爱华网——告诉你云彩的重要性
天空是风光摄影中重要的组成部分，当有了各种形态美丽的云彩漂浮其间时，天空就成为了一种极具魅力的表现对象。当和地面景物有机地结合时，整个画面会出现天地呼应的效果，不仅可以突出广袤，更可以因选择的不同主题带给人不同的情感体验。这也是不少摄影师将天空云彩作为拍摄主体的原因。
经验之谈
要想拍出天空别样的风采，仅仅停留在蓝天和白云上肯定是不行的。只有抓住时机拍摄到彩虹、风雨欲来时等特殊时间里天空所呈现的精彩瞬间，再结合地面景物进行合理构图，最好有令人思索的寓意产生，这样，一张好的摄影作品才有可能出现。
云的形象是随着季节、气候和风的变化而变化的。因此要想拍到不同效果的云彩，我们要掌握时机，并耐心等待。很多时候为了能更好地凸显效果，还得事先准备好滤色镜。彩色照片一般加偏振镜，而黑白摄影用黄、橙滤镜较多。
实战解析
Canon EOS5 相机，17-35mm f/2.8 镜头，光圈f/16，快门速度1/60s，曝光补偿-0.5EV，柯达E100VS胶卷， 手持拍摄
创意解析
浓郁的蓝黄色构成了天空云彩的主色调，不仅色彩鲜明，而且气势恢宏。这多亏云彩有如一只展翅的雄鹰正向地面扑来，即使面对地面上千年不朽的长城，它也拉开架势，准备毫不畏惧地直冲下来。“天地尽在我掌握中”的气势让所有人惊叹、震慑。
画面抓住了云彩瞬间的形象，与地面长城敌楼的剪影形成有力对比，一个是鹰击长空，一个是千年巍然矗立，如此的画面形象让整个照片格局在竞争中尽显张力，观者的思想很容易就延伸到画面之外。这表现的虽然只是天空的一部分，但带来的视觉冲击力仿佛是整个天地才具有的。
构图分析
成功的风光照片，都是经过拍摄者精心安排的杰作，正所谓艺术摄影主要体现在构图的精妙之上。而三分法构图在绘画中已经有上千年的历史了。
这是个典型的三分法构图，让地面剪影占画面的三分之一的面积，另外大面积的画面留给天空和云彩，不仅主次分明，还恰到好处地运用浓彩色调和巧妙的形状，营造出了对比、紧张、广博的画面效果。“鹰头”和敌楼形成的呼应关系加强了画面的均衡和紧凑感。
Pentax 645N Ⅱ相机，150-300mm f/5.6镜头，光圈f/8，快门速度1/60s，曝光补偿-0.3EV，柯达E100VS胶卷
创意解析
一层黑云低低地笼罩在新疆恰西草原上，瞬间就使美丽的草原变得苍凉起来。远处的天山雪山似乎早已习惯了草原上一会晴空万里，一会又下雪的多变天气，它们只是在一旁静静地看着云卷云舒。两位骑着马的牧人虽是画面主体，但与大面积的天空和草地比起来，他们只占据了极小的面积，如同两个微不足道的小黑点散落在草原上。作者有意降低地平线，并使之倾斜，而两个小黑点似的人物处在画面一角，正着急地往回赶，并且还处于“爬坡”的状态，行程之艰难可想而知。
一个看似简单的画面，却通过低压的黑云，人物的小剪影来充分表达出作者深刻的感触—天地的博大，人的渺小。就在这一刻，苍茫与心酸感充满画面。
构图分析
作者有意将地平线倾斜，从而由横线构图变成了斜线构图。同时运用对比手法，即小人物与大天地的对比。这样做的目的一方面是让画面具有动势，另一方面则更进一步体现出艰难和沧桑感。将两个小黑点人物置于画面的右下角，与处于左边的大片云层形成视觉上的均衡，使得画面不至于失衡—倒向左边。所有方法的运用都是为了极佳地阐述作者那一刻的情绪。
拍摄实践
照片中结合了几种构图方式，一是水面（从上到下）和太阳（从左至右）都处在三分法构图的相应位置上，而画面中的云彩呈散点状，好像一条条飞腾的鱼；水面上一艘艘黑点似的航船与天空的云在形式上产生了呼应。橘红色暖调笼罩了整个画面，如同给画面披上了一件神秘的外衣，观者很难猜透画面反映的到底是一片祥和，还是风雨欲来时的情景。作者在拍摄时使用了橙镜。
大面积地乌云已占据了城市上空，不知是夜晚降临还是乌云遮日的原因，路灯和车灯都已亮起，人们着急地往家赶。紧迫感充斥着整个画面，这与作者选用较高的拍摄视点和三分法构图有较大关系。采用竖构图让画面收纳了更多天空中翻涌的乌云，起到了渲染紧迫感的作用。
