爱华网浅谈巴洛克风格的艺术
史小行
在欧洲艺术史上，巴洛克艺术占有一个重要的位置。巴洛克的艺术风格反映了十七世纪和十八世纪的欧洲的政治、经济、文化和科学发展以及社会环境的一个概况。
一般认为，巴洛克时期是从十七世纪初到十八世纪中叶，大体前后的这段时间。具体来讲就是从一六00年到一七五0年的这段历史。
“巴洛克”一词为法语“baroque”,公认的看法是从伊比利亚语派生而来，首先出自葡萄牙语“barroco”和西班牙语“barruec”，意为“奇异的珍珠”或“畸形的珍球”，后来被法语借鉴。发展到中世纪拉丁文也有了近似的词“baroco”，意为“荒谬的思想”。从这些词义里都含有贬义的成分，而发展到十七世纪，这一词却成了一种艺术批评的专用词，常讽刺那些趣味怪异、不按常理、常规、怪迹、奇形怪状等事物或思想。到十九世纪才使这一词成为一种艺术风格的专用词，不含褒贬之意，中性词。
从历史背景来看，十四到十六世纪欧洲经历了文艺复兴、宗教改革的重要历程，社会制度由封建社会逐步过渡到资本主义社会制度的过程，随着生产力的发展，物质文明和文化文明的提高，传统的思维方式和艺术欣赏方式发生了质的改变。一种对新的艺术的探索和追求，使得思想领域和物质文明领域进行了一场“重新组合”，产生了一种新的艺术方式。其结果，在思想、建筑、绘画、雕刻、音乐等领域发生了目不暇接的变化，一股改革之风迎面而来，以一种动态的、丰富的、宏伟壮观的、富丽堂皇的甚至奢华的艺术风格占据了社会的主要舞台。而这些改革中也在自然科学中悄然兴起，以哥白尼、伽利略、牛顿、拉瓦锡、法拉第等一批科学家的研究成果及应用为基础，以艺术界的达.芬奇、米开朗琪罗、薄伽丘、但丁等先驱开辟的道路，使得艺术风格从文艺复兴时期顺利的过度到了巴洛克时期，完成了一个时代的交替。
下面，将从建筑、雕塑、绘画、音乐以及家具和陶瓷的等方面来具体介绍巴洛克的艺术风格。
一、巴洛克风格的建筑
巴洛克风格的建筑起源于十七世纪，是从文艺复兴风格的建筑发展而来，在文艺复兴风格的基础上，增添了华丽夸张的造型，以及附设在建筑上的雕塑，突出了教会、国家、皇室、贵族的权威和辉煌，彰显了专制主义的派势。这种建筑风格带有冒险的创新性质，很多地方违背了传统的理念，它着重色彩、光影、曲线、曲面、结构的对称以及附带的雕塑等特点，实质代表了世俗与教会分裂寻求发展的一种新力量。
同时，巴洛克建筑发展也和当时的建筑水平的整体提高、新的建筑工艺和从其他艺术中借鉴过来的方法，综合运用运用在一起，使得其建筑令人耳目一新。
早期的巴洛克风格的建筑，如意大利西西里岛的锡拉丘兹的主教教堂和威尼斯的一些建筑，大多从建筑的外观着手，而且只是正面。从底层的台阶起，层与层的连接需要变化成叠加型的装饰，正门一般采用希腊柱式，柱式的顶部有曲线的沿和曲面型渦卷的遮雨层。墙体柱要对称，如果有窗户，那么窗户也要在窗沿四周加以装饰并对称，但基础的风格却还是文艺复兴风格。这也是的经常有人把早期的巴洛克风格的建筑与文艺复兴风格的建筑搞混。
