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《肚脐眼说》
---匡奕光
2012/12/8
问：什么是美？
答：人的感知器官与感知对象相互作用之后，意识对这一作用作出了舒服评价，这个舒服的作用就是美的。
追求好声音是人的自然属性。与身俱来。不可能后天培养。后天只能培养对美社交表达能力。
人类对好声音的感知没有分别。分别仅在于对好声音的社交表达方式。
一个美食家和一个乞丐同时吃一碗红烧肉。美食家吃完后，口沫四溅赞美一天。乞丐吃完后，美美地睡一夜。两者被红烧肉的作用是一样的。其区别仅仅是：因为前者经过后天培养了社交表达能力，又因自尊需要，免不了会加油添醋的玄之又玄的在人前显摆；而后者没有后天培养交流技巧，所以只会原始的自我享受，以舒舒服服地睡一觉来为自己显摆。
同样，一个音乐评论家和一个乞丐同时听古筝弹奏《高山流水》。评论家听完后，口沫四溅的赞美一天。乞丐听完后，美美地睡一觉。两者被同样的声波作用。其区别仅仅是：因为前者经过后天培养了社交表达能力，又因自尊需要，免不了会加油添醋的玄之又玄的在人前显摆；而后者没有后天培养交流技巧，所以只会原始的自我享受，以舒舒服服地睡一觉来为自己显摆。
人人都具有唱好歌的天赋。其区别是：长期练习唱歌的人的全身各部分肌肉都能够聚精会神的专门为唱歌服务。而业余歌者的全身肌肉在唱歌时常走神。所以，要想唱好歌，刻苦练习是必须的。
于是，采用哪种练习方法就成为研究课题了。原本这唱歌不归我管。我管这事就是赵本山小品讽刺的《公鸡下蛋》。但是，如果，土母鸡们只是吃引进技术的化学添加剂，生出的蛋也是到土不洋，那我就憋不住了，想直接生一颗洋蛋看看。
关于发声用气的问题，中国传统上采用“丹田说”，后来引进西方的“横膈膜说”。“丹田说”在教学中常将初学者弄糊涂。“横膈膜说”从西方引进后与“丹田说”中西结合，把初学者弄得更糊涂。证据是，大多数音乐院校声乐专业毕业生没有解决气息问题。其主要问题在与教学的描述方法能不能让学生容易听懂。
能不能找到一种让初学者更容易听懂的表述方法呢？我想应该有。因为，我相信世界上的每一个问题都可以有一万种解释。所以，再增加一种解释就不显得奇怪了。
这套描述方法到底能不能让学生们容易听懂？还是让读者自己去评价吧。
这里权且将这个套描述方法称作“肚脐眼说”。
一．气息练习步骤：
（1） 练声的目标：练习控制气量的能力，练习控制气压的能力，练习声带尺寸的变化技巧，熟练掌握三者之间的关系。气体的流量决定音量大小。气体的压力决定音高。固定一个压力，可以改变声带长短获得不同的音高，比如约德尔唱法和通俗歌曲中的真假声交替演唱的一些技巧。固定声带尺寸，改变气压，可以获得不同的音高，比如美声和民歌的一些技巧。控制流量和气压的能力全靠练习身体的各部分肌肉的力量和各肌肉之间的协调能力。变化声带尺寸，找到自己天生具有的最美的发声位置。确定自己最美声音的声带形状和头部共鸣腔内各部肌肉的协调并固定下来。最后使歌者自己能够在确定的发声位置上精密控制肺气流量和肺气压力。
（2） 发声原理简介：呼出肺气流经声带，声带振动发出声音。声带有长短粗细和软硬（人体结构图见附图）。从人体结构图中，我们可以看到，肺的后部是胸背骨。肺的左右是肋骨。肺的前部是胃，肝，心脏，再外的上部是胸腔骨，下面是柔软的上腹部。肺的下部是大肠小肠。唱歌需要的气是被胸腔和下腹部联合协调挤压肺部收缩迫使吸进肺部的空气往上流动并振动声带发出声音。这个概念很重要，既是胸腔对肺部施加的压力必须要等于下腹腔对肺部施加的压力。练习唱歌的首要任务就是练习下腹腔从下往上对肺部施加压力的能力和技巧。要注意的是不可以单独使用上腹腔挤压肺部。因为上腹腔里面是胃。单独挤压胃子会使胃气上涌，产生打嗝现象。每个人的声带尺寸不一样。每个人还可以通过改变声带的长短粗细来变化音品音质。声带长，发出的声音低；声带短，发出声音高；声带软，用气压力低；声带硬，用气压力高；每一组尺寸的声带对应一组一次线性气压。
