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拓勃鼠影评《一只名叫痛苦的狗》
讲 师：拓勃鼠
时 间：2015年9月11日
地点：温煦港湾总群（167346079）
温煦港湾新浪博客：http://blog.sina.com.cn/u/2876509914
整理人：云霄之翼
拓勃鼠：
作为一名资深影迷，没有比一部好电影不能在影院观看更让人痛心疾首了。诗人或者艺术家创作往往借助神灵附体，对真正艺术创作的解读是一件愚蠢的事，今天我仅仅要对一部艺术动画说说自己的感受。姑且说是评论吧，很久没有看到这样一部另类的动画了，它引起了我评论的强烈欲望。《一只名叫痛苦的狗》，相信很少人看过，严格意义上说它是一部艺术动画片。艺术动画往往比电影能提供更深刻更多样化的信息和内涵，这是一部关于梦幻与超现实交织的奇异空间的艺术作品。
我想没有一点心理学常识和爱好很难坚持把这部作品看完，看完并有所收获的人更是少之又少。我从未看过信息量如此之大的动画作品，纯手绘画面，纯音乐背景。你需要储备足够的知识才能窥探一下这部作品的小蛮腰，你需要对绘画，历史，哲学，心理学，神学等很多方面有颇深了解才能理解这部作品的情节和内涵。
关于这部作品以外的无需过多交代，这部作品的作者是西班牙国宝级的大师路易斯奥特，一位成功的作曲家、诗人和画家。这部纯手工绘制的动画作品分为七个章节，讲述了八位艺术家在各自生活背景下与女人之间的纠葛和糗事。
通过他们之间玄妙复杂的关系反应出艺术家创作心理的挣扎和反抗，以及创作风格的形成。这八位艺术家是戈雅、维拉斯奎、毕加索、达利、索罗利亚、德.托雷斯、马塞尔.杜尚以及墨西哥女画家佛里达。片中涉及的人物还远远不止这八位艺术家，二十世纪很多著名的政治家、哲学家、导演、明星人物都有涉及，拿破仑，卓别林，布鲁艾尔，伍迪艾伦，爱森斯坦，曼雷等等。不得不说观看这部艺术动画就是一场心灵和视觉的旅行，随着情节的展开，一幕幕历史和艺术的长廊就自然的展现在你的眼前。
这部艺术动画作品首个章节戈雅篇章从开始的小屋、昆虫的夜吟以及教堂的钟声等特定的场景安排给我们预示了一个非比寻常的梦境。通过佛洛依德的《梦的解析》我们知道梦境的里的屋子有特殊的含义所指，可以解读为女人的子宫，因此这是一个关于性的梦境。
某种意义上说性是人类创造力的原动力，艺术家通过性行为和性想象获得灵感。昆虫的夜吟象征了万物生长的秘密，看似静态的生命都会在宇宙中留下回响，而教堂的钟声则提醒观众丧钟为谁而鸣，它正为你敲响。该篇章给我们呈现了陷入创作困境的戈雅梦中趴在模特的大腿上，骑着扫帚的黑暗幽灵使得梦境成为现实，戈雅通过与模特的性融合完成了他的作品，然而他和模特之间的行为却被教会影响的社会所不容，最后双双被君王执行枪决
此篇章中的斗牛场景令人印象深刻，把性爱的博弈通过斗牛的方式展现也许只有西班牙人才能想得出来，我们看到斗牛士把牛斗死也会受伤，然而作者通过斗牛的场景是暗示观众。
女人才是性爱中的强者。篇章中长着翅膀的骷髅令人费解，也许作者是想通过长着翅膀的骷髅告诉我们人死亡后会变成天使回到天堂，如果这是作者本意，那么无疑模特死亡后回到天堂，而不肯起飞的那个骷髅便是戈雅，他还留恋尘世，还有更大的野心，他咬死了那只狗，他想做自己的上帝。
事实上很多艺术家通过创造一个世界或空间来表达自己是这个世界的帝王或上帝，戈雅内心是挣扎矛盾的。戈雅梦境的怪诞和恐怖也揭示了他晚年的作品充满了令人震惊的暴力和恐怖元素，同时戈雅的晚年作品也反应了当时社会背景下的战争和暴力。
