爱华网写在前面：
本人系非专业乐评人士，无任何专业资格认证，完全是站在一个普通听众的角度来写以下的文字，如偶尔出现一时没Hold住亲妈症状发作，写出一些偏颇的话语，请原唱者的粉丝们尽情无视就好，务必放弃要追杀我的念头。
第一首：《那些年》
这首歌的好，在于歌词，旋律，以及最重要的，唱歌的人，全都契合得天衣无缝十分完美。歌词的画面感很强，很容易就将人带入自己曾经的那段青葱岁月；旋律朗朗上口，属于第一耳好歌的范畴，普通路人听一、两遍也能唱出几句来的那种好；唱歌的人，则为这首歌注入了灵魂，清新的，细腻的，婉转的，又温柔的声音，将歌曲应该呈现的模样，演绎得淋漓尽致。
对这首歌的赞誉已无需多说，它已经大红特红了，那么多人对它的喜爱，足以证明它的出色。
我的赞誉，仍要留给胡夏。我曾在微博里说过：在我的印象里，个人观点，觉得纵观华语乐坛，似乎再找不出比胡夏更适合唱这首歌的人了。气质摆在那里，实力摆在那里，与电影一样清新的歌者，也在那里。
胡夏是一个能把歌唱进别人心里的人。
“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情”——那些年，我们也许都曾错过各自不同的一段记忆，但很幸运，胡夏，拥有天籁声音的你，我没有错过。
第二首：《火柴天堂》
我想很多人大抵如此，例如喜欢一个明星，通常不只是因为他的演技或歌声，还要算上他的性格、人品诸如此类的因素。而像我这种年纪渐长的成年人，这些种种的因素综合审视下来，已经很难轻易去喜欢上一个荧光幕前的艺人。毕竟，假象太多，理智之下，用世故的眼光去看那些光鲜的明星，觉得很虚幻。
所以最初的最初，我理所当然是用一种冷静旁观的、普通观众的态度，将胡夏视作一个普通的艺人，去听他唱歌。
我所听到他的第二首歌便是《火柴天堂》。
原因是看了《天天》然后去找他的参赛视频来看，理所当然听到的第二首歌就是这个。我在想，我有多少年不曾有因为一句歌声而浑身起鸡皮疙瘩的经历，也许只在很多年前，听张学友的《她来听我的演唱会》有过这样的感觉。
康康老师的形容词：天籁。
至少在我的心目中，没有丝毫的夸大。
他成了我有生以来，第一个，任何因素都不考虑，只因为那一把好嗓子就让我惊艳到喜欢上的人。
再说回这首歌，很多年前就出来了，我回想自己当时的感觉，似乎它在我耳中连好听都还算不上，因为在我听完之后，它并没有引起我的重视和喜爱。当然，也许那时候年轻，与如今的心境总是不同。
作为胡夏参赛演唱的第一首歌，以他那时的状态，既未得到评审老师的任何指导，还要加上对未知将来的一种紧张与迷茫心情，他能将歌演绎成那样的水准，我只能说，他真正是为唱歌而生的人。
说到这里，也要作一下比较。原唱者熊天平老师，他的声音属于清亮型的，所以他唱歌那会儿，说他的风格类似张雨生或是张信哲我倒是赞同。在我的记忆中，《火柴天堂》这首歌还不及《雪候鸟》给我的印象深刻。
我的感觉是，张雨生、张信哲、熊天平，他们的声音才属于一路，都是很清亮的那种，高音处，会显露出尖锐的锋芒。而胡夏的声音里有着一种特有的圆润，像黄小琥老师评价的那样，即使唱到高音处，也不会让人觉得刺耳，仍然很舒服，很平和的一种状态。
用我的认知来形容，应该是有棱有角的大理石，与饱满又圆润的鹅卵石的区别。
最后，请容许我小小吐槽一下，一个我听第一遍时就留下印象的小细节，胡夏同学关于“火柴”这个词的发音问题。
他读的是“cai”而不是“chai”，这完全是被熊天平老师的发音给带跑了。