金黄色的油菜花、湛蓝的天空、喷涌的云朵，构成色彩鲜亮的画面，气势磅礴。白云既有阴影部分，还有亮光部分，体积感极强。加上放射式的线条表现，增强了白云的气势。三分法构图使画面在广阔的气势中趋于和谐与稳定。
用黑白影调表现天空中的云彩，响亮却给人不真实的感觉，如同时空交错一般。地平线和画面中的主体小树都处在三分法构图中相应的位置，带来稳定感。同时结合云彩的斜线构图，使整个画面和谐、利落中尽显开阔
什么是反光镜预升？什么时候使用效果最好？
我们使用的单镜头反光照相机（单反相机）的机身中都有反光镜，从镜头中进来的光线通过它的反射使相机的测光表进行测光，并使我们能从取景器中看到想要拍摄的景物。由于结构的原因，相机设计时把它安装在了胶片或影像传感器的前面。曝光前的一刹那，反光镜会抬起，让出光路，然后快门帘幕打开，使胶片或影像传感器感光；曝光结束，反光镜下落回位。实测表明，在反光镜抬起让出光路的那一刻，会给相机带来一定程度的震动，人们称它为“机震”，而机震在快门速度较慢时会严重影响所拍摄画面的清晰度。
为了减少这种影响，高级和专业的单反相机都设计有反光镜预升功能。也就是说，按下快门，反光镜迅速抬起，但此时快门帘幕不打开，当再次按下快门，曝光才开始；如果你设定了自拍，则只需要按一次快门，等到2秒钟后机震消失，快门帘幕再打开，光线才使胶片或影像传感器感光。有人认为，在低速快门时必须使用这个功能，例如1/30s以下，而我在任何时候，只要相机在三脚架上，都使用反光镜预升。
如何做到简便快捷的包围曝光？
许多相机都设置有包围曝光的功能，但是操作起来很麻烦也很费时间。例如，首先要在菜单上选择，其次还要确定步长等。如果操作不熟悉，动作再慢点，美妙的场景瞬间就失去了。最简便快捷的包围曝光就是通过曝光补偿功能键来实现。例如，所拍摄的场景光比很大，测完光后作-1挡的曝光补偿，先拍一张，然后-0.7 和-1.3挡各拍一张，这三张就是围绕-1挡作包围曝光。这个过程快就快在只需用大拇指快速拨动曝光补偿转盘，顺时针是正向补偿，逆时针是负向补偿。
需要注意的是，拍摄风光照片时采用包围曝光并不总是从零挡开始，然后正负各一挡。很多时候是在你判断后并做了补偿的基础上再做包围曝光，这样使用大拇指快速拨动曝光补偿转盘就可以非常快捷可靠。例如正午时阳光照耀下的雾凇，按照“白加黑减”曝光法则，在测光完成后，必须正补偿2挡，然后在此基础上做包围曝光。
蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑……”，优美的场景好看不好拍，天空往往是制造麻烦的因素。由于天空太亮，就会与地面形成很大的光比，如果光比超过3～4级光圈值，则就会出现两难的局面—天空云层曝光合适，地面死黑一片；地面有了细节，则天上云层的层次或者绚丽的颜色将荡然无存。要解决这个麻烦，最快捷简便的方法是在镜头前使用一块灰渐变滤镜。
灰渐变镜，简称GND镜，它一半透光一半阻光。该镜用来平衡画面中上下或左右两部分的反差，常用来降低天空的亮度，减少天空与地面的反差，起到平衡影调的作用。除了可以保证下半部分的曝光正常外，还能有效压暗上部天空的亮度，使作品明暗过渡柔和，能有效突出云彩的质感。不同型号的GND镜灰度也不尽相同，从深灰色逐渐过渡到无色，通常是在测出画面的反差后再决定是否使用，按无色部分的测光值曝光，必要时可以作些修正。
一般来说，拍摄日出、日落或者沙漠场景，ND2、ND4 就足够了，它能平衡天空与地面2 ～ 4挡的曝光差异。若想创造一些戏剧性的效果，选用4 或8倍的渐变灰滤镜，其结果有时会让你喜不自禁。例如在正午时分可以拍出晚上的感觉，使用f/16以下的小光圈，把太阳取进画面中，往往还会出现神秘的星光和光环。
再告诉大家一个既省事又省钱的使用方法，不用购买镜架，只购买一块方形灰渐变镜。使用时，用两根手指拿着镜片两侧，紧贴镜头上下移动，从相机的取景器中找到合适的位置，暗的压住天空，透明在地平线下。通常情况下单反相机都可以对加了镜片的场景进行正确的曝光。不过要想达到最理想的效果，稳固的三脚架、反光板预升和快门线就必不可少了。
（备注：除注明外，其它作品著作权属原作者所有）
