽歌，是校园精神被清洗之前的最后的浪漫，是学习西方60年代民谣的集体汇报演出。无所痛，无所依赖，无所歌唱，所以有了校园民谣摧枯拉朽的感染，一代人不知道的是，他们的音乐素养刚够表达那些必将失去的梦幻，在义无返顾地拎起笔记本电脑之前，他们要借酒，拎起吉他。

　　没有在地下通道唱过的人，可以被称做民谣歌手吗？当然不。任何可能出现流氓骚扰、制服暴力、目光歧视的公共场所，都是地下通道，从县城的车站，到首都的草坪，任何底层、无名、创作的歌唱，都是民谣，前提是，那是歌者的生活。在校园民谣从风雅转向生活之前，它就还没有回归到民谣。而中国的一切新音乐，都是倒退着进步的——先大跃进，然后再回归本分，再出发成长，并在此过程中实现本土化。

　　中国的流行音乐创作，有才华和理想的，去做了摇滚和实验，另外的去做了商业歌曲。王磊是不多的靠民谣/民谣摇滚出名的歌手，那是1994年的专辑《出门人》。同时期的许多摇滚乐手，正在布鲁斯的基础上学习硬摇滚，而更多的音乐青年，则因陋就简，靠民谣唱酒吧、泡美眉、表达苦闷、混进当地摇滚圈以追求自由生活。而我们知道，没有什么才华横溢的家伙会满足于民谣，即使《出门人》，也充满了来自摇滚乐和想象力的修饰。1996年的《夜》，则把民谣摇滚推向了复杂的另类领域，直到1998年他突然返朴归真，放松琴弦，玩起了质朴到热血喷涌的《一切从爱情开始》，才算是回到了最基本和原始的地方——以他自己的方式。

　　90年代，是中国的民谣逐渐获得自我身份的过程。80年代，它是西方流行文化的象征，然后它是进入摇滚乐和商业流行乐领域的踏板，然后是1994到1995年的“新生代”流行乐潮流和小型唱片公司的泛滥，大量粗制滥造的准流行乐和准摇滚乐被包装上市，剥去其中多数的外衣，都可以看见毫无创意的民谣身体。尚未完成基本音乐训练的歌手，被老板雇来的棚虫装饰起来，就成了有中国特色的、土坯房装修了罗马柱的简易流行乐——这种情况，在陈哲的CZ工作室和黄燎原的汉唐文化公司，几乎就要得到改善，但遗憾的是，《梦幻田园》失于空泛，张广天说的比唱得好听，黄金刚除了给藏族民歌填上海子的诗歌之外一无所获，其他不够有名的，本分倒是本分，却真的缺乏才华……签下艾敬的字母公司，为校园民谣主将沈庆和新锐歌手马格推出的另类流行歌曲，也超前地、孤芳自赏地把民谣带到了小资世界。

　　还有张楚，有趣的是他作为民谣歌手的生涯，被一纸合约终结，我也不知道该不该把他归入民谣领域。《一颗不肯媚俗的心》固然老土，但是朴实真挚，录音之后的张楚也依然是独行的歌手。在1994年魔岩拔苗助长的热情行动中，张楚脱颖而出，和最高级的制作人、乐手一起完成了杰作《孤独的人是可耻的》，此前的单曲《姐姐》，则安慰了广大外表叛逆内心柔软的边缘青年。从这一天开始，人们把张楚称作“民谣诗人”，但他只剩下民谣的作曲方式和诗人的思维方式，音乐制作、演出生活都已然移植到了环环相扣、精益求精的工业艺术体系里面。

　　至于栗正这种势力庞大的酒吧民谣，鉴于从音乐到歌词的创作都停留在模仿、复制的水平上，我们只能说，他们是被磨损的、成为肥料的大多数。90年代的大众夜生活属于卡拉OK、翻唱歌手和他们。而他们的模仿目标，许巍或朴树(删掉电子部分的朴树)，田震或者抽象的20年前的台湾歌手，尽管不像他们那样拥有生活，却拥有才华和商业雇佣军，其中的许巍，作为地下通道必修曲目的创作者，正在竭力从浮华世界退回简洁、清澈的青草世界——当然，仍然是不沾泥土的。这时候，香港的林一峰还没有出来，这个一把吉他闯世界的人，要到新世纪才变成花花世界里最红也最简单、最现实的叙事者。而叙事，就不会在地下通道流传。