提出来，是担心有很多不是粉丝的听众听了，也会留意到这个问题。
（以下，括号内容为亲妈症状发作的答辩时间：我想我能懂他那时的心态，因为是在台湾参赛，他可能想的是，尽量唱得接近台湾人民听习惯的发音，毕竟是初试啼声，总要留下尽可能完美的印象。再者，从他后来的表现看，在台湾一段时间，说话就有了港台腔，跟蒋一帆同学住一屋，又开始满口东北味，身为亲妈的我们就该觉悟，那时作为一个才19岁的小朋友，身高未定型，口音未定型，一切都在成长阶段，常常跟着气场强大的人跑偏，真的一点也不奇怪。）
第三首：《可惜不是你》
我最先要说的，之前已经说过，胡夏同学是一位很有福气的小朋友。
陶子姐问他：你最想被归到哪个队伍去？
他说：小胖老师。
陶子姐对小胖老师的调侃当然是出自玩笑，但我看完他这一场比赛之后，深深以为，他被选入康康老师的队伍是很幸运的事。
谈唱歌技巧，也许小胖老师更专业。但谈及舞台表演，康康老师显然更显经验和心思。
我想如果不是康康老师想出女歌男唱的点子，后来的发展可能真的会如他所言的那样，会得到黄小琥老师犀利的“一箭穿心”的辛辣点评。我想如果我处在黄小琥老师的位置上，可能我也会说出“你太像熊天平或齐秦，我们就去听他们的专辑就好了”这样的话。
不要小看这句话。
第一首《火柴天堂》，模仿得越像越好，因为是第一次展露自己的实力，所有人都在模仿，尚未上升到提升及突破的层面上去，不像才会被诟病。
而正因为这第一次的实力展现得太好，评审老师就会对他有更高的期待。
如果第二次胡夏还演唱熊天平或齐秦的歌，评审的评判标准就会变得苛刻且会有抵触心理。
观众亦然。
如果他唱的不是《可惜不是你》，黄小琥老师一通发难，这个初期印象就会留下，无论是给其他的评审，还是给观众。
观众会觉得，哦，他唱得不错，但不过是像熊天平或齐秦而已。以后不管再唱什么歌，唱得再出色，观众都会带着这样一个初印象，喜欢他的那种心情也会有所保留。
相反，他唱了《可惜不是你》，无法以原唱作比较，观众就会直观又清楚地看见他的实力。我想当时黄小琥老师的心态亦是如此吧，抱着一颗锋芒毕露的心坐在那里，却出乎意料被他实力又动人的演绎给感动了。子鸿老师提出一点小意见，她还要像护犊子一样说出对立意见，最后还给了唯一的一个满分。也难怪陶子姐都说，广西来的朋友啊，你知道这是多高的荣誉吗？（胡夏同学天然呆的天性此时也慢慢显露出来了，结结巴巴说了声“谢谢”，看得我笑喷。）
也因为她是犀利出了名的，她都说好，观众对胡夏留下的初印象自然也是好的，这是一种对权威评价的从众心理。至少，我的心态就是这样的。
所以我才觉得，康康老师的有心，给予了胡夏一份最成功的助跑推动力。
说回他所演唱的这首歌本身。
女歌男唱，唱得不好会让人觉得别扭，搞不好还会让人觉得太女气。胡夏同学的天赋在此时已经显露出来，他年纪轻轻，恋爱经历几乎空白，可是对歌曲的理解却未出现任何的偏差。所以才说，他有着惊人的歌唱天赋。
这首歌应当演绎出一种惋惜的，伤感的，却又透着一股属于年轻人才有的那份倔强情绪，我在他的声音里感受到了这些。
这一场，我只能说他真的很有福气，歪打正着碰到了康康老师，唱对了歌，成功给听众留下了一个出色且值得被寄望的印象。
真正意义上的，一战成名。
第四首：《惜别》
我想每首歌，都在表达一个故事。这首歌所表达的意境，我个人理解应当是属于成年人的，恋爱了分手了，惋惜不舍又惆怅的那种感觉。
我没有去听原唱是怎样的，单就以胡夏本身的演绎来看，如小玲老师说的一样，他所唱出的感觉是很年轻的，但可以在歌声里加入一点点浓度。