来源:国家摄影
摄影技巧
2014-03-11大众摄影
1.阳光十六法则 (Sunny 16Rule)“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2.月光11、8和5.6法则 (Moony 11,8and 5.6Rules)如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。
3.相机抖动法则 (Camera ShakeRule)当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.灰板法则 (Anatomical Gray Card)
18%中灰版
随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5.景深法则 (Depth of Field Rules)后景深是前景深的2倍当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.数码冲印尺寸法则 (Largest Digital Print Rule) 如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7.曝光法则 (Exposure Rules)在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8.快速闪光输出法则 (Quick Flash-fill Rule)当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.闪光距离法则 (Flash Range Rule)这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。
10.像素翻倍法则 (Megapixel MultiplierRule)如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.捕捉动态法则 (Action-stoppingRule)这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12.日落法则 (Sunset Rule)
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
风光初学者必备没有三脚架如何手持夜拍
出国旅行我们一定会带相机，为当下感动的夜景留下最精采的一刻，相机带了，也懂了基本的摄影原理，但就是美景当下，往往忘了该怎么拍，另一方面常听到拍夜景一定要带脚架，偏偏跟团出来当天忘了带脚架，又或是嫌太重而懒带，种种原因都让我们错过了美景良机，有些可惜。
本篇教摄影，来分享简单的「手持夜拍技巧」，让你在美景当下，不会错过任何一刻的感动，以笔者去法国巴黎，登上凯旋门所拍的EiffelTower（艾菲尔铁塔，俗称巴黎铁塔）为例，分享当时的拍摄技巧，供各位初学者参考。
失败与成果效果对比图
EiffelTower巴黎艾菲尔铁塔，失败与成功仅在一线之隔。
Sony A7, 光圈F3.5, 快门1/4秒, ISO1600
我们先挑选一张照片做为例子。采用M模式是为了曝光三元素（光圈、快门、感光度）都由我们自由控制。
1.拍摄数值说明
光圈F3.5：
夜间拍摄，在无脚架使用情况下，光圈是尽可能调到最大值，而当时我的镜头光圈当时最大也只能用F3.5，而采用F3.5光圈，我们也预期景深、画质也会受到影响，但在这严苛场合，不得不如此。
快门速度1/4秒：
快门速度为本篇文章最大的重点，快门速度越慢，进光量也越多，若固定光圈、ISO前提下，我们当然会不断的减慢快门速度，以期让照片进光量越多，但若太慢，则会让整张照片完全失败。
ISO 1600：
采用ISO1600是不断调整后的结果，在固定光圈、快门前提下仍觉得照片不够明亮，ISO值就随之提高，当然，这也会破坏画质，照片品质随着你相机性能不同也有着极大的差别。
