爱华网10.瓦尔特版本
布鲁诺·瓦尔特（BrunoWalter,1876--1962）当然也是一位人所尽知的莫扎特专家，指挥马勒与莫扎特均绝佳。瓦尔特众多安魂曲版本中56年的两场录音，都是单声道，一张纽约爱乐在卡内基，一张VPO在萨尔茨堡的现场，后者则是著名的Orfeo版，这张唱片还收入了莫扎特KV183，所以可以说是超值典藏品。然而因为录音时间较久，而且又是现场、单声的缘故，乐团的音色并不十分出彩，特别是Rextremendae开始时的铜管表现欠佳，声音干硬破裂，实为败笔。不过，尽管有小的瑕疵，但是瓦尔特的莫扎特安魂曲依旧是经典，温暖的气质优秀地诠释了莫扎特微笑的悲哀。莫安魂在瓦尔特的指挥下，强弱色彩对比丰富强烈，其中Lacrimosa的演绎也绝对是最为优秀的版本之一。DomineJesu的合唱真是辉煌灿烂，热烈欢欣而又充满神圣敬畏，如苍穹之上鲜花竞相绽放般丰富多彩。Diesirse是莫扎特安魂曲中非常短小的乐章，然而它是等待最后审判的恐惧时刻，因此震怒之日的演绎也能看出指挥家的风格特点，每位指挥家对死亡的演绎处理都各有千秋，相比切利的沉思，瓦尔特则显得更富有人的意味，激情与庄严并重，可以说，在老大师的指挥棒下，乐团的音色永远是个奇迹，永远在准备着给予听众崭新的惊喜。
11.科林·戴维斯版本
科林·戴维斯（SirColinRexDavis，1927－）虽是英国指挥，但是指挥的多是德奥法作曲家的作品，也算是柏辽兹音乐的复兴人。戴维斯指挥巴伐利亚广交的莫安魂速度略偏快，乐队不大，但声音依然温和典雅，层次分明，管风琴也是壮丽辉煌。相比切利的版本，个人认为戴维斯爵士明显显得没有那么字斟句酌，考虑也不是很周到，有些乐句的反复地方甚至没有最基本的强弱对比，一味激昂到底。值得一提的是男高音Schreier的演唱非常完美，尤其在Tubamirum独唱段时艳丽非凡。看DVD的时候觉得爵士先生真是充满了英国绅士式的儒雅，不过似乎缺少些德国学究式的严谨。指挥棒在手中随性挥舞，线条非常柔和，而不像托斯卡尼尼或者乔治塞尔那样个人意志过于强烈。
12.库普曼版本
库普曼（TonKoopman）指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团的版本也属于古乐版，与霍格伍德相同的是合唱部分使用童声代替女高（吉斯伯格的版本也运用了这种方式），不同的是，库普曼没有另添Amen一章（速度居然还是慢过了霍格伍德，足见霍格伍德速度之惊人），男童童声的清丽明快也使得速度亦如前者一般非常之快。当我第一次聆听法国ERATO（Erato的古乐尤其推荐，库普曼，莱昂哈特都非常出色）的库普曼版本时，就立刻感觉出来这亦是一张能与加迪纳，霍格伍德媲美的优秀版本。库普曼是荷兰的古钢琴家和指挥家，对巴洛克，尤其对巴赫情有独钟，他录制的巴赫康塔塔更是精品之最。个人觉得库普曼的安魂是最不沉重，最能走出“人境”的版本，也是最清新明丽，最充满发自肺腑的生命欢欣和愉悦之情的一个版本，值得爱乐者们好好品读一番。
13.卡尔·里希特
里希特（KarlRichter，1926－1981）举世公认的伟大管风琴家，羽管键琴家，指挥家，巴赫音乐的绝对权威。里希特的莫安魂到底好不好，这是一个很难统一说法的问题，有人认为里希特不适合莫扎特的这部作品，但我个人还是很推崇里赫特的。里赫特指挥的这类安魂弥撒作品，无一例外都很优秀，勃拉姆斯德意志安魂曲堪比克伦佩勒，巴赫b小调弥撒和马太受难曲更是被爱乐者争相购买和赞赏的最佳版。他的DG双张亨德尔弥赛亚是我最喜欢的弥赛亚的版本。61年在Teldec录制的这张唱片，整体速度偏慢，不过各个声部非常清晰，均衡感还是相当好的。里希特的指挥像他的演奏，戏剧性比较强烈，不仅刚柔相济，而且带有个人的思想和理解，音色丰富多变，充满迷人的魅力。
