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好歌欣赏――感人至深的《怀念战友》
这段时间喜欢上了一首老歌――《怀念战友》，电影《冰山上的来客》里的一首插曲。刚刚发现它的时候，我就深深为之痴迷，既痴迷于它忧伤感人的曲调，也痴迷于它纯朴优美的歌词，久久沉醉在这首歌给我带来的心灵涤荡之中。
先来看看这首歌的歌词：（作词：赵心水雷振邦 作曲：雷振邦 ）
天山脚下是我可爱的故乡
当我离开它的时候
就像那哈密瓜断了瓜秧
白杨树下住着我心上的姑娘
当我和她分别后
就像那都它尔闲挂在墙上
瓜秧断了哈密瓜依然香甜
琴师回来都它尔还会再响
当我永别了战友的时候
好像那雪崩飞滚万丈
啊，亲爱的战友
我再不能看到你雄伟的身影和和蔼的脸庞
啊，亲爱的战友
你也再不能听我弹琴，听我歌唱
这首歌歌词的写作手法有些像《诗经》里的“赋比兴”，排比、比喻、托物起兴，三者兼备。我特别喜欢这几个比喻的句子－－当我离开她的时候，好像那哈密瓜断了瓜秧。当我和她分别后，好像那都它尔闲挂在墙上。这是一种什么样的场景，这是一种什么样的意境，表达的是一种什么样的心情！离开故乡和恋人后的失落感居然可以用哈密瓜断了瓜秧、都它尔闲挂在墙上来形容，词作者巧妙地借自然界简单真实的事物展示出人类难以言状的复杂情感，把人的那种无着无落、怅然若失表达得如此自然、如此质朴，不但耐人寻味，而且令人回味无穷。
这几句迷人的比喻只是一个引子，它们的出现是为后面的高潮部分做铺垫的。离开家乡和恋人虽然让人失落，但是“瓜秧断了哈密瓜依然香甜，琴师回来都它尔还会再响”，留给人的是无限的光明和希望。然而，这些小失落和失去战友相比却是微不足道的，与亲爱的战友永别是人生遭遇的巨大悲痛，是无可挽回的巨大悲痛，听到这个噩耗会让人万箭穿心，会让人肝肠寸断，会让人两眼俱黑，会让人感到天塌地陷，会让人觉得“好像那雪崩飞滚万丈”，因为，从此之后，亲爱的战友啊，“我再不能看到你雄伟的身影和和蔼的脸庞”，而你，也“再不能听我弹琴，听我歌唱”！这是怎样的一种痛楚，这是怎样的一种悲伤！这种痛楚，这种悲伤，又是令我们怎样地撕心裂肺，痛断肝肠！这是一种阶梯式的从小到大、从低到高、从弱到强的表现方式，用平凡普通的小伤感引导并反衬出后面排山倒海式的巨大伤痛，这也正是这首歌的歌词另一处最为耀眼的光彩所在。
曲是词的外在形式，词是曲的内在灵魂，没有合体的外衣，灵魂独特的魅力就无法得以展现。毋庸置疑，这首歌的曲与词是完美地融为了一体的――前两段直至第三段的前两句，轻轻的失落感伴着淡淡的忧伤缓缓流淌着，然而，“当我永别了战友的时候”，噩耗从天而降，令人难以承受的伤痛迅速将人击溃，原本平静的水面突然剧烈翻滚，汹涌的波涛猛烈地撞向阻拦它的堤坝，霎时间激浪冲天，水花四溅，感情的闸门轰然开裂，内心的悲痛如滚滚洪流般倾泻而出，到“我再不能看到你雄伟的身影和和蔼的脸庞”止，情感表达似乎已经达到了顶点，可是，正在悲声大放时，最后一句却又沉降了下去，低沉失落的曲调顿时使人失魂落魄起来，泪水不自主地悄悄滑落，人也变得茫然，好像一颗业已破碎的心也随着战友的离开而永远地去了……
说来惭愧，《冰山上的来客》看过多少年了，却只知道里面的《花儿为什么这样红》，对这首歌却没有什么印象。喜欢上这首歌还是因为一个外国人，而这个外国人在中国出名已经多年了，我却刚刚才知道他，实在是老土得可以。这个人叫郝歌，上个月我偶尔在网上看到他唱这首歌，立刻深深地被他的歌声所打动，于是开始着了魔似地研究这首歌，不但听郝歌的，还找来其他人唱的听，迄今为止听过的遍数已经无以计数了；不但听，而且还反复地做着比较，细细地品味，越品越有滋味，越品滋味越足。现在这首歌我已烂熟于胸，不时就会忍不住哼唱上几句，连儿子也受了我的影响，跟着唱得有模有样了。
郝歌的演唱（不好意思，不会在博客里插入网络视频，这是土豆的链接，直接点击红色文字即可进入欣赏）
这个人就是郝歌，我把他唱的《怀念战友》和李世荣的原唱、刘欢与刀郎等的翻唱反复做了比较，发现这个外国人的演唱居然最能打动我的心。他的演唱声声震人心扉，字字催人泪下，尤其是在唱“我再不能看到你雄伟的身影和和蔼的脸庞”这句歌词时，郝歌一字一顿痛心疾首的演绎令人心如刀绞，使人感同身受，让人深切地体会到了失去亲密战友时的那种切肤之痛。
感谢郝歌，是他让我喜欢上了这首好歌。
李世荣的原唱（优酷链接，直接点击红色文字即可进入欣赏）
李世荣先生已经离我们而去了，是他让这首歌成为大家心目中永久的经典，在此向他致以深深的敬意。
