爵士鼓的学习和教学要领

姜振宇：晨雨艺术团爵士鼓俱乐部总监

自幼学习架子鼓，一九九七年到北京深造打击乐专业，进入中央音乐学院进修军鼓专业，并开始了在北京的架子鼓学涯，得到二毛(零点鼓手)、权友、邓朝辉等多位著名鼓手的指导。先师从著名鼓手张永光(原崔健鼓手)，系统地学习了架子鼓专业的艺术体系；后师从著名鼓手古贺泉、秦纽曼(美国鼓手)，使艺术修养得到了全面的提高。一九九九年在北京雅玛哈架子鼓首次展示会上，以精湛的技艺，获最佳新人称号。2000年在广州，参与了广州“目的”乐队的录音制作，曾被喻为“广州第一高手”。并参与了著名电影音乐人捞仔、超级女生评委黑楠、方奕等音乐人的音乐会伴奏，得到了诸位的好评。随后，还参与李永红等歌手的录音工作。2005年，参与了超级女生的伴奏工作。多次在国内各地参加演出活动，先后出访过香港、澳门等地，均获好评。
下面由姜老师为大家谈论有关爵士鼓的学习和教学要领：
近几年来人们在电视上可能会经常看到有爵士鼓手的精彩表演，其中就有不少是5、6岁的小朋友上台表演架子鼓独奏， 每年的春节联欢晚会上大家可能都欣赏到小鼓手的架子鼓精彩表演，那么到底鼓为何有如此大的魅力呢？是因为鼓不仅有强烈的节奏，且通过两只手和双脚的相互配合， 巧妙的变化出无穷无尽的各具特色的音响来，尤其是对儿童的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。
我们发现（从学龄前4、5岁的儿童至中学生）通过学架子鼓后，他们的性格从而开朗活泼了，同时增强了其自信心变更聪明了而且并不影响学习。
另一方面：因为鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器（如钢琴、吉他等）那就是轻而易举的事了。
现在中央电视台以及全国各省电视台的现场音乐伴奏中、港台内地明星演唱会中、交响乐团中……只要是您现在能听到的所有音乐中95%都有架子鼓的存在。
大多数人不了解爵士鼓是因为没有专门的人去推广，现在晨雨爵士鼓俱乐部专门为大家总结有关爵士鼓方面的重要知识和学习方法，希望对大家有所帮助。

一、爵士鼓的基本介绍

套鼓(DRUMSET)俗称(爵士鼓或架子鼓)，是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（BassDrum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（RideCymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

1. 大鼓:BASS DRUM 简称(B.D) 实际的翻译名称是(低音鼓) 尺寸是直径:20/22/24/26深度不等标准SIZE:22寸直径乘以16寸深度

2.小鼓:SNAREDRUM 简称(S.D.) 实际的翻译名称是(响线鼓)小鼓的底部有安裝响（SNARE),可以用小鼓侧面的板机来操作，分別做安上与分离的切换。 尺寸是直径：13/14 深度从3寸到8寸标准SIZE:14寸直径乘以5又1/2寸深度小鼓是最复杂的鼓,搞懂小鼓,你就几乎可以面对所有的鼓。安上响线是有响线的声音,分离响线之时,小鼓将变成和其他的鼓一样的结构与发音。

1)一般选用的上鼓皮可能会不同于其他的鼓所使用的款式。

2)底皮是配上所有鼓皮中最薄的一种，利于响线的发音及震动。

3)调音上也会偏高,上下都比一般鼓调得紧，这是为配合安上响线时的必需弹性。

4)扣住鼓皮的螺丝多2-4根，利于细微调音。

小鼓大多是14寸直径,偶有13，主要问题是在于深度。以下是深度对音乐风格的直接影响：3-5寸适合FUNK/拉丁/电子或JAZZ5-5又1/2寸适合一般各式流行乐,但拉丁类或METAL就有不足6-8寸适合ROCK/METAL/工业/DEATHFUSION是融合各种音乐所以限制比较少补充：小鼓的响线各式各样,一般迁涉的是密度、材质、长短。条数教多，打出来的点自然比较密集,而越长的共振区越大。而羊肠类的塑料线也比金属线的来的响亮。

3.中音鼓:TOMTOM 简称(T.T.) 架设在大鼓上排的几乎都是T.T. 可以加裝无限多个。尺寸是直径:6-16寸各式，8-15寸深度不等。

5鼓组直径SIZE:12/13寸直径乘以11/12寸深度。

(5鼓組5PIECE DRUM SET 是指大鼓*1/小鼓*1/TOM*2/落地*1

4.落地鼓FLOORTOM 简称(F.T.) 这个翻译是(地板桶)有趣的是,这个可是中文翻译上唯一正确的一种鼓的名称。意思是:架在地上形式的TOMTOM鼓。 尺寸是直径:16/18寸 深度14-16寸 标准SIZE: 16寸直径乘以16寸深度

