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乐音的四大属性
2012年8月1日雨
任何一种艺术都需要通过一种物质手段来作为艺术表现的基础。比如绘画是以色彩作为基础，文学是以语言作为基础，舞蹈是以动作作为基础等等。音乐则是用声音来作为艺术表现的基础。作为一种声音艺术的音乐，其构成，创作，表演，欣赏等都是以乐音为基础的。
那么，乐音具有哪些音乐属性呢？
即——音高、音值、音强、音色
配器，和声，旋律，节奏等音乐的表现手段都建立在四大属性基础上，完全离开它们就不会产生音乐。如果能熟知这四大属性，那你就会发现，再复杂的音乐也是这些因素的组合，变化的结果。我们只要充分的了解，认识这四种属性，就会对提高音乐的审美能力有很大的帮助。
音高，即音的高低。
它是由物体每秒钟振动的次数，也就是声波的频率所决定的。如，听到很尖厉，很高昂的声音，就是声波的频率高。如声音低沉，就是声波频率低。声音的频率是无限的，有的声音我们能够听到，有的声音我们听不到，这是为什么呢？这是由于我们人的听觉器官能够感受到的声波频率只是在16－2万赫兹之内，其他超出这个范围的高或低的声音人们就感受不到了。
音分为乐音与噪音两种
乐音与噪音的区别是：乐音是有规则振动的声音，它们有高低之分；噪音是无规则振动的声音，它们无明显的固定音高。在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也经常使用，噪音在音乐中的作用和地位也是不容忽视的。如锣，鼓，钗等乐器，在音乐中它们的出现往往会造成极其特殊的音乐效果，如喜悦，欢庆的场面，电闪，雷鸣的效果等等。
世界上的万事万物，都是相互作用，相互依存的。乐音与噪音有进也不能严格分清，总是你中有我，我中有你。当我们了解声音有着不同的音高，正是用以构成旋律，和声，复高的基础，因此，要了解音乐，就必须具有一定的“音高感”，只有这样才能将音乐记于心间。乐音与噪音的并存，则构成了丰富多彩，千变万化的音乐艺术。
音值，即音的长短。
它是由物体振动所延续的时间决定的。如发音体振动的时间长，音就长；如振动时间短，音就短。
在音乐中音的长短是用不同形状的音符，休止符，附点及各种记号来标记的。音的长短在音乐中起着至关重要的作用。它与音的高低配合，可以形成无数优美的旋律，所以它是旋律中不可缺少的一部分。它与音的强弱配合，不需要音高就可以组织成一个整体，形成各种各样，不同民族风格，不同体裁，不同特点的节奏音乐。
音强，即音的强弱。
音乐强弱是由振幅大小决定的。振幅大音则强；振幅小音则弱。
有的人在听音乐时，喜欢将音量调得很大，尤其是一些迪斯科音乐和摇滚音乐，虽然这些音乐会使人兴奋，在人心情郁闷或用脑过度时，它可以起到调解人的情绪的作用，但听的时间长了，会使人产生焦躁，厌烦的感觉，还能使人精神疲劳，影响人的身心健康。其实音乐的美，是体现在强与弱的对比之中，如果是无变化的强或弱，同样也会使人感到平庸，无趣，这也就失去了音乐的审美作用和它的魅力。
在音乐中，将乐曲演唱，演奏时的音量叫作力度。力度的大小与乐曲要表现的内容，情感有着密切的关系。如歌剧《白毛女》中喜儿的唱腔，就需要用力度较大的声音来演唱，恰如其分地表现出喜儿当时悲愤到极点的心情，如用弱的力度则会取得相反的效果。《摇篮曲》是表现哄孩子入睡的音乐，就需要用轻柔的，优美的，力度较弱的声音来演唱，否则就会改变音乐的表现意图，破坏了音乐的情绪。