既然简单了解采用M手动模式目的，也大概了解各元素所扮演的角色，接著以上图2这例子，进一步检讨一下，采用这组曝光数据的结果适不适当。
将照片原图放大后不难发现，EiffelTower整只并不清晰，塔顶已经有重叠的影子了，这种状况是标准的「快门速度不足」所造成的，解决的办法很简单，只要把快门速度提升就好。
Sony A7, 光圈F3.5, 快门1/4秒, ISO 1600
当我们将快门速度自1/4秒加快速度至1/8秒，也就是提升整整一倍后，将EiffelTower放大检视，可发现整只搭柱十分清析，同时塔顶也无明影的叠影产生。
Sony A7, 光圈F3.5, 快门1/8秒, ISO 1600
我们比较上图1图2两张不同照片，图1采用1/4秒快门速度，虽然进光量多些，但快门不够快造成画面晃动，而为了解决这问题，将快门提升速度至1/8秒，虽然稳定住了画面，但可以感觉到照片偏暗一些，若希望照片再明亮些，在无法调整快门速度以及光圈值前题下，也只能调整ISO值。
图1与图2的效果对比
图1与图2局部放大效果对比
虽然提升了快门以稳定画面，但也造成曝光较不足，留意照片天空云层，以及Eiffel Tower塔柱的亮度。
2.实拍讲解
懂了基本的概念以后，我们就来看实拍时的考量，其实跟前述谈到的概完全一样，差别只是快门速度。1/4秒快门速度实在太慢，就算搭配防手震技术依旧是十分危险，所以我先试着用1/13秒来试拍，将照片放大检视，还算是一稳定的快门速度。
Sony A7, 光圈F3.5, 快门1/13秒, ISO 1600
此时我会试着先调整快门速度，调慢一些以获得更多的进光量，将1/13秒减慢至1/8秒，整体照片曝光约增加一格，可以感觉到图1比图2更明亮些，似乎这速度依旧稳定。
Sony A7, 光圈F3.5, 快门1/13秒, ISO 1600
同样的快门速度再多拍二张，就会发现成功机率降低了，看到EiffelTower塔柱已经呈现不稳定的叠影，可说是失败了，建议在拍摄完后，一定要放大检视照片，若只是照片缩图，加上相机荧幕不够大，不放大检视是看不出来的。
同样的快门速度再多拍二张，成功机率降低了
Sony A7, 光圈F3.5, 快门1/8秒, ISO 1250
比较上图1图2，照片变暗了些。
虽然1/8秒快门速度成功机率变低，当时若拍了十张，成功的照片约是3到4张，此时我会尝试的将ISO值降低，以求更好的画质，在维持1/8秒快门速度下（照片也要稳定），ISO自1600减至ISO1250 ，虽然照片变的稍暗了些（也还在可以按受范围内），但却换得较好品质的照片。
尝试的将ISO值降低，以求更好的画质
虽然我比较喜欢上图中左侧ISO1600的亮度，但还是希望降低ISO以换得更好的画质，虽然照片稍暗了点，但这能透过修图步骤来加以调整。
不断的尝试ISO&快门的组合
如果时间许可，我会不断的尝试ISO&快门的组合。
在没有脚架的情况下夜拍，我们心中要不断的想「尽可能的降低ISO以追求画质」，为了维持相同曝光值，每当感光度ISO降低一格，快门也要同时减低一倍速度，以上图我们可以知道左图为ISO1250搭配快门速度1/8秒，若将ISO降低一倍来到ISO640，那么快门速度也要自1/8秒降低至1/4秒。
每当感光度ISO降低一格，快门也要同时减低一倍速度
放大检视下，EiffelTower都十分清晰，代表既使在1/4秒如此慢的快门下还能稳定，同时我们也能将ISO自1250减低至640，不但维持相同曝光量，也能将画质提升。
备注：其实这些照片，每一组快门速度我都拍上了好几张，才得到一张满意的照片，实拍中要衡量你个人拍照状况（手拿得稳不稳，有没有墙面可靠），以及现场各种天气情况做调整（如风大不大等）。
尽可能的将感光度降低
尽可能的将感光度降低，以获得更好的品质照片，明显看得出右侧采用ISO 640的照片远比采用ISO1250的左侧照片来得好，但也不要忘记了，为了维持相同曝光值，感光度与快门速度是必须要一起调整的。
结论