（3） 气息练习：忘掉“横膈膜说”和“丹田说”。从人体表面看，以肚脐眼为界线分上下。练习肚脐眼下部小腹部的肌肉。练习目的：熟练单独使用肚脐眼以下的下腹部，并使下腹部肌肉越来越有劲。练习的步骤是：第一步，找到并单独使用下腹部。用鼻子慢慢深深吸气的同时，放松身体其它部位包括肚脐眼以上的上腹部，单独收紧下腹部。比如，在爬山的过程之中练习。鼻子吸气，开口呼气。一直练到能够轻松的认清小腹和使用小腹部呼吸时为止。练习时间的长短，每个人都不一样。不要着急，慢慢练习。练习好了之后才进入下一步。第二步，流量训练。这一步不发声。通过上面的练习，认清了下腹部之后，现在将下腹部收紧，其它身体部分放松，练习慢呼吸和快呼吸。慢时，越慢越好。快时，越快越好。下腹部收得越紧越好。收得越紧预示着未来唱歌的高音越高。凡是能锻炼腹部肌肉的方法都可以采用。事实上，每一种锻炼腹部肌肉的方法都同时在锻炼着胸腔和上腹部的肌肉。我们只是为了唱歌的气息强调了下腹部肌肉而已。第三步，呼气气压训练。深呼吸，憋住气。此时，收紧下腹部加压力，你会感觉到小腹到头顶的气压在增加。接下来注意放松声带以上各部位的肌肉。记住这个从头到底的气压感觉。最大的气压是紧闭嘴唇时。此时最容易感觉气压对小腹的压力。长时间体会这个压力，并记住这个压力作用的位置。稳住这个压力，然后，采用不同的速度和节奏地将这个感觉往上移动，一直到头顶。然后，从头顶又到小腹。如此往复，天天练习。因为，这个从头顶到小腹的气压通道就是唱歌的通道。你必须花费大量的时间练习这个气压感觉。压力越大，以后唱歌的高音越高。注意事项，练习时不能发声，只是为了感觉从头到底的气压的存在，并牢牢记住这个气压的感觉。除了小腹部紧张外，身体别的部位都必须放松。（说明，唱歌的气息并不是来自于下腹部。下腹部就是人们常说的丹田位置。其实，下腹部里面是大肠小肠膀胱阑尾卵巢等。用丹田气唱歌的说法并不科学。以至于有些唱歌的人认为唱歌不用肺气。这就很搞笑了。所以，练习下腹部肌肉变硬，为的是唱歌时，肺部不往下扩张。因为，肺部往下扩张的结果是：声音飘。）
（4） 气息应用：到了想唱好歌的最关键的时候了。这一步的关键是“先有气息，后有声音”。首先将小腹紧张到你能达到的最大压力。然后，吸气，使肺部充气。吸气量的多少根据需要决定。然后，慢慢出气，之后，带声带发出第一个声音“轰”音。此时的声带保持原始尺寸。原始尺寸就是从放松的状态过度到被迫地轻轻地发出声音的状态时的尺寸。从感觉上来讲，就像是下腹部发出的。步骤是：在开始发声训练前四拍，小腹部肌肉收紧到最大程度，在整个练习过程中都不要松，无论是发声还是不发声时，都保持住最大。然后吸气，使肺部充气，然后出气，感觉这个气挤压着声带，然后试着慢慢的将嗓子轻轻地被迫发“轰”音。“被迫”两字最重要。必须是被迫发出的声音。从你能做到的最低声音开始，逐渐地往高音训练。能唱多高的音，取决于你的小腹肌肉能力和胸腔肌肉的能力。小腹的气压大小取决于你的腹肌能力的大小。注意，能够单独使用肚脐眼以下的肌肉和以上的肌肉是最关键的。此时，头部必须放松，让“轰”声在肚脐眼到头顶自由游走，没有一丝阻力。每个音高都直接对应着一个气压。这是自然物理现象。如果你唱不到Hi-C音，说明你的小腹肌肉能力不够。你就必须加强小腹肌肉的训练。
（5） 上一步的“轰”字练熟之后，开始依次练习“嘛，咪，”。如果只唱中文歌时，还要将拼音字母依次练习。如果还要唱英文歌时，再将英文歌里的中文没有的字母发音加进去练习。
二．识谱练习步骤：
（1） 找一首自己非常熟悉的歌谱。要求：必须是你能够正确的唱出节奏和音高。如果想尽快感到成功的喜悦，那就先找一首很简单的儿歌。如果是一个有耐心的人，那就直接找一首复杂点的歌谱。