作品的第二篇章是关于毕加索和杜尚的合篇，作者给我们展示了一群人在画廊欣赏毕加索的一副支离破碎的抽象绘画作品，而毕加索站在他们身后诡异的微笑着，他心里彷佛在说谁能看懂我的作品呢。
人群中有卓别林这样的电影大师，每个人对毕加索的绘画理解都不一样，只有一个人站在画作前久久未曾离开，他就是杜尚。杜尚似乎领悟到了什么，他看到了画中的模特在向他招手，他还看到了那盏灯，一个鬼魅般的身影在杜尚身后闪出，是曼雷，他在向杜尚微笑，仿佛在说你也来加入这场超现实主义运动吧。
后来杜尚深受毕加索画作的启发完成了他著名的女性变装作品，他在向毕加索致敬。作者通过此篇章表达了模特是艺术家灵感的源泉，我们知道毕加索在十四岁完成的那个著名的画作，那时他就能创作出惟妙惟肖的写实画作了，他为了艺术毁灭了一个又一个女人。然而作者通过杜尚眼里的灯，模特手里举的灯则揭示了女人才是人类的希望。
在第三篇章我们通过爱森斯坦的镜头首先看到斯大林的头像，显然这是一个关于意识形态对艺术家影响的叙述揭示。作者给我们重现了当年托派领袖托洛茨基之死，共产主义传播者托洛茨基披着镰刀锤子旗站在斯大林头像前，床上躺着墨西哥女画家佛里达，当托洛茨基准备和佛里达苟且之时，门开了，迭戈.里维拉走了进来，这位对佛里达作品不屑一顾的画家用党旗里的镰 刀杀死了托洛茨基，彷佛在捍卫共产主义的崇高和纯洁。这发生的一切都被爱森斯坦的镜头记录了下来。我们知道共产主义崇尚暴力，起源于暴力，作者通过反讽党旗里的镰刀杀死共产主义信徒隐射了共产主义起源于暴力也必将毁于它的暴力，这本身就是作者对共产主义的一个嘲讽。
共产主义信徒把共产主义当着一个工具消灭对手，哪怕对方同样是共产主义忠实的信徒。我们还看到墨西哥女画家佛里达在这里身体是女人，面容却性别含糊不清，作者故意用这个特殊的形象来揭示共产主义下人只是一个工具，性别不分，把人工具化、标签化是共产主义的一大特色。也许艺术和共产主义存在共同点，那就是癫狂和暴力。
第四章节没什么好说的，主要描写德.托雷斯眼中的幻想，他在创作时想象模特自己撕开身体坠落成支离破碎的碎块，还是在向毕加索致敬。篇章中的亮点是大提琴和匕首，还有模特的唇部变化特写，作者或许通过这些符号揭示艺术中的浪漫、暴力还有性诱惑。
第五篇章索罗利亚篇，这位穿着简朴的画家在海边写生时看到一位贵妇路过，贵妇停下脚步希望画家把自己画入作品中，然而我们知道索罗利亚一向以底层的劳苦大众生活作为创作题材，索罗利亚本人是否想过把贵族阶层的生活画入自己的作品呢？这也许就是作者的一个遐想吧。此篇章最能体现作者作为一名诗人的想象意境了，“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”卞之琳的名句，甚是玄妙。
关于达利的第六篇章是这部作品中最难懂，也是最玄妙的一章。作者开篇就给我们呈现了一个裸身少妇站在小屋的窗前，我们从佛洛依德那里知道屋子在梦境里是女人子宫的象征，而窗户则是女人阴户的象征，裸身女人站在窗前是需要性满足的暗示。然而随着情节的展开，很多人越发懵懂，这是因为对达利本人不够了解。
达利是继毕加索后西班牙又一著名的画家，疲软的时钟是他的代表作之一，瞪大的双眼和翘起的胡须是他标志性的表情，他终生受毕加索的影响，说毕加索是他精神上的父亲一点不为过。然而达利对毕加索既有依耐又有反抗，他还有一个终生不变的老情人，对于西班牙这个奔放的国度，达利作为一个画家他这样是反常的。