5.其余有：ROTOTOM/OCTOBANSTOMS/TIMPANI(定音鼓)/电子鼓/CONCERT TOM等，还有敲击乐器的CONGA/BONGO/TIMBALE/COWBELL(牛铃)/TAMBOURINE(铃鼓)等。是属于套鼓周边配备，也可以合并使用,接下來,介绍目前独领风骚的世界套鼓，制造业3大天王厂牌，惊讶的是，全部都是MADEIN JAPAN。

1)YAMAHA-目前占领大多数(JAZZ/FUSUON)市场。其音质穿透力強/偏漂浮感/传音远，因而在细腻的表现上特別杰出，无怪乎偏好原音及落差的（FUSION/JAZZ）鼓王一致爱用！

使用者如: STEVE GADD/DAVID WECKL/VINNIE COLAIUTA...

2)TAMA-ROCK/METAL强式独占，鼓王级鼓手一致爱用。音质扎实、成稳有重量,在力道与劲道的表现上尤其出色！使用者如:LARSULRICH (METALLICA)/NICK MENZA(MEGADETH)/SCOTT TRAVES (JUDAS PRIEST)...

使用者如: DENNIS CHAMBER/IAN PAICE (DEEP PURPLE)

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

二、架子鼓的持棒方法学习

不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一，所以，掌握正确的握棒方法非常重要，下面介绍有关这方面的知识。握棒的方法通常有三种：对称式，标准式和现代式。下面分别介绍这三种方法。

　　1. 对称式（如图）：

　　对称式又称为直握式。当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在近棒子尾端３分之１的地方。为何说这个点是支点呢？可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约近棒子尾端３分之１的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒，拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心相对，左手的握法与右手一样。注意，不管是坐姿或站姿的打击方法，身体都必须是放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候，那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起，将鼓棒头放在最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。

　　2. 标准式：

　　即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。大多是右手对称式，左手传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓，尤其在JAZZ风格中最为常用。

　　下图为左手传统式握法:

　　3. 现代式：

　　现代式也叫扣腕式，持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一些，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏，尤其在现代音乐中。

　　上面介绍了三种握棒方法。注意不管用哪种方式，都要灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地去运动鼓棒，多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，以及手指、肌肉的控制与棒之间的关系，还有就是虎口一定不能并起，要稍稍留个小口。

看到以上的介绍，想必对握棒的方法应该有所了解了，只要多练习，自然会掌握正确的握棒方法。

三、架子鼓的基本功练习

架子鼓的基本功练习主要有以下几个方面:

　　1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。

　　2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。

　　双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。

　　练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。

　　3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。

　　4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL

　　开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

　　5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。 每个连音的开始一下还是重音，

　　练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，

　　当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，

　　否则，就要注意了。

四、如何练好架子鼓的方法

热手（WARM UP）练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。

　　在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。

　　上面的热手练习可以有三种方法练习：

　　第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因为会导致肌肉紧绷）。

　　第二种就是正常的握棒位置打法。

　　第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。

　　练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交换循环练习（为了是左右手都可当作起始的平衡练习）！！且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近（音色的要求）。特别注意不可有重音！！最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。

　　基本打点：

　　A：一般使用的手法。

　　B：变化形的手法。

　　以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型（如上图所示）。如以四连音（节奏1.）当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置（如红线所示）。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。

　　练习时，先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练A手法再练B手法。（2.3.4.节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的）。

　　等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢！再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，4／4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时！！都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起！！

五、架子鼓最重要的是滚奏和压奏

架子鼓的演奏是由多个部分组成的，在这些演奏里滚奏和压奏是最重要的。

滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。

压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

[编辑本段]架子鼓 - 乐器地位

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。

六、爵士鼓秘籍“举、击、停、弹、移”

打鼓不只是已经成为是现代人的一种音乐休闲活动嗜好之一，更受到校园学生社团、一般社会大众及年青朋友的热爱同时也是个人对于音乐情感的表露。因此如何学习爵士鼓这是习鼓者的重要话题，更为一般初学者所面临的最大难题，这是我写这篇文章的主要因素。