14.朱里尼版本
朱里尼（CarloMariaGiulini，1914-2005）是位刚过世7年的指挥大师，他指挥的几部安魂曲我都非常喜爱，威尔第安魂，弗雷安魂，以及勃拉姆斯德意志安魂都演绎出色，于是对他指挥的莫扎特安魂自然而然非常关注。在EMI见过两版，sony见过一版。一般认为1978年的EMI立体声版是非常出色的。通常充满死亡意味的Diesirse演绎地非常安详，充满对上帝的赞美，即使末日到来，世界毁灭，此时面对上帝我们更多的应该是这般的沉静。如此庄严肃穆的作品中，并不怎样多地体现回肠荡气的意味，而是更愿意不时传来一缕缕和煦的阳光，乐团的音色温暖明亮，即使是弦乐器浅浅的拨奏也充满人性的光辉和力量。
15.索尔蒂版本
索尔蒂（SirGeorgSolti，1912－1997）曾说过“莫扎特的音乐无一句不美”，因此他的一生都在为阐释莫扎特最美的音乐而努力奉献。曾经看过他的自传，对他的严谨和一丝不苟印象深刻。索尔蒂指挥维也纳爱乐及合唱团91年12月5日纪念莫扎特逝世200周年的Decca版是非常优秀出色的版本。居然唱片发出的第一个音响非音乐，而是St.Stephen'sCathedral圣斯蒂芬大教堂的钟声，钟声响过，颇有庄严肃穆的意味，全曲结束之后钟声也再次响起。在Diesirae和Sanctus之前，也有祷告。感觉Diesirae风格与伯恩斯坦颇有相似效果。索尔蒂的指挥非常严谨，以致前期指挥风格有人甚至认为过于拘束。视频里的索爵爷一板一眼，一招一式都精确精准无比，Kyrie相同乐句对比十分明显，指挥棒起落分明，有棱有角，另外芭托莉的演唱也极为出色。
16.Kuijken四重奏乐团版本
我从没想过自己能遇见这么“奇葩”的版本，甚至没料想过居然会有人把一套管弦乐作品改编成四重奏。改编者彼得·李希滕泰尔Peter·Lichtenthal（1780-1853）竟然是与莫扎特同时代的人物，学医出身的他是莫扎特的狂热崇拜者，将他的很多作品都改编成了室内乐。当我听到Kuijken四重奏乐团所录制的这个奇特的版本时，完全不能仅仅用一个惊愕形容。后来又找到了一个ORF的一个弦乐四重奏改编版本的录音，也就见怪不怪了。以下是Kuijken四重奏乐团的成员的组成：第一小提琴SigiswaldKuijken、第二小提琴FrancoisFernandez、中提琴MarleenThiers以及大提琴WielandKuijken。说实在的，一套管弦带人声的作品改编成仅仅用四样乐器演奏的音乐作品最大的问题就是音色单薄，这其实也根本就是一个无法完成的任务。可以预料，没有管风琴，没有庞大的管乐队和弦乐队，没有庞大的合唱团，演奏出的效果就完全是沙龙的味道，缺少震撼的效果。Rextremendae的三声冲破云霄的Rex用第一小提琴代替，单线条的声音空而无味，没有一丝上帝的赞美之味。原本有人声加入的段落，演奏地使整个作品就像一个干瘪的橘子，毫无水分；只有到那些原本就没有人声的段落才会稍有些韵味。不过，也不能一棍子打死这样的版本，毕竟这也算是提供了一个另类的莫扎特安魂曲。
以上基本已经涉及到最为常见和最常被论及的众多版本。其实还有无数优秀的版本没有谈到，例如阿巴多，柯伯兹，莫斯特，布格斯，柯尔特斯等等指挥家的版本并无涉及，因为实在力不从心，没有精力写完所有的版本。明确说明上面介绍的版本所提供的评价均为个人意见和见解。正如我前文所说，莫扎特安魂曲版本有上百个，而且每个人看待这些演绎效果的方式都有出入，正是所谓“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，所以对这些演绎的意见分歧非常正常，在此，表示非常欢迎大家指正批评，欢迎探讨交流。
2012.11.4
周日