从歌曲本身来说，这样的评价很中肯。
从胡夏本身来说，这样的要求有些吃力。
当一位歌者在听众心目中已经被提升到一个高度上去之后，听众因为对他有了期待，自然也就有了苛求的心理。
因为有苛求的心态，再听他唱歌就会比听其他人认真，这种认真已经不只表现在对他歌声上的要求，还会关注他所演绎出来的画面，所展露出来的情感是否完美。
因为他年轻，未有过恋爱的经历，一首情歌能唱成这样的水平已经很让人佩服。可是听众包括评审老师在听这首歌的时候，心理上都会带着一点这样的认知，觉得要唱出厚重和深度，所以一位19岁的小朋友来唱这种类型的歌，总有点为赋新词强说愁的感觉。
我听完后的感觉是，胡夏本身的演唱没有问题，只是因为听众对歌曲所赋予的那份心境，与他的年纪不相配。这样说，真不是亲妈心态发作，而是很客观地在分析我自己当时听那首歌的心态。而评审老师也是听众，大抵心态也是如此的。
所以，20分的成绩在我眼中算是合理。
这也表现出一个问题，选歌很重要。
我想康康老师为他选这首歌，应当是出自对这首歌的喜爱，因为他自己好像也翻唱过。康康老师认定了胡夏的实力，知道即使是意境成熟的一首歌，他也能演绎出自己的水平。所以选它来给胡夏唱，算是中规中矩的一次保守战术。
第五首：《离歌》——摇滚版与清新版的区别
原唱版本的《离歌》太经典了，在我个人眼中，至今也未出现过能超越原唱的人。
胡夏选择唱这首歌，我想亦是不曾抱过超越原唱的念头，优秀十分的一首歌，他若能演绎出三分不同的味道，对他来说大概已经觉得是很欣慰的事。
不知道他选择唱这首歌的初衷是什么，总之我即使听完他所演唱的版本，也仍忍不住一直为他捏一把汗，又为他庆幸。
捏汗是因为，他若是连那三分的不同都唱不出来，也许要被评审们批死。
庆幸的是，他自身的演唱风格也好，个人音色特质也好，都理所当然会将这首歌唱出不同的味道。
原唱给我的感觉是：一个外放的、性格强烈的、成熟的男人，因为分离而声嘶力竭地呐喊着。
胡夏给我的感觉是：一个内敛的、脾性温和的、年轻的男孩，经历过分离之后，也呐喊，却仍带着一份隐忍的心情。
原唱版本唱到结束，若将我自己设定为女主角，我会觉得他已经对我失望，完全放弃了我，与我之间横起了一道鲜明的横沟，再无法回头。
胡夏的演唱听完，我若是那个故事里的女生，会觉得他的歌声里仍有一丝牵绊系在我身上，让我心软，忍不住想回头，让故事重新开始。
所以两个版本，是完全不同的两种意境，其实找不到衡量谁好谁更好的一个标准。
端看听歌的人，在将自己带入为故事主角的时候，抱的是怎样的一份心情。
（PS个：以我对异性的欣赏标准，我会选择后者。这里真心无关亲妈情结，只因为我素来喜欢温暖的故事，温暖的歌声，温暖的人，和一个温暖的结局。）
第六首：《我愿意》
重听胡夏同学那三十秒清唱，我觉得我必须忏悔一下。前面对于他“火柴”那个“cai与chai”的吐槽，我冤枉了熊天平老师。他那也许真心就不是被熊老师给带跑偏的，因为这首歌里“放逐”的“逐”字，他同样读的是“zu”，所以，胡夏同学，姐姐错了，我要收回我前面的对你的那个吐槽，哈哈。
拉回正题。
尽管只是一个三十秒的清唱，歌却是胡夏同学最适合的一种风格。我对这首歌的理解，应该是清新里，透着一丝倔强、执着与勇敢。王菲的原版唱出了空灵的感觉，那是她的风格。
而胡夏的演唱，则唱出了触动人心的味道，没有背景音乐，完全靠歌声说话。