当然，拍夜景理想上还是需要一只脚架，采用ISO100、光圈F6.3、快门6秒曝光值，获得充足的进光量同时，也能维持最好品质的照片，由下图15就不难比较出来，EiffelTower塔柱十分清晰，天空的杂讯噪点也十分的少，呈现出较匀衬深沉的天空，这些都是辛苦带脚架出门拍照的成果。
Sony A7, 光圈F6.3, 快门6秒, ISO 100
但长时间曝光也有另一个潜在的问题，為何使用脚架拍摄，怎么塔柱也会晃动不稳定呢?原因有很多种，如相机过重脚架不稳，反光镜的震动，没使用快门线，这些相机操作小细节都会影响照片稳定。
Sony A7, 光圈F6.3, 快门8秒, ISO 100
另一个就是天气因素，当时贺禎我站在凯旋门顶上，风忽强、忽弱，同样的设定值拍出来照片结果很可能就不一样，上图是一例，风忽然吹了过来，相机很可能就会不稳，就会拍出这张失败的照片，这也是另一个要留意的问题。
Avenue des Champs-élysées法国巴黎：香榭丽舍大道
夜间手持拍摄原则其实很简单，在这里给大家简单复习一下。最重要的，就是采用M模式，曝光三元素才能由自己自由决定。由于在夜间拍摄，光圈也只能尽可能调整最大，接下来光圈这变数就可以移出我们考量之外。其次是快门速度，是你不可妥协的因素，在于一张照片若快门稍慢而晃动的话，就可惜了一张感动的照片，无论当时情况亮、暗，你都得不断的尝试，究竟多少速度的 快门，才能稳定你的画面、你的作品。
最后就是ISO感光度，不如直接从ISO1600开始尝试，若拍出来的照片太亮，就可以试著将ISO降低以求得更好的品质，反之若不够亮，在快门速度不可妥协下，也只能将ISO提高，以提升照片明亮度，但也要有心里准备，ISO提升势必对画质有所影响，这是无可避免的问题，任何人都一样。
难道，快门就真的不可妥协，没有办法了吗?其实是有的，以上一页图3为例，我将快门自1/8秒调慢至1/4秒，多尝试拍了数张后，终于有一张稳定成功的照片，当快门速度调慢时，我还能将ISO调低，以获得更好的画质，你可以找到许多方法来达成，但不要忘了，若因快门速度过慢，使得照片模糊不清，画质再好的照片依旧是张失败的照片。
备注：尽可能减低快门速度另一种情况是，若你不想提升ISO避免破坏画质，但心中仍觉得照片不够亮，减慢快门速度也达到目的，但记得快门变慢，成功机率降低，要多拍几张不断的尝试。
Eiffel Tower
夜间整点，塔柱LED灯将会亮起。本篇教摄影到这里告一个段落，希望透过实例，让你更熟悉夜间如何手持相机，拍出心中感动的美丽夜景。http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5OTQ4NjU0MQ==&mid=200061314&idx=2&sn=dfdba259a2db91a6db2fd9898b3f04d6&scene=3#rd
【技巧】简单构图大创意运用对比的力量
大扬影像club
生活中反差强烈的作品容易给人留下较为深刻印象。在使用相机取景时，如果能善于发现现实中景物的特性，并尝试利用对比进行构图拍摄，可以增加照片的可读性。
大小对比法摄影构图
大小对比，也称远近对比，这种手法容易表现出画面的主次关系。一般来说，大的物体要比小的物体更加突出，所以在拍摄过程中，我们可以决定把被摄主体靠近镜头，影像大，主体突出;而陪体远离镜头，体积小，不引人注意，从而达到大小的对比摄影构图。
拍摄时，我们可要充分利用这个大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破摄影构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。
把一匹马雕塑作为主体，放置在靠近镜头的地方，其余则变为陪体，远离镜头，达到大小对比，突出主体的效果
拍摄时，我们可以充分利用大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。
在藏区的公路上乘车时，使用长焦镜头拍摄远处漫长公路上的卡车
在川西四姑娘山海子沟，拍摄大山中的林海和渺小的游人进行对比
在高原上拍摄户外徒步者与广袤大地的对比画面