乍听上去，虽然原唱李世荣的嗓音圆润、歌唱连贯，但与郝歌的演绎相比，总觉得原唱的激情不够，没有郝歌的唱法感人，也没有郝歌唱得震撼人心，在“我再不能看到你雄伟的身影和和蔼的脸庞”这句歌词上，原唱的处理也没有郝歌的处理令人印象更加深刻，但是，当结合着电影再来听这首歌曲时，你却会觉得，李世荣的唱法和电影中的情境才是最适合的－－阿米尔静静地坐在窗台下，一边黯然神 伤地弹着心爱的都它尔，一边满怀悲痛地唱着痛失战友的歌曲，哀伤从指尖缓缓流出，眼泪顺着脸颊默默流淌……这是一种将悲痛强压心底的情感表达方式，在这种情境下，很难想像，如果一个默默流着眼泪弹着都它尔的琴手用顿足捶胸的方式来表达自己的思想感情，那将会是一个什么样子。如果在这里将郝歌的演唱插入进来，显然是很不合适的，显而易见，郝歌的演绎更加适合舞台式的现场发挥。
刘欢的翻唱（优酷链接，直接点击红色文字即可进入欣赏）
我是听完郝歌和李世荣的演唱之后才来听刘欢的演唱的。当时听的时候就觉得，郝歌应该至少听过刘欢的演唱，因为他们的唱法实在是太相似了，尤其是在唱“我再不能看到你雄伟的身影和和蔼的脸庞”时，处理方式如出一辙。我认为这应该是刘欢的创新之举，而且这个创新用在现场表演上是非常成功的。之所以觉得郝歌研究过刘欢的唱法，而不是相反，主要是因为郝歌是个外国人，唱中国歌曲肯定还是以模仿为主的。一个外国人一来就将中国的文化研究得那么透彻，把歌曲背后的含义理解得那么深刻，这种可能性还是小之又小的。后来到网上一查，郝歌果然得到过刘欢的指点，看来自己的判断是对的。但显然，在这首歌曲上，郝歌超过了刘欢，颇有些青出于蓝而胜于蓝的意思，特别是“琴师回来都它尔还可以再响”中的前四个字，我更加喜欢郝歌的演绎。
当然，刘欢的演唱也是非常出色的，与郝歌的激情演绎相比，他更像是在将压抑在心中的悲伤娓娓道来，而且他在最后一句“你也再不能听我弹琴，听我歌唱”后拖出的忧伤长音更是令人哀伤不已。
刀郎的翻唱（优酷链接，直接点击红色文字即可进入欣赏）
刀郎对这首歌的演绎特点就是给歌曲加了个“不一样的前奏”和中间的那“一小段间奏”（网友语），有人非常喜欢刀郎的这种演唱方式，除了刀郎的唱功之外，对这两项“改革创新”也给出了极高的评价。对于“不一样的前奏”，有网友是这样评价的――“轻轻的几下弹拨，悠悠的几声脆响，一种淡淡的感伤已开始如雾般弥漫开来。”而对中间的那段“间奏”，有网友评价如下――“中间自创了一小段间奏，好像是弹拨尔，配合歌词，很好地烘托了整首歌的意境。”
然而，最开始听的时候，我对中间这段间奏却不是太喜欢。我觉得刀郎人为地把将两段联系紧密的歌词割裂了开来，很明显前边是为后面做铺垫的，而刀郎的处理却使人感觉好像唱到一半时演唱者突然不见了踪影一样，让人有些莫名其妙。然而听得遍数多了之后，我好像理解了他的这种处理方式。人和人本来就是不一样的，在悲伤面前，不同人的表现也各不相同，有的人悲痛欲绝，有的人却相当平静。歌者在演唱这首歌曲时，就像一个人在向别人讲述伤心往事，有些人能平心静气地向他人讲述；有些人则刚一提就掩饰不住地悲声大放；还有一些人，心中也有悲痛，但却不愿在人前表现出来，在讲述时也是先试着轻描淡写地从一些与主题有关联的边缘小事开始，待到临近关键之处，竭力压抑的感情却突然控制不住，泪水也几乎夺眶而出，为了不让别人看出来，这些人中的一部分往往会忽然停下不语，或仰首频频眨眼，或低头以手掩面，好使自己的情绪渐渐平静下来，还有一部分则会选择离开一小会儿，待情绪平定之后再回来接着讲述。
我想刀郎或许就属于这第三种人吧。也许他对歌曲的理解是这样的：虽然了离开家乡与恋人，但“瓜秧断了哈密瓜依然香甜，琴师回来都它尔还会再响”，活着的人还有的是希望，但是……歌者想到这里不由悲从心头起，讲述也难以为继，这个时候，他需要时间来平复自己的情绪，于是，这段间奏就成为歌者在歌中表达感情的一种必需……
不管怎么说，我还是最喜欢郝歌的演绎。
写到这里，我都有些不好意思了。其实从开始写这篇文章的时候，我就已经在不好意思了。因为对于音乐而言，我是个完完全全的门外汉，我不懂应该如何欣赏音乐，更不知道应该如何评价音乐，对于一些自己喜欢的作品（包括歌曲），也只是觉得好听、自己喜欢听而已。当然也有被音乐深深打动的时候，那是因为它或者让我想起了什么，或者触动了我心中最为柔软的某个角落。音乐能使人感动，之所以写这篇文章，就是因为我深深地为这首歌曲所感动，对我来说，这真地是一首感人至深的歌曲，至少，它已经深深地感动了我。
辛辛苦苦写了这么多，不知道自己写了些什么，权且当作一个音乐idiot在醉酒后的胡言乱语吧。