（2） 看着歌谱唱。要求：眼睛认真看着口中唱出的符号走。重复多遍。一直重复到自己能够完全记住这个曲谱。然后将歌谱一点不错的默写出来。默写时，一边唱，一边写。
（3） 找一首相同难度的不熟悉的歌谱读谱。这时，你会发现“我不是谱盲啦”。
（4） 增加难度。找难度更大的自己熟悉的歌谱来读。重复上面第一条到第三条的程序。
（5） 到此为止，你已经算得上是识谱的人了。但是，不知道谱中符号的名称。如果你不想在人前炫耀你会识谱，那不知道符号名称没有关系，自己会读就行。如果，你渴望在人前炫耀，那你就有必要去买一本音乐知识的书来自学。其实，书中只是人类规定的方便交流的共同语言而已。就像你学中文只能在华人社会交流。要在美国社会交流，你就必须学习英语。而你说出的话都是你自己心中的话。音乐也是一样，每个人心中都有自己的音乐，学习的目的只是用人类共同认可的音符将自己的心里音乐表达出来方便交流而已。
（6） 找一首你没有唱过的歌谱来，朗诵歌词，读懂歌词，背诵，进入歌词描述的意境。然后，读谱，按歌谱所标注的所有符号唱谱。记住旋律，然后填词唱。此时，你会遇见旋律的意境与歌词的意境与你自己的理解三者之间怎么统一的问题。
（7） 每个人心中天生就有自己的音乐。随着自己识谱和自己记谱熟悉之后，你就可以试着将你心中的歌记录下来。也许，你就是未来的作曲家了。
三．咬字。无论是母语还是外语，要随着旋律唱出来，都必须要研究每一个单词有几个字母组成。并且研究每个字母放在哪一个音符下面。英文歌词常将一个单词分开标注在不同的音符下。而中文没有这种习惯。如果将中文歌词用拼音标注，中英文就可以相同了。所以，唱中文歌时，应该学会将拼音分开唱出来，就像唱英文歌一样。
（1） 字头练习。再强调“先有气息，后有声音”。前面练习拼音时已经有基本功了。现在只是强调咬字头在歌曲里面的重要性。对于通俗歌曲来说，字头咬出特色来也是很有趣的事。在准备开始唱歌之前，气息准备是最关键的。应该在第一个字头之前的最少四拍时将小腹收紧到你的最大能力。最可靠的方法是，随着前奏的进行，你用气息在心里唱前奏曲。这样，一但到了歌词开始，这个气息就自然地将第一个歌词的字头带进旋律。同时，前奏曲还能将你带进歌曲的意境里。
（2） 字符练习。就是歌词里的每一个字除去字头和字尾的中间部分。这个中间部分的处理也要技巧。难点是随感情变化的需要加进节奏变化和强弱变化。
（3） 字尾练习。也就是人们常说的归韵。中国京剧的归韵就很有特色。对于通俗歌曲来说，字尾咬出特色来也是很有趣的事。小腹从歌曲开始就收紧到歌曲最后一拍完毕后好几拍时才放松。放松的时间取决去歌曲情感需要。但是放松都必须安排在节奏中。
（4） 字尾与字头的连接的问题。首先是看清歌谱，有连音符号时，用真声演唱时，或固定声带尺寸，采用光滑增加气压的方法；如果用假声唱，固定气压，用改变声带尺寸的方法。尾到头的路径有无穷条。选择路径的方法是：一是看懂歌谱进入意境；而是了解旋律的波形图走向；三是了解歌词的语言发音习惯（比如，唱四川民歌之前要了解四川方言音习惯走向。而用四川音习惯处理美国乡村音乐肯定要被美国人笑话）。必须注意的是，在歌曲的进行之中的前字尾与后字头之间，小腹压力不能松，必须保持住压力。字尾连接下一个字头之间的空隙由气息支撑着，不能松，无论发声还是不发声。
四．唱歌。经过前面的训练，你有了唱歌的气息，也可以识谱了。接下来，我们就开始唱歌。“先有气息，后有声音”是唱歌必须坚持的原则。练习唱歌之初，不要把自己定位在哪一个唱法。练好气息后，让气息自己去找属于你自己的最美声音位置。无论它是美声的，民族的，还是通俗的唱法。所以，在这里，我们不讨论唱法问题。只教会你用气息发出属于你自己的最美声音。