爵士鼓是我步入音乐职业生涯三十多年来的终身伙伴，我们共同走过由早期的农业时代至今资讯社会，並历经上千的音乐舞台经验以及多方面的挑战，由于早期的学习环境资讯上较为缺乏再加上个人音乐上的障碍，这更加深了我当时学习爵士鼓的艰难。在我国小时期即开始学习乐器至十四岁这当中曾接触並学习过有十种以上乐器，虽然如此最后我选择最为喜爱的爵士鼓，可是它却是我所有乐器里最弱的一项，从此以后我再也沒有好日子过，因为我是个未满十七岁的小毛头更是一個技艺不成熟的出道者，我必须为每天面对舞台上的多重难题而困扰，台下更需要加緊克服我的技巧上问题！这是我年少的恐怖回忆！当然也是我个人音乐舞台上的最大受益与收获，同时是我三十多年不曾懈怠不停学习的主要因素。

在我初学爵士鼓的时候心里有很多的疑惑，我找不到资料只能以我对乐器演奏的视谱反应去观察老师在演奏当中的一些技巧，在市面上也找不到一本所谓的爵士鼓教本更找不到上一代所留下來的资料，这是为什么我一直想在技巧上能够确实得到之体验与应证，所以推动爵士鼓、教授爵士鼓是个人抱以教学增长的心态从事，借此希望以实际所学经验提供初学者一个较具体正确的方法与观念，这是我一直最爱与最想做的事。

在这复杂且多变化的爵士鼓里：基本打法、技巧、槌法、滾打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧....等。這是身为鼓手每人所必须面对的问题，就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚將來会是什么鼓手，因此在对于技巧上的要求各有所不同，有的认为基础重要一直在单打双打上打转，有的在双脚上下功夫，有的在节奏上找话题，所不知在无形中音乐却忽略了一大节，大家都会说鼓手是乐团中的灵魂，但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的﹝指一般鼓手﹞有些是连音阶都听不懂，也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音，所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不断的，那些銅鈸是最棒的，手多快脚多快…等，却也忽略最重要的音响﹝乐器间之协和共鸣﹞。

在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏Rhythm感，也就是所谓的Down UpBeat，这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析Down UpStroke，几年前曾出版过爵士鼓【打法秘訣】这本教材书，其內容为；举、击、停、弹、移﹝順自然打法﹞这是个人以多年來的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法，但由于內容过于深奧而不为一般鼓老師及初学者所能接受，事实上现在已经证明，目前几位世界上最具知名的超級鼓手如：VinnieColaiuta、DaveWeckl都是以这一类打法而闻名﹝指其技巧性﹞，这么一来很多学鼓者都陆续來信想购买，可惜的是这本书市面上已经绝版。

在此非常高兴再次提供給喜欢爵士鼓的朋友们对DownUpStroke更进一步的了解。

「套鼓」是由高低不一致组合而形成多角度的打击面，在此情況下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作，那确实有些困难，因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题，事实上套鼓操作並沒有想像中那么难，问题多半是在DownBeatUp Beat，这而我提供几点給大家做参考；「举」「击」「停」「弹」是一个順循环练习动作.

一、「举」鼓棒启动前的动作:由下而上=鼓棒由下方提起至上方位置。例图一：upStroke

二、「击」鼓棒举起后向下之动作:由上而下=鼓棒经由「举」的上方位置向下动作，于鼓面1~2寸高度。例图二：downStroke
三、「停」鼓棒打击之后所停止位置:由下而下=鼓棒維持在下方位置动作，于鼓面1~2寸高度。例图三：tapStroke
四、「弹」鼓棒打击之后连续挥棒动作:由上而上=由上而下之间的循环动作。

接著是单手的适应练习开始先由单手适应之后再换另一手以同样方式练习。

以下提供的几个动作方法看起来很简单但实际打起来会有点吃力，这是给一般初学者做为练习参考

(R=右手)(L=左手)1.RR.LRLL.RLRR.LRLL2.RL.LRLR.RLRL.LRLR3.LR.LLRL.RRLR.LLRL4.LR.LRRL.RLLR.LRRL

七、如何让孩子开始接触打击乐

许多家长对于如何让孩子开始接触打击乐，都非常的感兴趣。小朋友学习音乐是有阶段性的，就如同养育小朋友，有许多不同的阶段，有经验的父母都知道，每个阶段其实都是有弹性的，学打击乐也是如此。

孩子在第一年接触打击乐时，主要是要建立态度的认知。刚开始时，学到的认知性的东西比感受性的多，所以新的进度加上变化，累积学习到的东西就会非常丰富。这些再应用于合奏上，所呈现的除了曲子的和谐性，也包含了小朋友之间的互相帮忙，彼此聆听及耐性的培养，这是在其它独立学习的环境中较难接触到的合群态度。

有报告指出，当孩子有了打击乐的基础，在学习其它的乐器时会比别的小朋友更愉快、更轻松地进入状况；其实，在打击乐的学习过程中，一、二年藉由游戏的过程中，习得一些音乐的基础，如乐理认知、敲奏练习及音乐的各项元素。