站在女性观众的角度上来说，当一个男生用这样深情的声音唱着“我愿意”，技巧什么的统统已经是浮云，单是那一句透露出执着意味的歌词，就足以让人完全的心动。
所以评审将票投给胡夏非常公正，因为他在短短的几句歌声里，已经诉说了一个动人的故事。
第七首：《囚鸟》
在我心目中，这已经是第一首胡夏同学勘值满分的歌曲。
每个人的动情点不一样，因为彼此的经历和心境都不一样。
去查了一下资料，《囚鸟》这首歌在1996年就出来了，那还是一个听歌用磁带的年代。那时候的我，只是个连磁带长啥样子都不知道的小小小朋友。
我第一次听到这首歌应该是在高中的时候，同学买了一盒拼盘专辑，里面有这首歌。说实话，我当时对这首歌的感觉，倒不是轻描淡写没有印象，其实是有点讨厌的。
应当是我的少女情怀发作，加之又受言情小说荼毒，有了女生就应该是公主的认知，所以这首歌的歌词刚好犯了我的忌讳，听起来卑微又有点无病呻吟。
虽然长大之后，我已经完全能够体会歌词的意境，以及原唱者的出色。
但，少年时的抵触印象是留在那里的，即使我承认它其实是一首很经典的情歌，但不曾想过要去重听甚至是喜欢。
我在想，如果往大一点说，那些已经渐渐淡化了身影的前辈歌手，有多少人应该感谢一下胡夏。感谢他在很多年之后，将他们的代表作拿来重新翻唱。
因为有他的完美翻唱，让曾经喜欢过他们的歌迷，再次忆起他们或她们当年的优秀；让曾经不喜欢他们的如我此类人，对他们或她们更改了观念，心服口服地认可了他们的优秀。
说回胡夏所演绎的这首歌本身。
那些专业上的细节也好，要求也好，我说过我非专业人士，不懂。
我只懂我所能从歌声里听到的东西。
这首歌给我的意境，可以用一个词来形容：如泣如诉。
胡夏同学唱的时候，前半段情绪平和，是“如泣”的情感范畴。后半段情绪一层一层叠加上去，将“如诉”的部分唱得让人动容又折服。
而且，我个人感觉，除去清唱三十秒的那首《我愿意》，《囚鸟》算是他的第一首正式的，听歌声听出了很强画面感的歌曲。
因为我没有看过原版MV长什么样子，所以不存在什么带入感。完全是百分百听着他唱，脑海里就有了一个爱情故事的原型呈现。当然，这也跟每个人自己的经历有关，只是，纵使你有经历，如果没有这样一个动人的歌来牵引，你可能早已将那段回忆遗忘。
我对胡夏所演绎这个版本的《囚鸟》非常的喜爱，所以此一篇文字里只会全是赞誉与欣赏之辞，因为它之于我个人来说，找不出任何足以让我挑刺的地方。
包括细听之后，他的前半段里，唱错了一个字，将“和寂寞交换着悲伤的心事”唱作了“和冷漠……”，他随口带过去，而我也是看字幕才发现的。最悲催的是，我自己唱的时候，至今还是每唱每错，第一段总会习惯成自然地唱成“冷漠”。
我不知道这首歌会如此的吸引和打动我，从专业角度来说，是不是胡夏同学已经提升了林志炫老师所说的“声音的集中度”水平，如果说《可惜不是你》他已经能将歌词唱得嵌进曲调里拔都拔不出来，那这首《囚鸟》，已经是字句都被刻在了我这个听众的记忆里，拔都拔不出来那种。
听评审的评价，我在想黄小琥老师的性格。她“灭绝师太”的称呼只是证明她是很直率的一个人，好就是好，不好就是不好。而在她眼中，一旦认定为好的东西，就会毫不掩饰自己的欣赏之情，所以，又一次的满分。
而小玲老师，我想胡夏同学每每站在台上等待评价的时候，如果5位评审以10分来计算，只要台下有小玲老师坐在那里，在他心目中大概就已经有了5分安心。因为小玲老师给人的感觉很温和，即使如我这样的陌生人看到她微笑的样子，也会下意识就觉得亲近。
她也许对所有选手都很亲切，但亦刚好，她对胡夏，也很亲切。