　　民谣的最终独立，是在2000年以后，各种音乐形式各得其所，民谣不再担负踏板、过渡、羊头狗肉的使命，那些真正热爱民谣和民歌，消化了西方的形式和本土的生活的人，未经商业体系拔苗助长的人，终于开创了中国民谣音乐最初的景象。换句话说，这是一批地下、民间的创作者，无论是西北的野孩子、朱芳琼、赵已然，还是河北的万晓利、小河，或者朱芳琼在广东的同行夜郎、梁木，以及野孩子开办河酒吧以后出头的王娟、周云蓬、IZ乐队、花爵鼓乐队、美国人王云忠……像布衣这种常年坚持民谣摇滚路线的乐队，也逐渐获得了稳定的声誉。从1992年开始在美术馆门前卖唱的杨一，此时已经开始频繁地出国演出，他的身份，更像是一位下降到民间的知识分子和艺术家。

　　但仔细分类，我们又可以观察到，民谣作为本分的表达，是一种传统、一种生活态度，而另一些有野心的人，则呼应了世界范围的新民谣运动，对北美民谣、本土元素进行调和更新。西北来的野孩子已经这样做了近10年，哈萨克民歌基础上的IZ，其成员的摇滚乐背景也很强，超现实主义者小河，是风格混杂的美好药店乐队的主唱，万晓利近期的小样，也明显开始向TomWaits靠拢……与此同时，新一代受新音乐影响的歌手，以死亡民谣、slowcore、清新吉他、indiepop等新流派为目标，正在开始新一轮的城市抒情运动，Martyn Bates、NickDrake、Blueboy、Low、Hope Sandoval、JimO'Rourke这些名字已经抢了迪伦的风光。尽管这一方面还没有多少实际的收获，但至少，实验电子艺人718在2002年录制的一张sadcore小样，已经相当深邃迷人。

　　在发行小河、万晓利的现场专辑之后，摩登天空公司又开始筹划一个民谣合辑，据说会有不少颇有想法，但保持了民谣基本骨架的作品出现。是的，基本的骨架很难改变，新民谣这三个字说起来容易，但几乎是和台湾新民谣乐队交工乐队同步，野孩子也在2003年宣告解散，半年后重组的他们，基本恢复到了数年前更保守、朴素的音乐形式上。另一个惊人的撤退，是停止演出半年之久的IZ，他们的开放结构，也在增加哈萨克乐器库布斯之后回到了更完美也更传统的出发地。朱芳琼毕7年之功，在2003年DIY完成的《上西天》，大有将民谣音乐艺术摇滚化的野心，有滚滚烟尘之气，但对新民谣这个领域来说又是另一回事。在2000年初发表《人人有个小板凳，我的不带入二十一世纪》的文艺青年胡吗个，在借民谣的材料，搞过那一场叙事实验之后，终于履行诺言，彻底地进入了拼贴和电子的实验领域。

　　如果说中国民谣的“scene”终于浮现，那么我们还得在更深的层面上期待——滥情已经终结，抒情还在蔓延，叙事作为民谣的根本，还尚未普及，创新，则还没迈过音乐语言的门槛。朋友们，争口气吧。

　　民谣是遥远的灯，一个告诉你永远不可能回去、但却可以提供安慰的信号。在城市里才会有真正的民谣，因为城市带走了我们的身心，制造了距离，将家园留给模糊的记忆。没有距离就没有民谣。人们并不歌唱那些正在消逝的田园山野、淳朴乡亲，也不是在歌唱那些发展中的私营中巴、地下室、劳动者，人们歌唱的，是自己尚能安静下来的心，和保持了手工业者习惯的身体。
[转载]民谣和民歌的区别 民歌和民谣的区别

　　这是一件只能发生在城市化进程中的事情。灯，总是为跨越着时空的人而燃。

  
民歌和民谣的区别 民谣与民歌的区别 

爱华网本文地址 » http://www.aihuau.com/a/25101014/227372.html

更多阅读

转载 转 蛋糕模的硬膜和阳极之区别 硬膜和阳极 哪个好

原文地址：【转】蛋糕模的硬膜和阳极之区别作者：Yolanda【转】蛋糕模的硬膜和阳极之区别阳极和硬膜是对铝合金模具进行表面膜处理的技术,它们的共同目的是为了防止铝制模具在高温下游离出来,起到隔离的作用,从而不会损害人体健康。阳极

声明:《转载 民谣和民歌的区别 民歌和民谣的区别》为网友断线纸鸢分享！如侵犯到您的合法权益请联系我们删除