中晚期的巴洛克建筑则更加大胆创新，首先整体建筑宏大，对称展开并且放弃直线对称而采取曲线对称。除了装饰层与层、窗、门、柱等还增加了希腊神话的雕塑、动物、人物的雕塑在上面，居历史、人物、神话与一体，建 筑更加繁琐、张扬，更加增强了流动感，更加体现了时代的气息。一栋建筑，就是一段历史，一个故事。如德国波兹坦的无忧宫，捷克布拉格的尼古拉斯教堂，匈牙利布达佩斯农业博物馆的主建筑等。
巴洛克风格的不同时代的建筑分布在欧洲各地，甚至传到了非洲和美洲，在北京的圆明园仿西式的建筑中，就有巴洛克式的风格，可惜被战争毁掉了。
二、巴洛克风格的雕塑
巴洛克风格的雕塑分为铜雕金属雕、建筑雕塑、纪念雕塑和教堂里的棺雕等。铜雕以狮子为例，要求狮型夸张，张口或怒吼状，四蹄有力好似离弦之箭。维也纳英雄广场的骑马人物雕就带有这种风格。
而建筑雕塑则要依附建筑的走势，或立、或卧、或跑、或保持某种姿势，一般在大门的上方，窗子的上方或两侧，还有在建筑的顶墙上，赋予建筑历史、神话和时代人物等内容，增加了建筑的艺术性。
纪念雕塑也算一种特殊的建筑，如凯旋门，中国的牌坊等。但具有巴洛克风格的纪念雕塑在欧洲以“三位一体”纪念柱为最多，有人也把它叫“黑死病纪念柱”。这种柱子一般立在每个城市、城镇的中心广场上。主柱的周围塑有历史的圣徒人物，或皈依了天主教的世俗君王、贵族。主柱体则无规则的布满了天使、耶稣或上帝的雕像，或用无规则、大小不一的半球型状的浮雕依附在主柱体上，有时被人形容为“蚧蛤蟆的表皮”，可想其有多么繁琐。这种“三位一体柱”在维也纳、布达佩斯和捷克的老城镇较为多见。
最后是墓地和教堂里的棺雕。欧洲许多城市都有陵墓公园，这里把丧葬艺术化了，由于文化受到基督教文化的影响，在丧葬时，往往把对逝去的人的思念寄托在天堂里，所以，一般为逝者的墓地上塑起了人物或天使等雕塑，鲜有雷同，格式各样，这些风格多数为巴洛克风格。而教堂棺雕则把圣人、皈依天主教的国君、贵族神圣化了，到处是精美的大理石、花岗岩石棺，更有甚者对个别重要人物则是用的银棺（不是纯银），特别是这种银棺的雕刻把巴洛克风格显现的淋漓尽致。以捷克布拉格圣维特大教堂里的银棺和波兰克拉科夫瓦维尔皇宫的加冕教堂里的银棺最为突出，当然别的地方也有。
三、巴洛克风格的音乐
同巴洛克风格的建筑一样，巴洛克风格的音乐也是从文艺复兴基础上产生发展的。巴洛克音乐主要发源于意大利。歌剧这种新兴的音乐体裁就是巴洛克风格的范例，它是从佛罗伦萨起步的，然后传遍了欧洲。歌剧音乐也是西方音乐发展的动力。同一时期的音乐，也显现出丰富的变化，如清唱剧、奏鸣曲、协奏曲和序曲等形式。而此时音乐的发展和乐器的制作技术的提高相辅相成，像小提琴、古钢琴和管风琴的制作几乎达到完美的地步。欧洲皇室、教会里也出现了一种热爱并积极资助具有音乐才能的人的现象，这种现象对音乐的发展起到了功不可没的作用。在维也纳宫廷、巴黎宫廷、英王室、巴伐利亚王室及普鲁士王室都积极参与到新兴的巴洛克音乐的活动之中。