一般情况，在歌曲，乐曲的高潮，表现欢庆胜利的音乐，表现人与大自然，疾病，命运，与邪恶势力抗争的音乐等，可以使用较强的力度，这样能使音乐作品中塑造的艺术形象和要表达的情感，得以充分的体现和抒发，也可以使人在欣赏音乐时受到感染，鼓舞和激励。
力度的变化，对音乐的表现具有非常重要的意义。如渐强，渐弱的力度变化，使音乐增添了新的魅力。如形容草原上的牧马人，赶着马群由远而近，又由近而远的音乐或节奏，就是用渐强，渐弱的力度变化，给人以更形象的描绘，使听者有如身临其境的感觉。更重要的是渐强，渐弱，突强，突弱，强后弱，弱后强等力度变化，还细腻地反映了人的感情变化，反映了一定的情绪内容。
音乐中的力度变化，是用f（强），p（弱）的符号来显示的。可以从ppp（极弱）到fff（极强），甚至到sf（特强）等，这些力度的变化，无疑使音乐的表现力加大了，使音乐中情感的表现范围更加扩大了。可以说，一支优秀的乐队和合唱队，独唱者，独奏者，在演奏，演唱的技艺上能很好的应用力度的变化就能更好地表现音乐作品的内涵。另一方面，强弱变化在音乐中往往是有规律的进行。
可以说，音乐中的强弱，就像说话，演讲，朗诵中的语气。从作品内涵出发，对强弱感控制得“适度”的音乐表演艺术家，则会利用强弱变化的手段，准确地刻画音乐形象，而使其演奏的音乐打动人的灵魂。相反，滥用强弱变化，只能是适得其反。
音色，即音乐的绘画色彩。音乐中的音色分为单纯音乐与混合音乐。
单纯音色：在乐队中是指一种乐器的音色。如以弦乐为例，弦乐组由小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴组成，在这其中每一种提琴的音色都叫单纯音色，而合在一起就成为混合音色。
混合音色：是以不同的组合方式将不同的乐器混合起来演奏。
①同组乐器的混合音色。如弦乐四重奏：它是由两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴合在一起演奏。②不同类型乐器的组合。如“三重奏”，它是由小提琴，大提琴和钢琴合在一起演奏。“木管五重奏”，是由长笛，单簧管，双簧管，大管和圆号合在一起演奏的。不论是单纯音色，还是混合音色，它们都从不同的方面用自已的特色来表达情感，并展现出生活和艺术的美。
音乐是表演艺术，无论是声乐或器乐都在追求着美好的音色。特别是在人声歌唱中音色是最为丰富多彩的，如男高音，男中音，女高音，女中音在四个声部中展现着音色的【】特质。还有美声唱法，民族唱法，戏剧唱法等都各不相同。
如小提琴的发音近似人声，它适于表现温柔，热烈，轻快，辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，音乐主题由小提琴独奏，在这里小提琴以它特有的音色极富感情地奏出了充满诗意的爱情主题。则用大提琴那丰厚，优美，兼有人声男高音及男低音的特色，表现出梁山伯的形象。在《楼台会》这段音乐中，小提琴代表的祝英台，大提琴代表的梁山伯二者相会的情景。大提与小提的对话，时分时合。那缠绵悱恻，如泣如诉的音调，把他们互诉衷肠及其悲伤，怨恨，愤懑的情绪表现得淋漓尽致。
音色在音乐表现上起着相当重要的作用，音色的对比和变化可以丰富，加强音乐的表现力。对于音乐中人声及器乐音色的表现的认识和记忆，能帮助我们更好地理解音色，提高对音乐审美的辨别能力。
我们谈了乐音的四个属性及它们在音乐中的重要性。总之，它们是音乐的重要表现因素，如能将其四者演变得越丰富，就能拥有创作的演奏（唱）的重要手段。如能具有较好的音高感，节奏感，音强感，音色感，就能具有较高的音乐鉴赏力。