而这份亲切，是有点类似母辈的那种温柔，让人觉得踏实，觉得可以成为依靠。所以对于一个离家很远的19岁少年来说，单是她所给予的一个微笑，就已经是心中最大的鼓舞和安慰。
第八首：《我是真的爱你》
此篇开头要吐槽一下，楼主虽然开坑未久，此时已经深深感觉到，真是给自己挖了一个老大的坑。
为显示我伪路人的公正形象，总不好意思一路只夸自己喜欢的某同学演唱版本，即使要夸，也要夸得至少是看起来是公平、公正才说得过去。
所以，就此踏上了一个更大的工程，鉴于楼主纠结的个性，如今都是将原唱版本及MV从历史的尘埃中翻拉出来，仔细听一遍，再作比较。嗯，大家应该是知道的，有好多带有历史色彩的MV，画面及剧情包括主角们的造型妆容，实在是有点那什么——很鲜明的历史厚重感，以楼主80后的见识90后的内心，看的时候多少要带点忍耐的情绪。
得出的结论是，歌曲所演绎出的感情，理所当然要和所有的因素联系在一起，那样才能构成一个完整。
原唱者，张信哲大叔（原则上大楼主快二十岁的人，叫大叔真不算过分对吧，如果控诉楼主其实是故意扮Loli的无良心态，咳，当然我也是不反对的），他所演绎的版本，以及我对他个人特色的印象，觉得他早期完全是走苦情歌路线。
《我是真的爱你》这首歌，完整版本的歌词，后半段是有着分离的意思，所以凄情一点演绎是对的。
胡夏同学的版本，我想很多人大约都是同感，听出来的感情，除了幸福，还是幸福。
我不觉得一首原唱凄情的歌曲，在换一个人翻唱的时候，唱出了幸福的味道是有什么不可以的。
关键是，你能否通过唱这首歌，打动观众。这份打动，也没有法律规定就必须要让观众产生凄凉到潸然泪下的效果吧。
像我这号人，就是不爱听苦情歌不爱看悲情电影，要死要活也只追求圆满和幸福结局的性格。
因为他只演唱了前半段，因为背景墙还播放着他爸妈相恋时的照片，而这个相恋的故事又有了一个如此美好的结局——这位站在台上，温暖放歌的胡夏小朋友。
所以，即使你将胡夏同学在唱这首歌的出色表现统统抛开，即使你刚刚看完一档天下无敌凄苦的八点档连续剧，你只是一个漫不经心的无关路人，在看到他的这一番演唱之后，相信都能被打动。
因为，即使你不关心歌唱者的歌声，也会被这首歌背后的完美爱情故事打动。
所以，一出完美的戏剧也好，一首满分的歌曲也好，需要所有的环节都做好，才能将这份圆满达成。
而当你在歌唱者本身的演唱实力上挑不出毛病的时候，可能就会理所当然，将挑剔的目光转移到其它环节上去。
19分的成绩，我有点无法理解。
胡夏同学的演唱技巧也好，歌唱天赋也好，都是老生常谈的东西，到此时已经根本不需要存在什么争议，只要他是正常发挥了。
那么，就来谈一谈由他所演绎出来的这首歌，还能带给听众什么东西。
它带给了我一个故事，还是我最喜欢的，有着完美结局的像童话一样的故事。所以，原本歌曲所要呈现的背景故事，没什么问题可挑剔才对。谁不爱美好的东西？
可是作为一个不存在任何护犊子心态的普通观众来看，他会挑剔什么？大约会挑剔胡夏同学选择展现这个爱情故事的目的**。
所以我想至少会有一小部分观众要这样说，打亲情牌嘛，走温情讨喜的路线嘛，作为普通观众的我们，看得太多了，才不耐烦买账。
（照例，括号表一通亲妈症状发作言论：在我看来，作为一个来自美满家庭、年纪尚轻、十分孝顺，又刚好离家已久的19岁少年，节目组有了这期的主题，他将主题的主角设定为自己的父母，是多么理所当然的事。否则你觉得他应该给你讲一个怎样的故事？他自己的故事吗？19岁的小朋友，会有多少的经历才能够勘称得起一个故事？爬屋顶上下不来，回家挨爹妈揍，这样的故事，先确定能找到可以配图的照片，和一首足以应景的歌出来，再说吧。）