巴洛克音乐与前期的音乐相比，从概念和技法上与过去的音乐决裂开来，走了一条新路子。如果说文艺复兴的音乐是“继承”的话，那么巴洛克音乐则是“创新”。主要变化为从复调音乐转变为主调音乐。主调音乐脱离了古老教会调式（多利亚调式、佛里吉亚调式和利低亚调式），形成了以大小调为体系的二十四种调式。同时，之前的音乐以声乐为主，此时的音乐则是声乐、器乐平分秋色。巴洛克音乐的特征，放弃以前一切以和声为主，歌词应该为和声让路的老规矩，而改变为“歌词应该是和声的主人”，就是说，音乐的旋律、节奏、和声的写作必须围绕着歌词来进行。其音乐精致、细腻、华丽、富有装饰性，包含的节奏模式较少，乐曲一气呵成，难以划分段落，造成一种连续不断的感觉，富有强烈的律动感。
巴洛克时期音乐的代表人物最典型的是德国的巴赫和亨德尔，他们也代表了巴洛克音乐的顶峰时期。约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生在今天的德国，他是一个虔诚的天主教徒，六十五岁去世。他留下的各种音乐作品尽千种，也被称为“近代音乐”之父。亨德尔则被誉为清唱剧之父，他出生在今天德国的萨克森州，他一生写了四十多部歌剧，还有几百首其他音乐作品。巴赫的音乐技巧高超生动，亨德尔的音乐洒脱飘逸。
四、巴洛克风格的绘画
十七世纪初迎来了巴洛克艺术的春天，从建筑、雕塑和音乐等方面不约而同的进入了巴洛克时期，绘画也不例外。达.芬奇、米开朗琪罗等巨匠为绘画艺术开辟了一条绚丽之路。巴洛克风格的绘画在此基础上独辟蹊径，创出了一种独特鲜明的绘画风格。这种风格大胆夸张，光影效果强烈，富有动感，色彩艳丽明快，人物人体动势生动大胆，人们把这种风格称之为巴洛克风格。其代表人物有法兰德斯（今荷兰与比利时的版图）的鲁本斯，荷兰的伦勃朗，西班牙的维拉斯盖兹，英国的凡.戴克，意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等人。他们的绘画作品充分体现了上述所说的艺术特点，代表了一个新的流派，这种流派虽然继承了文艺复兴绘画之特点，但却进行了创新，并且对以后的绘画风格起到了传承的作用。
以鲁本斯的《劫夺留奇波斯的女儿》画为例，来了解巴洛克绘画的特点。这幅画引用了古希腊神话的故事，留奇波斯把一对美丽的女儿许配给了众神之中的邱值扫慧，而众神之王宙斯与斯巴达王妃丽妲所生的子神卡斯特和波乐克斯被她们的美丽所诱惑，抢夺了留奇波斯的一对女儿。画面色彩艳丽，明暗对比强烈，流动感的线条，人物、马匹动作夸张，画面丰满，内容密集，尽显了惊心动魄的场面。为了强调故事情节，特地设计画了小天使在马背上观看了这一抢夺的惊骇场面。情节、场面生动使人震撼。
五、巴洛克风格的装饰艺术
