爱华网央视音乐的一个微博介绍了李云迪的《钟》，MV版的，后来看了现场版Tokyo2002和2004年德国独奏会现场版。现场版的录像着重于手位，可以看到钢琴家翻飞的手指和精湛的指法。4、5指的颤音太bravo~！听第一遍的时候一下子就被抓住了，作为业余音乐爱好者，听音乐完全靠感觉。李云迪成名这么久，之前只听过几首曲子，听不懂啊！春节联欢晚会上的演奏也没啥感觉，后来才知道对于他来说，那都是在玩，并不是他专业领域的东西。听懂了他演奏的钟，发现他的触键干脆，纯净，声音传得远。熟悉了他的触键，情感表达之后，再听其他的，豁然开朗，不愧是当今肖邦作品的最好演绎者之一。他的演奏清晰准确，如行云流水，不同于追求精准的传统学院派，有着自身的个性魅力，更容易被大众接受。比较神奇的是，我家小宝也非常喜欢他的这首钟，奇怪小孩子是如何欣赏的，她尤其喜欢最后快速的部分。起的速度比较慢，逐渐加快，在攀至顶峰处结束，听得酣畅淋漓。
李斯特改编自帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章的钢琴练习曲《钟》，用钢琴来表现小提琴的演奏方法，是首考验每一位钢琴演奏家技巧的曲子。李云迪的触键使他的音色富有弹性，轻盈剔透，音符共鸣充分，余音缭绕，断奏的音符间衔接良好，血肉充盈。这种令人心悦诚服的触键感觉实在不多见。李云迪在一些段落的重音部分，虽然突强的幅度大，但重音实现了软着陆，弹性非常好，至于那一串极高音区的敲击，透明得让人想起“两个黄鹂鸣翠柳”；李云迪轻时有如大珠小珠落玉盘，响时有如乌蒙滂沱走泥丸，琴的共鸣能发挥到最大限度，像一整支交响乐团在咆哮。相比之下他的动作和表情直到冲上顶峰仍然十分淡定，与他强大的音乐感染力比较起来，让人折服。
李云迪从第一个乐句开始就表现出举重若轻的非凡气质和心态，把技术难度极大的乐句处理得好似一阵清风拂过，让观众感受到的只是美妙的意境；李云迪的速度快，技术干净利落，这首曲子李云迪的速度和节奏处理，对句子层次和作品整体结构的把握都非常准确。李云迪丰富的张力不仅表现在音色和音量的变化，更体现在他对速度和节奏的自如把握。不管音量音色如何变化，他左手的节奏型始终以坚定的性格推动作品的进行，节奏重音始终做得恰到好处，清晰可辨；一些关键的节奏型张弛有度。短短的4分多钟之间他的速度在句子间、句子内部频繁变化，看似随性，其实是为他对作品结构的把握和表现服务的，同时，加上节奏方面的优异表现，也恰如其分地呈现出了匈牙利音乐特有的风味。一句话，很正点。
网友评论：从一开始的滴答清脆、到中间的大珠小珠落玉盘，直到演奏的高潮、翻飞的手指演奏出万钟齐鸣的壮丽景象，额角不时飞溅出来的汗珠伴随着震撼人心的琴声在我的耳边回响，我整个人仿佛过了电一般，感觉有一股力量瞬间灌注全身、精神也为之一振——这是我这么多年来听钢琴从未有过的感觉。
钟还有一个版本备受乐迷推崇， 就是基辛的。有乐迷评价的真的好：基辛是电子钟：精准，李云迪是古钟：浪漫”。
观看地址：
http://v.youku.com/v_show/id_XNDE0NjY4.html；现场版 Tokyo 2002
http://v.youku.com/v_show/id_XNDkyMzgwMzU2.html；2004法国独奏会