我以为，这首歌以最严苛的标准来衡量，也是维持了胡夏最基本的水准，那最少也是20分的成绩。多扣的那一分，从何而来？
当然这些早成过去，一分两分不再值得纠结，毕竟最终那个让人心服口服的结果早已经呈现。
我只是有点替胡夏同学惋惜。他唱这首歌应当是抱着很多情感和一点期望的吧，毕竟是父母的故事。就像有同学说过，但凡涉及父母的时候，他都会表现得很好。所以这首歌在他心目中，大概演绎出满分的成绩，才能算满意。
当然，这一次的遗憾，也许也在某种程度上，促成了后来那首《家后》的圆满。
也许我们可以视作，评审老师是在维护我上面所说的，那一小部分可能会提出异议的观众的立场。想着，自己人下一点狠手，也好过外人来议论要强。也许我们应该相信，这可能是抱着保护胡夏同学的心态。
PS：照片中的胡爸爸和胡妈妈看起来年轻又美好，还顶着一头蘑菇云的包子夏可爱又邻家，小琥老师一如既往的好评让我终于坚定地认识到，“灭绝师太”的称号在遇到胡夏同学的时候，“一箭穿心”这个名词，奏是那天边的一朵美丽浮云……
放眼后面的比赛，大改造的时间越来越近了，一副学龄前儿童模样的包子夏，也快要闪出属于艺人属于舞台，也属于“距离”这个词范畴里的光芒了。
可是，我有点想念，他幼儿园小朋友时期的邻家模样。其实我认识他时，他已经是精致且光芒的明星，我倒回头去看，竟也会有一点小小的伤感，我在想那些一路随他而来的人，该是怎样的一份心境。这份复杂的心境与他本身无关，只是属于台下的我们自己。
其实我应该这样说，花开好了，岁月安稳，人依旧。（穷摇时间）
再PS：因为这首歌在胡夏同学的一众歌曲里不是最出彩的，所以我原本就只是打算简单写一点客观言论而已……而已……
可是写完纵观下来，倒真是满篇的护犊子痕迹，我要反省！真的要反省一下！
《爱如空气》：
因为突然非常地喜欢上了胡夏同学版本的这首歌，导致我要插花一下，将这首歌提前拿来写一写。
我在第一遍听胡夏同学此版本的这首歌时，已经觉得很好听。这几天放在播放器里循环听，已经由很好听变成了非常非常非常的好听。
很久以前看电视剧，听孙俪唱的原版，虽然那时候也很喜欢，只是结合着剧情，就会觉得这首歌有点悲情，对于不喜欢悲情事物的我来说，听过几遍也就在放那里了，不愿再听，怕被勾起低落的心情。
所以仍是会这样说，在我的感知中，胡夏唱出了另一种感觉。
我所听过的，他唱的每一首歌，我总能听出一丝温暖的味道来。这当然也要联系到他嗓音的本身，本就是带着一份暖意的声音；还要联系到他本人，一直是一个让人觉得温暖的人。所以在他的歌声里，即使演绎着悲伤或缺憾的东西，也仍能让人感知到一份朝气蓬勃、美好向上的希望。
孙俪的原版本，若说10分的好，歌的词和曲就占去了5分，剩下的5分归演唱者。虽然它算是孙俪的代表曲目，但因为孙俪并非专业歌手，所以即使我曾经很喜欢她所唱的这首歌，也不会违心地说这满分的满意度，都只是来自她本身的声音。
胡夏的声音，带着天生的一种圆润，他在唱这首歌时，每一句的结尾处，都用一种不同于原唱的有点像转折，又有点像是在回转的发音，将上一句与下一句很自然很舒服地连结了起来，让歌曲听起来似乎有种百转千回的纠缠，联系到电视剧的剧情里，是再贴合不过的一种意境。
我个人觉得，他嗓音特有的磁性和天赋，在这首歌里都很舒服地被展现了出来。这真是天生而来的东西，就像我们读书的时候读英语，类似于语感的东西。