巴洛克风格的装饰艺术实际上是建筑与雕塑、建筑与绘画、雕塑与绘画等之间一种衔接艺术。可细致至极，可奔放宏伟。如从精巧的首饰盒、香水瓶到建筑的围墙和宏大繁复的建筑，无不镶嵌着巴洛克风格的烙印。这些或彰显豪气，或生动热情，或细腻隽秀的风格，多见于教堂、贵族宫殿及豪宅等室内装饰，当然还有更细致的首饰、钟表造型、和精巧的生活用具等，都在十七、十八世纪的具体事物中反映出来。在教堂、宫殿的内装饰里，巴洛克风格的雕塑细致入微地、恰到好处地分布在各个角落，再配之以湿壁画、勾线、鎏金和镶嵌的贵重石材，使得建筑的内部显得富丽堂皇、热情奔放。除此之外，也会给室内配以浮雕、青铜像、壁画、手工挂毯画、兽头、古兵器及服饰等，和室内装饰融为一体，虽然对每件物品的具体艺术形式来讲它不一定是巴洛克风格，但是，却彰显了巴洛克艺术的风格，甚至把巴洛克风格发挥的淋漓尽致。这在当时形成的这种搭配艺术也包含在巴洛克风格的装饰艺术之中。
六、巴洛克风格的家具
巴洛克风格的家具包括凳、椅、花盆架、挂衣架、茶几、箱、柜、隔断、壁橱等,所用木料有橡木、胡桃木、乌木、冬青木、黄杨木、梨木等，所用辅料有龟壳、青铜件、牛角、白铁皮、象牙、贝壳等，还要提一句，当时，禁止在家具上使用真金白银。通常以路易十四式家具最富盛名。首先，从外观上来看，巴洛克风格的家具是一种动感，打破了传统的沉闷形式，放弃了对建筑模仿的路子，体现出豪华、丰满和奔放的艺术效果。例如，桌凳的腿不采用直线，桌面的边沿也采用曲线弧线，然后再在面板上做镶嵌、绘画等装饰，对家具的边线进行鎏金线勾描或漆线勾描，层与层之间一定要有过渡层，凡是腿、楞则采取圆滑线或干脆就是圆腿，但不是一圆到底，而是有粗有细甚至螺旋柱。所有家具的边、角、楞都尽量进行装饰，然后再在面板上做进一步做雕刻、绘画、描线、镶嵌、鎏金等技法，来表现当时流行的这种风格，更有甚者在家具的扶手、门把等小的器物上也花大力气进行雕刻和修饰。捷克赫卢步卡城堡里的家具手柄就雕刻出一只乌鸦刁啄一个土耳其人的头颅，从中反映出了土耳奥斯曼帝国入侵欧洲的这段历史。
七、巴洛克风格的瓷器
巴洛克风格的瓷器以德国的巴伐利亚的鎏金瓷器较为著名，另外德国的梅森瓷器、卢森达瓷器、法国巴黎几家瓷器厂、英国的铜雕与瓷器结合的开片瓷、维也纳宫廷瓷、匈牙利的海蓝德瓷、若瑙伊瓷器等称得上欧洲瓷器的上品。瓷器在欧洲的兴起正置欧洲巴洛克风格的鼎盛时期。据史料记载，一七一0年，德国的梅森瓷器厂首先破解了中国的青花瓷的制作工艺，从此，一发不可收拾。在德国、法国等地，雨后春笋般的出现了好多瓷器厂，这些瓷器厂把欧洲的技术融入在瓷器的制作过程中，用矿物质为原料的瓷器彩绘，更是领先中国一筹，人们把这种彩绘叫做“珐琅彩”，这也是巴洛克风格的一种。巴洛克瓷器的特点是两部分，其一器型是巴洛克风格，这种器型非常繁琐，除了正常的圆碟、花瓶、咖啡壶、碗碟等，还有一些瓷器造型惊艳，人物生动、动物活灵活现，花卉逼真，花叶、绒须细致，似乎一吹就会断掉，非得小心翼翼的观赏。其二是，珐琅彩绘，和油彩彩绘，大部分瓷器厂家都基本是人工手绘，这就增加了艺术的难度和艺术的欣赏性，绘画技法充分体现了巴洛克的风格，可以用精美绝伦来形容。具体细致到瓢虫的花纹、蜘蛛的吐丝，蚊虫、蟋蟀的毛须等，有种形象的说法叫“花带露珠，蝶带毛”。清朝皇帝康熙、雍正、乾隆三代人玩的“珐琅彩”也”叫古月轩”就是从欧洲引进的，主要是指引进彩绘原料和画师。这种画法又近似与中国的工笔画，但比工笔画更为细腻，这也是欧洲瓷器与中国瓷器的最大区别之一。巴洛克风格的瓷器大部分不是日用瓷而是成为观赏的艺术瓷。
