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中国的国花牡丹花，它有着高贵的气质，在花的世界中显得那么耀眼夺目。牡丹的国色加上其特有的馥香，正好构成了“国色天香”。“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王”、“雅称花中为首冠，年年长占断春光”，从古至今，文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海。在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其以山水、花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。
牡丹是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培历史，牡丹花，富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，素有“花中之王”、“国色天香”的美称，千百年来深受人们喜爱，是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。千百年来牡丹作为富贵的象征，其意味不仅仅只是财富，更代表了社会地位的崇高，国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，艺术家们笔下的牡丹国画作品，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。
牡丹花还是画家们笔下常见的题材之一，是国画艺术家花鸟演绎中的经典，现如今也是传统家庭挚爱的古韵装饰精品。画家牡丹国画作品，画面精美绝伦，有的苍劲厚重，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。艺术家马成义的作品深深地吸引了我们，他笔下的牡丹能传神地体现出大气的姿态，能细腻地描绘出富丽堂皇的特质，艺术价值颇高，值得欣赏收藏。
《天香》是来自画家方人也的国画人物创作。对于方人也的创作，很多人第一感觉就是非常美。的确如此，方人也先生善从从构图美、墨色美、气韵美、意境美等多维审美意识表现美的主题，美的心境，其作品中往往通过写意的笔墨以及亮丽的色彩来进行描绘，十分难得。在这幅仕女画中，画家就为我们描绘出了一位美艳动人的古典女子形象，为了烘托仕女的气质，画家在作品的背景创作中更是将鲜艳盛开的牡丹呈现出来，牡丹富贵的气质正好与仕女雍容华贵的相一致，颇具艺术价值。
另外一幅《国色天香1》则是来自画家唐川的牡丹画作品。与一般的牡丹画不同，在这幅作品中画家用类似静物画的方式将牡丹呈现出来。画家笔下的牡丹娇艳盛开，各色的牡丹争奇斗艳，好不热闹。画家虽然极力表现牡丹的艳丽，但是从画家的用色中我们却丝毫感受不到那种俗气的艳丽，而更多地是一种沉稳庄重的感觉，这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质。
作者李喜春凭借着娴熟的笔墨将雍容华贵又不失高雅的牡丹形象展现在观者面前，实在令人折服。画面色彩流韵，清亮富有质感，朵朵花魁簇拥，层层花瓣相叠，画面倍显丰富和生机。
王应君，博宝艺术网合作艺术家，甘肃陇南人，自幼酷爱绘画。专攻国画，尤其喜欢花鸟。最近几年，努力现代水墨之技法。多次参加国内外画展并获奖。作品受到许多收藏家好评和青睐。他的牡丹国画作品在博宝宝珍商城中也很受关注。她的画将牡丹的富贵凸显出来。将形意完美的结合，摆脱了工笔花鸟对形的过分追求。
《春酣图》出自中国当代著名艺术家梁海岸之手，梁海岸以创作写意牡丹为主，兼作花鸟、山水，其牡丹作品用笔恣肆、设色清新，尽显典雅端庄大气、洒脱自然的艺术风格。这幅作品，时而浓墨重彩，挥洒若江河奔泻;时而信手勾勒，如蜻蜓点水。一切都似行云流水，挥洒自如，无不显示出作者深厚的艺术功底，将牡丹的高贵大气和高雅端庄表现得淋漓尽致。
朝鲜画家李华植用写意的手法为我们呈现了一个艳丽妩媚的牡丹图景。作者在画牡丹花的时候为了突出主色调——红色，用黑墨黑画出了花叶，烘托出了红牡丹的鲜艳之美。是家居装饰和美化办公环境的一幅优美国画。具备较高的欣赏价值和收藏价值。
怎样画牡丹，布局时应注意的要点如下：
一、主体突出：画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。
二、宾主呼应：画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。
三、疏密虚实：画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。
四、气势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。
五、以少胜多：画面虽小，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨形色虽尽，而画外仍有花的效果。
六、变化统一：画面是笔墨形色组成的视觉“交响 乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不可能产生美的韵律。因此变化中求统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。
七、稳定均衡：内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局时，除了注意干枝和花叶的均衡外，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，达到均衡画面重心的目的。
八、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头(白、黄、粉绿等)不以深色叶子衬托，则花形轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。
根据上述要领，具体入手时，以“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应。三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次。多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。