这首歌里所演绎出来的，就是属于他那独有的一份音感，有许多字的发音与唱法，是完全与别人不同的，也是别人无法模仿的。
而我，非常非常喜欢他的这份不同，所以特别偏爱上了由他所唱的这首歌。
我在想，他在前面的地方唱出了一点小瑕疵，所以后面的一路演唱，他多半心里是有些紧张的，这样的状态下还能唱出这样的一个效果，我对他的那份欣赏与喜欢，已非言语所能形容出。
可惜的是，这首歌只找到唯一的一个版本，前面的那一点小瑕疵听起来总是有些遗憾。
所以若在许多年以后，真有那样一日，胡夏同学要做经典翻唱专辑，我可能会毫不犹豫地将票投给这首歌。
或是到那一日，他开演唱会，若会让粉丝票选曲目，我也要做同样的选择。
因为我真心期待着，可以有一个完美动人的版本，来让我收藏。
《我要你的爱》：
打算看此篇的亲，告诉你哦，这不会是一篇乐评，连伪路人风格的一通废话你都看不到哦，通篇会字里行间都透露着大家所熟悉的“亲妈症状”发作的气息。
再次站上星光舞台的胡小夏，已经是以荣归故里的学长身份出现。
开口就来，《忘不了》的那几句，唱得有如留声机里播出来的声音，舒缓而悠长，虽然就只唱出几句而已，已是娓娓道完了一个仿若被封存在相框里的旧时故事。
胡小夏的感情，一直都那么美好又完美地，诉诸在他温暖如常的声线里。
（响应一下蔷薇同学的呼应，以上为亲妈症状之：胡小夏唱电话号码都好听。）
以下，关于《我要你的爱》时间。
这首歌唱成怎样才算好，不知道，因为没听过原唱，也未打算去听，反正包子夏同学的版本已经给了我一个很可爱又欢喜的印象，我很喜欢，便懒得再去对比什么。
借着“亲妈症状”发作期间，我要说的是，此时此刻再讨论包子夏同学的唱功如何，发挥得如何，如此云云类的问题，楼主我一定会被揍，因为凡遇废话者，是应该得到被鄙视加嫌弃进而想暴揍之一顿待遇的。
所以就说一说“导游”夏。
打从《谢谢侬》跳上“导游先生”宝座之后，导游先生来的胡夏同学，大家就一直在期待看他跳舞的样子。这份期待，其实已经与他跳得好不好无关，只是因为他跳舞的样子，太可爱。看的人心情会不自禁变好，就像是看着邻家的小朋友，蹦蹦哒哒一副青春年少的样子。
其实我们应该厚道地忏悔一下，人家胡夏同学每次跳舞都好认真好用心的好不好？陶子姐夸他手脚灵活节奏感强，所以即便是再稀奇古怪的动作，他做起来都是一样的讨人喜欢。
他不是在卖萌！
绝对不是！
明明是某一群舞台下镜头外的亲妈后妈们，自己有卖萌的少女心态，自己不好意思卖萌，就把这份卖萌的寄望寄托在了包子夏同学身上，人家随便动一下，那也是萌的标志，打上钢印了，赖都赖不掉。
所以萌夏的被身负重任，他压力好大的，多无辜是不是？
咳，当然了，鉴于楼主也属于某一群中人，所以象征性地替萌神夏申诉完之后，HC之路还是要继续的。
《我要你的爱》这首歌和胡夏同学曾经那首《我爱你》风格算是同一挂的，节目组大概也是对那时在台上眼神“咻咻”乱飞的胡小夏印象太深刻，所以坚持要让那欢乐的情景重演一次。
对心杰学长不了解，不知道他原来唱歌是走哪一派路线的，看他在此首歌里的表现，很自然。胡小夏也很自然。一样的自然，表现出来了两种不同的效果。
心杰学长属于潇潇洒洒很放得开的那种，胡小夏，怎么办，你怎么看都是斯文男来的，怎么看都是人见人爱青春无敌的一张笑颜。
我在想陶子姐后面对他的那一段简短采访。
以那时他应对媒体的功力，仍处于紧张夏时期，所以完全能感受到他那时的心情，紧张，有点小激动，想念着旧时站过的舞台，遗憾着不足五分钟的表演之后，又要再一次启程，离开。