另外，也提到欧洲的名瓷器厂巴洛克风格的瓷器，比如，德国的梅森厂以瓷器的造型为见长，英国的瓷器以铜雕与开片瓷器结合为见长，瓷中有铜，铜中有瓷。匈牙利的海蓝德瓷则以画工为见长。
八、巴洛克风格的交通工具
这里特以十七世纪和十八世纪的马车和雪橇为主。这一时期的马车有着优美的流线型，车棚的造型和车身的造型掩盖不住巴洛克式奢华的风格。顶棚的曲面和车身的曲面结合成一体，自然而然，配置马灯、马车夫的服饰及马匹的头套、耳套和缰绳，装饰无所不及，整个车体尽显豪华之能事。突出了强烈的社会地位的区分。巴洛克风格的雪橇，只是在今天的巴伐利亚皇家博物馆里有保存。这种皇家专用的雪橇比马车略大一点，下面有两个弯曲成流线型的滑板垫底，车身有繁琐的雕刻，分为四人和双人雪橇，也有单人雪橇。雪橇上的雕刻远看很像龙身似的风格，但不是龙，突显出一片片鳞片，然后用金粉涂抹均匀，再画上彩漆的线条，更是五彩缤纷，光芒四射，非常豪华。
九、巴洛克风格的文学作品
由于文学作品的特殊性和专业性，很难明确的区分哪些是巴洛克风格，那些不是巴洛克风格。巴洛克风格比较突出外观，而文学作品却注重内容，一般都是研究一六00年以后的文学作品，许多作品都或多或少的带有一点巴洛克风格的味道。但没有明确的提出来。有些评论家就把英国的莎士比亚和西班牙的塞万提斯的文学作品认为是具有巴洛克风格的文学作品，也有争论，在此仅一提而已。
以上提到的巴洛克风格的艺术在各行各业中的特点，不一而足。巴洛克风格的艺术是时代的产物。巴洛克风格虽然产生于意大利，但在法国、英国及中欧各国都得到了发展，甚至发展到了世界其他洲。意大利、法国相对来说要早一些。而德国、奥地利等中欧国家当时正处于战乱之中，这当中包括以奥地利哈布斯堡为首的欧洲十字教联军抗击土耳其奥斯曼帝国的战争，也包括德国、奥地利等在内的三十多个国家都被卷进去的三十年战争，使得中欧地区的巴洛克艺术流行的较晚。但是德国在音乐艺术方面，却出现了两位巴洛克音乐艺术的巨匠——巴赫和亨德尔。
巴洛克风格的艺术也是文艺复兴的产物，他那带有创新的精神，表现出了一种男性的阳刚之气，他那繁复、细腻、华丽多变的动感则表现出了女性的优雅、端庄大方的美丽。他有不拘一格的汹涌猛烈，而却不过度夸张。他有如此复杂的张扬的外表，却又有敦厚坚实的体魄。巴洛克风格的艺术是追求永恒的动感的艺术。
随着巴洛克艺术的蓬勃发展，欧洲迎来了一个崭新的艺术世界。法国的资产阶级革命和启蒙运动开启了欧洲文化艺术的新纪元。工业革命则带来了更猛烈的艺术革命，一种新的艺术风格诞生了——古典主义和浪漫主义，这种艺术在战后的中、西欧特别是巴黎、维也纳和布达佩斯等地，发展达到了巅峰。
巴洛克艺术是一个文化现象，牵扯了生活和社会中的方方面面的专业知识，此文仅从一般文艺爱好者的角度，简略的分析了巴洛克艺术的现象，许多内容由于技术问题，无法配上插图或照片，在阐述中就会有一种不到位的感觉。但无论如何，也许会起到一种抛砖引玉的效果，这也是本人思前想后，以至于不吐不快。