在孩子尚未建立好可承受个别乐器练习压力时，我们是不建议家长让孩子太早接受个别乐器的学习；毕竟在学习个别乐器时，家长与孩子抗压性的建立是非常重要的。倒不如让孩子在团体课程中，借着同侪间的学习（可激发创造力），彼此相互鼓励（可建立自信心及高成就），遇到挫折难题时，大家共同寻找解决的方法（增加合群性），将孩子的“耐性”在团体中建立，且更可借着合奏中的“等待”、“倾听”、“分部”等，一点一滴地深根学习，在往后面对个别课时，更能从容以对。

那应该何时开始学个别课程，对孩子最好呢，关于这个问题，打击乐专家表示，第一，孩子需要生理成熟，及心理成熟（可独自练习、克服困难、有耐心、有恒心）。第二就是要具备一定程度的音乐基础。学乐器是一件好事，但千万不要因为家里有这项乐器就逼孩子去学，请家长一定要给予孩子多一点的引导与陪伴，才会学得快乐。采团体班上课方式，较容易培养小朋友基本的音乐能力及合奏技术，并帮助他建立良好的人际关系。

所以专家建议，至少要等孩子的肌肉控制与发展都趋于稳定，而且在团体课程的学习过程中，不单在技巧上已建立良好的基础，更重要的是学会了对自己“负责”与“肯定”的态度，也就是所谓“抗压性”的建立后，再衔接个别乐器的课程对孩子是比较合适的，这对于学习也才会有事半功倍的效果。

八、爵士鼓怎么练

首先你要记住，鼓手是在用鼓点和歌手和声，和音乐和弦！真正重要的是对音乐情感的感悟和表达。你说的手腕力量、一分钟打多快、节奏感稳不稳定这些都是基本功，是工具，是为了能无阻碍地敲打出一个节奏、表达出一种感情而服务的。分清主次后，当然基本功是不能不练的。你可以买个两边一样粗的鼓棒（专门练腕力的），和一个鼓垫子（那种橡胶或皮的）放在腿上敲，再买个节拍器，跟着节拍从1分到8分一遍一遍敲，这是练节奏的稳定的。注意鼓手就是半个敲鼓机，节奏不稳你的音乐修养再好也不顶用。我老师平时没事就往自己腿上敲着玩，慢慢那一块都敲黑起茧了。

其次练腕力，主要是练左手（如果你不是左撇子）。右手几乎不用练的。我平常经常左手上下尽可能幅度大的摆动，知道左右发酸（我练的是扣腕）。一开始坚持不了几下，最后你就会慢慢长进！垫子敲地差不多了，就要上鼓练，手脚分离、手脚配合等等，要练得还很多。记住手腕要放松，把力量集中在敲到鼓面的那一下。平时一定要多听鼓点，任何音乐的鼓点！我现在听音乐全听见的是鼓点而不是歌：P当然夸张了。慢慢你就会读懂鼓手的感情，心里想的就会和鼓手敲出来很接近，因为你们知道什么时候该加花，什么时候该平缓。当你们的心灵产生共鸣的时候，那种感觉是很美妙的。

九、爵士鼓如何调音

1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆，或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearingedge)不平均的话是无法调音的。

2.通常下皮比上皮松，但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话，又不是绝对。一般来说，桶身较短之小鼓与TomTom其下皮比上皮松，桶身较长之FloorTom其下皮比上皮紧，音色(Tone)比较甘润。

3.共鸣：发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振，叫做共鸣。

4.鼓声一定要有共鸣，音色才会圆润传得远，所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。

5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致，可将下皮调紧，或贴上厚胶带，可缩短共鸣时间，但是得花一番功夫才调得好。

6.大鼓收音孔最好不大于8吋，否则收音只有鼓皮声，而没有上下皮共鸣。PS.没有收音孔亦可以收音。

7.先调下皮，再调上皮为佳，但不是绝对。

8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心，右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行，调好一个螺丝接着调对角螺丝。

9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调，有人用调音器将12吋TomTom调为基准C3或A3，其余鼓与鼓间各差3~5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz)，TomTom调C大调的G、E、C或C、G、G，上皮与底皮的音程可一致或差3~5度。

10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近，否则会引起共振干扰(10吋TomTom与小鼓常常会共振干扰)。

11.在大场地演奏时，如果加弱音环，鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚，打击反弹力减少。

12.鼓的音阶不是绝对音，大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。

13.鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜，而音色对打击方式与曲风更加影响深远。

14.鼓皮最好不要贴东贴西来调音，这可是不得已、非用不可的下策。

15.鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。

16.爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同，特别在鼓有收音的时候，以在听众席之音色为标准来调音，所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成

十、架子鼓的保养知识

因为架子鼓的很多零件都是金属的，所以在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

让鼓皮保持弹性

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

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