以他双鱼座水汪汪的个性，不知道那次回台湾，他是不是又因为这样那样的怀念、不舍掉过金豆子。坐飞机回内地的时候，是不是坐在窗户边，看着云下的城市，期盼着下一次的再来。
其实这短短的一段表演，我本是看得很欢乐，是他回答陶子姐的那几句话让我伤感了。
离开了曾经起步的地方，再次站回去，人也不再是当初的那个人。用我看到的一句话来形容，温和谦逊的少年脾性依旧，但你我都知道，他却已非彼时吴下阿蒙。
羽翼已经长成，也许尚未完全丰满，却足可以带着他，向着他梦想中的殿堂起步，起飞。
以后还有许多年，紧张夏也终会不复存在，曾经星光舞台上那个青涩的邻家男孩也只会存留在影像和我们的记忆里。
我只愿那个很多很多年以后的你，站在舞台上，至少会有一首歌，是带着一份无忧无虑的心情在唱。
亳州药博会之：《曹操》— 《爱夏》 —《醉赤壁》
首先吐槽一下电视台转播的不给力，网上所能搜到的版本画质和音效都太糟糕了。但鉴于亳州电视台采访胡小夏，有介绍说“胡夏凭借阳光帅气的外形，扎实过人的唱功，最终夺得了总冠军”，我冲着“阳光帅气”这四个字，好吧，通篇的吐槽就作罢了。
原唱林俊杰同学，他有很多歌无论是歌词、曲调，还是到唱功，我都挺喜欢的。
能被人记住的歌手，自然都有鲜明的个人特色。比如周董，唱什么歌都带着漫不经心哼哼哈哈的调调，倒也自成特色，很是好听。
林俊杰同学的唱腔，似乎总带着一点哀怨纠缠的味道，尤其是在演唱一些带着缠绵悱恻特色的歌曲时，这种特点尤其鲜明。歌声听起来缠缠绕绕，演绎着故事里的纠结心情。参看一下《一千年以后》，及这首《曹操》。
通观胡夏同学的此次药博会之行，无论是电视台对他的那个采访，还是他在台上唱歌时的表现，都显得非常放松。
所以，单《曹操》这首歌，我觉得他唱出了一股洋洋洒洒的味道。
再联系他本身气质，以穷摇调调来形容就是，仿若三国战场上的一位年轻儒将，意气风发，从容自若地指点着江山。
会让我脑海里的三国故事也受动摇，觉得曹操似乎应该有一个不同于历史的结局才对。
所以更加肯定，胡夏同学不只局限于演绎温暖如水或愁肠百结类的情歌，他有着很大的突破空间，各种歌曲几乎都能驾驭出属于自己的味道，还让人无从诟病的那种。
反正如今我已经很难从他歌声里找出可以诟病的点，你要说楼主亲妈症状严重，咳，楼主也是没意见的。
之前他在星光唱的那一版《青花瓷》，这首歌算是我认知里最无从亲妈的一首歌，因为的确唱得很平淡却又很局促，平淡的是唱腔，局促的是歌词，总觉得他脑子里一直在唱着上句想下句，心里已经慌乱得手足无措。
也是有对比，才能看见他的进步。
《曹操》和《醉赤壁》都是中国风的歌曲，歌词也是一溜溜的长，而他已经能够做到从容演绎。
不过我三首连在一起听，第一遍听的时候，《爱夏》的旋律突然冒出来，让我有点小跳tone的感觉。
我比较好奇，中间那一嗓子“你们好吗”的高呼，是出自胡夏同学自己没错吧？孩子你是在亳州遇到啥好事了呀，整个人的状态也跳tone成这样，非常非常的，有了一个成熟歌手会有的样子。
大概是有你楠姐在，又是在你楠姐的家乡，你是不是觉得有个“地主”朋友在身边，异乡也变半个故乡了？
鉴于楼主也是你楠姐的同乡人，所以对于你在偶家乡地界上的放松表现，偶表示非常的欣慰及喜欢。希望你以后每一次再来，都能带着这样一份轻松愉悦的心情。
基于将将同学只点播了《曹操》，另外两首就不写了。
一句话的《爱夏》：
因为胡小夏的放松状态，致使此版本的《爱夏》给人的感觉很自由自在，唱歌的这个人，笑容明媚如夏日阳光，听着听着你会想跟他走。