让我们继续回到片中解读情节的怪诞，达利看着站在窗前女人圆圆的臀部，床边和他一起躺着的是布鲁艾尔，两个GAY躺在床上，窗前站着一个女人，很有意思的场景。达利再看女人臀部，开始想象一个巨大的阳具。女人的臀部给了男人无尽的想象空间，女人之臀是艺术、思想和哲学的起源，远比女人的脸蛋经得起时间的考验。
达利看着臀部产生想象和冲动，然而他忘记了自己是一个性无能，他贴到女人身后就注定了悲剧，他画画的那只手被妇人用一把刀给砍了，达利低着头痛苦沮丧的走出屋外徘徊踱步。女人则若无其事的看着大海灯塔上的诗人保罗.艾吕雅然后捧起阳具挤出乳汁，艾吕雅喝到了女人的乳汁变得年轻，这时躺在床上的布鲁艾尔对女人有了性冲动，女人回望，却是一张又老又丑的面孔，然而这并没有阻碍布鲁艾尔的性冲动，也许在某些人眼里又丑又老的女人可以给予更广阔更有力的性想象。屋外的达利看到了一首船，船身有一个英文LEDA，作者通过特写这个英文单词给我们提示了一个神话，宙斯变成天鹅诱惑了勒达并与之结晶生下海伦，而在这里神话演绎为灯塔上的诗人诱惑了达利的老情人。
达利乘坐那艘诱惑之船飞了起来，他坐在船上的画布前苦苦思考，诗人与妇人开始在飞机上苟合，然后诡异的撞上灯塔。女人涅槃后回到达利身边，布鲁艾尔捡起屋内达利被砍的那只手并骑上万能之狗来到飞船上，手里还握着一把刀，他把达利画画的手重新接上，诡异的一刻却发生了，布鲁艾尔用那把刀割了达利的一只眼睛，自己则坐着达利想象的阳具遨游太空，中途还砍掉了天使的翅膀，最后见到了自由女神，而女神举着的是一只被砍的手。
即便这样解读了达利篇的情节，很多人还是没有剧透。让我们回到达利和布鲁艾尔合作的一部先锋电影《安达卢奥之犬》，这是一部极具争议的电影，电影里用刀割眼球是真实影像，用的一个牛眼睛做的道具，电影里的暴力和无政府主义令人印象深刻，而这部动画作品达利篇章模仿了那部电影里的某些细节，作者通过刻意关联那部电影可以解读为达利创作心理的挣扎与放纵意图，而灯塔上的诗人也许是作者暗示神性的传统，达利总是在传统与现代之间徘徊挣扎，最后通过自宫获得了创作的有限自由。
作品的最后篇章描写了西班牙宫廷画师维拉斯奎茨创作《宫女》并与模特产生情欲的过程，亮点是这个过程被一只狗完整的观察，而且作者特写了那只狗的眼睛，通过逐步放大狗的眼睛最后变异为星空的影像。
作品里的狗必须要解读一下，没错，就是那只无处不在的万能之狗。你可以认为那只狗代表了第三只眼，也可以解读为穿越时空的神灵，从戈雅被处决的悲惨刑场到海边贵妇的足下，从推开墨西哥小旅馆的黑暗之门到藏身于达利超现实的海浪里，默默守护在一个个艺术家身边，经历着时空岁月的沧海桑田，“痛苦”并快乐着。最后篇章中作者刻意特写狗的眼睛逐步放大最后呈现星空足以诠释宇宙之神时刻在观察人类的生活。
为什么叫痛苦的狗？通过完整的观看作品可以把这个痛苦解读为慈悲。人类或许在某个不经意的时刻瞥见了神灵，建立在神灵之下的道德才是真实的，艺术家创作心理的挣扎和反抗正是艺术家在某个不经意的时刻瞥见了神灵，而他们的创作往往要借助神灵附体。
整个作品给我的感觉是怪诞和超现实。看似简单的线条却极具震撼力，这朴实精准的黑白线条浓缩了作者对西班牙几百年绘画历史的反思。
背景音乐由作者亲自作曲并独自完成，独特而又浑然天成，并加入了冥想和沉思风格，沉静而幽远。
路易斯奥特为这部作品整整花费了五年时间，亲手绘制了全片四千多帧画面，并通过2D动画技术将这些画面组合成一部完整的作品。
整个作品无论是深度广度还是艺术美感都属于大师级。不得不说这是我看过的最独特最玄妙的一部艺术动画片，这样的作品看一遍是不够的，也许需要很多遍才能完整的剧透这部作品。