虚实对比法摄影构图
虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。虚实对比通常分为以下几种情况：
清晰的被摄主体是“实”，模糊的景物为“虚”;利用中长焦镜头和大光圈镜头拍摄很容易营造出虚实对比。
被摄主体本身是“实”，影子为“虚”;影子是随处可见的，我们可以很好的利用这一特点进行拍摄构图。
深色的景物是“实”，浅色的景物为“虚”。在风光摄影中，延绵起伏的山峦被烟雾围绕着，此时相对颜色较深的山为“实”，颜色浅的雾则为“虚”，如此形成虚实对比。
利用动静对比的手法，让相对相机固定的物体清晰呈现，让相对相机运动的物体产生运动模糊。
使用顶光从侧面拍摄一排运动场的长椅，将对焦点设置在前面的椅子上，后面的椅子自然形成虚化效果
拍摄退休职工身着红军服表演的舞台照片，从舞台侧面使用长焦镜头配合大光圈，选取其中的演唱者物进行对焦拍摄
选择房屋在玻璃中的投影作为被摄主体，相对被弱化了的鼻烟壶则成为了“虚”，形成虚实对比
在甘南拉卜楞寺拍摄虔诚的朝圣者时，使用三脚架固定相机并配合慢速快门，让飞快转动的经筒与靠近相机相对移动速度较快的人物产生运动模糊
高矮对比法摄影构图
高矮对比可以说是大小对比的分支。比如，在一片灌木丛中，有一棵大树就会显得很突出;如果在森林里，同样的大树就会显得不那么突出了。同样高度的树，却因为周围环境的不同，而造成了不同的视觉感受。
如果没有两个行人的对比，照片只是一颗树木和一条伸向远方的栈道，并没有什么特别的地方，而加入了行人后，不仅体现出树木的高大，又表传达了一种天高地广和人类渺小的的思想。
高矮对比也可以是高低错落的，通常在设计物品摆放时，为了是画面更生动。尽量避免物品保持同样的高度，这点也可以在其他的艺术领域里看到。在日常生活中，高矮对比的拍摄题材非常广泛，在拍摄人物、动物、静物花卉、城市建筑以及自然景观时经常可以用到这种拍摄手法。有了对比才有了高低，画面通过这种反差增加了视觉上的冲击力。
背景中高大耸立的雪山与前景中渺小的房舍形成了鲜明的高矮对比，让画面看上去更加生动，让观赏者不禁感叹大自然的神奇力量
拍摄徒步大赛出发仪式时，利用广角镜头和低角度凑近其中一名参赛者，让其形象变得高大
在意大利佛伦伦萨小镇拍色雕塑时，通过低角度和广角镜头将雕塑的形象拔高，与远处的楼房进行对比呈现
多少对比法摄影构图
为了更好的突出被摄主体，我们可以在不干扰主体的情况下，使陪体的数量增加，越多越好。只要把主体安排到一个个比较突出的位置，就算是陪体的数量再多也不会喧宾夺主，这些陪体就像是绿叶衬托红花一样起着关键作用。
在高层建筑俯视拍摄学校操场，在众多身穿校服的学生面前，站在讲台上讲话的教师身穿红衣，是如此的突出、显眼。数量上明显的对比让读者的视线转移到教师身上
日落十分利用强烈的侧光拍摄，森林和草原上马匹的对比，使大自然显得更加的庞大、雄伟，而表现出与大自然相比生命的渺小
拍摄花朵时让其在数量上形成明显的队列和对比
在泉州街头拍摄晾晒的鱿鱼时，选取大小和数量上具有明显对比的部分进行着重体现
曲直对比法摄影构图
绘画中讲究动静结合，阴阳互补。在摄影构图中也同样重要，画面中直线相对就是“静”，曲线相对就是“动”，而动静又能达到相互辅佐、相互衬托的作用。当拍摄主体中没有曲直的对比，我们可以选择使用陪体来达到目的。
在大连星海广场拍摄日落时，利用弧形的堤岸与海平面形成曲直对比效果
立交桥的曲直对比中，曲线更有动感，直线更加稳重，让画面更生动
总结
摄影构图的本质就是组织和经营画面，选择有拍摄和表现价值的元素进行合理的布局。对比是摄影构图的第一招，也是练就“摄影眼”的第一步，从而善于发现和利用生活中的元素形成对比进行摄影构图。
在宏村拍摄时，经过多重考虑之后才选择了这个位置拍摄，不仅突出了主体、还交代了拍摄背景。使建筑、水面、笸箩形成曲直对比，使整个画面趣味生动
在欧洲拍摄博物馆的天花板时，通过圆形的画框与房屋的镶边线形成曲直对比
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