（1） 音程练习。目的是练习音准。这很重要，如果音准不好，只会自己陶醉，别人难受。练习时，首先把肚脐眼以下肌肉收缩到你能达到的最大强度，然后，每一个音高直接对应一个肺部压力。练习音程时，必须要看着练习谱唱。看清楚并且理解谱上的各种符号。然后开始唱。认真地，就像正式唱歌一样的对待练习曲。
（2） 定位自己的发声位置。其实就是改变声带尺寸。用生来具有的声带尺寸就被成为本嗓子。放松喉头和声带即可发出本嗓音。改变后的声带被称为假嗓子。改变声带的长短和粗细可以获得差别极大的音色。每确定一个尺寸，就必须对应训练一组气息。每一个音色都能够唱出打动人的歌曲。但是，不是每个人都能够同时把自己的所有的音色使用好。甚至会使用得很糟糕。比如，没有经过训练的人也可以收紧声带，用很小的压力发出所谓的海豚音，但是的确很难听。其实，人的一生能熟练使用一个自己的音色就很好了。所以，建议先选择一个自己能够驾驭的符合自己外表形象的音色，把它确定下来，应用熟练，用到极致。只选唱符合自己音色的歌。选择音色的方法是：用气息冲到头部，这时你必须完全放松头腔，感觉气息在头部里往四周挤压。头腔就如同音箱一样，是声带之后的共鸣腔。声带振动后的声波被头腔放大，从鼻腔和口腔出去，就是我们的发声了。从你能感觉到的气息能到达的头腔里的所有部位试着发声。需要注意的是，在选择好一个发声位置时，头腔的其它部位都必须在放松的状态。不能有任何部位的肌肉感觉到紧张。让有欣赏能力的朋友或者专家帮助选择。然后确定下来。从此，你就暂时用这个音色唱歌。千万不要天天变化发声位置。
（3） 节奏练习。节奏就是平时听说的四二拍，四三拍等。平时听歌时，注意歌曲里面的节奏。了解不同的节奏类型。记住一些常用的节奏类型。并且，有意的将节奏类型加进音程练习中去。如果没有节奏，唱出的歌就像和尚念经，催人入睡。
（4） 音量变化练习。音量大小是靠气息量大小变化获得。所以，音量大小的练习就是控制气量的练习。在我们说话时，有时轻言细语，有时声嘶力竭。唱歌需要随节奏变化音量大小。变换不同的节奏练习大声唱，小声唱，从大声变化到小声，从小声变化到大声。
（5） 进入意境练习。看懂歌词是关键。看懂之后，进入意境，用情朗诵，直到把你自己感动为止。记住朗诵时的轻重，带进旋律唱。
（6） 听力练习。认真选几首钢琴和小提琴独奏曲来听。钢琴的声音和提琴的声音的波形图不一样。钢琴声的音头音尾在波形图上表现出来是曲率大，提琴声音头音尾的曲率小。曲率大的音如榔头击打撼动人心。曲率小的音如温柔小手抚摸人心。如果用中国方式解释，那就是钢琴为阳，提琴为阴。有了一台钢琴一把提琴就可以表达所有人间的喜怒哀乐。所以，人们把钢琴称为乐器皇帝，提琴为皇后。除了欣赏旋律以外，主要训练听每一个音的音头到音尾的强弱和节奏变化。从听长音开始。听出短音的变化很困难。如果你能听出四分音符的变化，你就是业余较高水平了。如果你能听出三十二分音符的变化，你就是专业顶级水平了。同时，在嘈杂的环境里选择一个声音来练习。排除其它杂声，只听你选中的那一个声音。听交响乐演奏时，你可以任意选择一种乐器的声音来听。开始时，挑选容易听清楚的乐器开始练习。比如小号，或者是贝斯等。
（7） 寻找自己的练习。这是一个大多数卡拉OK出生的歌唱者都必须认真对待的问题。很多人在卡拉OK厅里感觉很好，一旦丢掉话筒清唱时，彻底不会唱歌了。原因是卡拉OK设备包装了你的声音。你在OK厅里听见的声音不是你自己的真声，而是机器声，你被骗了。所以，要想逃离话筒还能有信心唱歌的唯一的解决方案是：丢掉话筒与伴奏！学会清唱。其实，清唱的训练就得从练习气息开始。
（8） 欣赏训练。借用马斯洛对人群的需求分类，我们把音乐欣赏也对应分为五个层次。另外，追求好声音和对好声音的感知是人的自然属性。与身俱来。不可能后天培养。后天只能培养对美的社交表达能力。比如，一群乞丐吃饱饭后，听着摇篮曲直接睡觉去。而对于有社交需求的人来说，听完曲子后，在人前口沫四溅地显摆是必须的。对于自我实现的人来说，听完曲子之后睡觉去也是自然之事。对于业余音乐爱好者来说，为了与人交流的目的，多听世界名曲和歌唱家的作品。听曲之前，找来这首曲子的介绍看看。看别人是怎么表述的。记住这些表述。然后再听。这个阶段是人云亦云的“忘我”阶段。“忘我”就是没有自我。所有的东西都必须是垄断者或者前人规定的。这是封建思想对音乐领域的浸蚀。偶像现象就是“忘我”的产物。“忘我”的优点就是能在音乐中寻找与他人交流的共同语言和了解前人对美的认识是什么。这个阶段将会很长很长。很多人到老都只能停留在这个阶段。如果想对音乐的理解有自己的创新，必须在“有我”参与的状态下，研究每一个声音的声波对自己耳膜的振动，到振动传递到大脑细胞之后对自己意识或心理的作用，再到被意识加工之后的产物。这个被意识加工过的产物就是你自己的理解。音乐的创新发展只有在“有我”参与之下才有可能。如果，音乐是人类社交的需求，“有我”就必须建立在“忘我”的基础上。
五．唱歌中常见问题诊断
（1） 第一个字头没气息。大多数歌手都有这个毛病。唱歌曲的头一个字的字头显得没有气。解决方法是：歌曲过门开始时，将下腹收紧到比这首歌最高音需要的压力还高一些的压力。对于业余歌者来说，应该维持这个收紧，中间不松动，一直到最后一个节拍完毕。然后，口腔准备好咬第一个字头的口型，准备的气压是这个音需要的气压，只出气，但不发音。等待过门完毕前一拍左右时，重新吸气唱歌。这样可以保证第一个字头出口有气支撑。读者可以网上搜索刘和刚参加青歌赛的《父亲》视频来看看。看看他是怎么咬第一个字头的。
（2） 字尾拖音没有力量。原因是歌者对字尾拖音不重视，认为可有可无，导致下腹提前放松，气量减少。
（3） 字尾拖音没有味道。原因是歌者不重视节奏和强弱对比。不重视节奏和强弱对比的结果是歌曲平淡无味。事实上，作曲家的歌谱里都明确标注了节奏和强弱。歌者只要认真读谱，按谱唱歌，重视歌谱中的每一个节拍的设置。歌谱中没有一个节拍是多余的。所以，读懂歌谱，精确到每一拍的拍尾。特别是拖音有八拍，十二拍以上时，要读懂每一小节每一拍的意义。此时，下腹不能松，如同唱前面的歌一样。
（4） 唱歌平淡无味。原因是歌者不重视节奏的音量强弱对比。没有节奏与没有音量强弱对比的歌就像念经一样。节奏就像人的心跳起伏变化。人在经历感情变化时，心跳的节奏也随着感情变化有强弱对比。歌曲也要随着歌词的情感变化有强弱变化。强弱变化是靠控制气量的大小变化获得。控制气量大小变化精确到四分音符时就是业余较高水平。如果能控制到三十二分音符时就是专业高水平了。
（5） 唱几首歌后嗓子痛。嗓子痛是声带疲劳过度的反应。疲劳的影响因素有：声带的单位时间振动频率多，声带的振动强度大，和振动持续时间长。无论是专业还是业余，其声带都有疲劳之时。唱几首歌就嗓子痛的人，其原因有：一是声带没有经常锻炼，其允许振动次数少，就像不常运动的人稍一运动就疲劳一样。二是歌者气压不够，通过缩短声带来得到高音振动频率。因为，同一个气压可以通过调节声带长短得到不同音频的声音。声嘶力竭的声音是声带振动强度太大的结果，更容易疲劳。
（6） 声音不统一。声音统一的条件是:在固定声带尺寸的前提下，用改变气息压力的方式来得到所需音程。没有气息能力的人唱歌只能用缩短声带长度来得到高频音，这样的歌声不可能统一。有气息能力的人，也会出现字头字尾发音不统一的问题是：字头字尾的声带长短不一样。
（7） 发声位置难确定。这种情况在业余歌手里最常见。他们通常不识谱，也没有气息基础。他们只是通过唱卡拉OK不加选择的以模仿学技巧。经常是才唱完美声，变化声带长短，接下来就唱摇滚。时间长了之后，形成一种随时变化声带尺寸的习惯。唱一首歌时也不停地变化声带尺寸。要解决这一问题，就应该先练气息。我的建议是：先练习肚脐眼下腹部的使用。同时，了解声带变化与声音的关系，学会处理气压气量的变化与声带变化的关系，学会清唱。
