爱华网当代中国顶级油画家（根据美术评论帖子整理）
第一，刘小东
1963年出生于辽宁，1988年毕业于中央美术学院油画系。是20世纪90年代初兴起于画坛的实力派人物，他以写实的表现手法成为新一代的画家代表。
刘小东鲜明的风格让他逐渐成为同辈画家中的领军人物。中国美术馆馆长范迪安认为刘小东有自己独树一格的绘画语言，比如很多作品中，刘小东消除了人物与背景之间的过渡空间，有时又把前景和中景的关系强化，刘小东不着力表达画中人物之间的关系，而是构建画中人与画外观众的某种联系。这让人在观看时，有种透过画家的眼睛去审视，产生仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉。陈丹青认为刘小东的画作表现出了他们那一代人的整体精神状态与现实处境。刘小东被国内外的评论家称为“中国最重要的画家”，他的作品频繁受邀进入世界各大美术馆作展，并不断刷新华人画家作品的拍卖纪录。作品《笑话》、《父亲与我》、《儿子》等均成为当今现实主义画派的代表作。2006年刘小东凭作品《三峡新移民》拍出2200万元人民币的天价。
刘小东作品《三峡大移民》
刘小东作品《三峡新移民》（布面油画300x1000cm，2004年），2006年以2200万创纪录成交价买入《三峡新移民》的，是当时胡润女富豪榜上排名21位，已坐拥十亿资产的俏江南集团董事长张兰。
刘小东作品《三峡新移民》（局部）
刘小东作品《温床》（布面油画260×1000cm 2000-2006 中国奉节）
刘小东《温床之二》（布面油画 260x1000cm 2006 泰国曼谷）
第二，陈丹青
1953年生于上海，197 8年考入中央美术学院油画系研究生班，1982年移居纽约，回国后任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。后辞职成为名副其实的自由职业者，专注于创作和绘画。
1980年10月，陈丹青的《西藏组画》引起轰动，日后与罗中立的《父亲》并称为中国当代美术史的里程碑，逐渐变成一段神话。在作品中，陈丹青于不动声色中对文革以来的主流油画创作模式进行了疏离和反拨，在当时的画坛产生重大影响。而陈丹青本人也成为了中国油画界的巅峰人物，成为中国艺术青年遥远的楷模。从80年代初期各方面封闭的中国转入纽约，在目不暇接之后的冷静中，陈丹青得以走出原有视域远距离观照东方和西方。90年代初他的作品立足于自身的视觉经验对当代政治、文化的观照和思索，理性思辩明显多于感性体察，而其所关注的范围也较广阔，作品意向是明确的，那就是批判和超越的人文精神。陈丹青代表作品有《进城》、《朝圣者》、《国学研究院》、《牧羊人》等.
第三，陈逸飞
(1946-2005)，中国著名导演、画家、视觉艺术家。生于宁波，浙江镇海人。1980年赴美国留学，后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。他是中国改革开放后西方世界中最著名的华裔画家。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，并多次创下中国画家画作的拍卖纪录。作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
第四，何多苓
何多苓，当今中国画坛杰出的现实主义油画家。1948年生于成都。现为成都画院一级画师，中国美术家协会会员。其作品被中国美术馆、台湾山艺术馆、日本福冈美术馆、美国鹰画廊等收藏。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。
何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
第五，靳尚谊
1934年生于河南，现为中国美术家协会主席，中央美术学院教授。曾任中央美术学院院长，享受政府特殊津贴。从艺50余年，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油画家，掀起向古典主义吸收营养的热潮。
1978年，靳尚谊产生把中国绘画艺术的平面装饰效果、线条处理带入油画创作的想法，从《探索》、《思》、《画家黄永玉》、《夏季牧场》等一系列作品中，都可以明显地看出，他汲取传统壁画艺术的痕迹。在长期的艺术探索中，靳尚谊越来越倾向于用简练的构图、尽可能少的人物来反映广阔的社会生活，这种自然发展的意识逐渐清晰，并最终以肖像画作为他自己的主要创作方向。
1983年创作的《塔吉克新娘》，标志着靳尚谊的绘画进入了新的境界，他摆脱了“忠实对象情绪”的局限，大胆地加强了对绘画对象的主观感受，从而更自由地表现画家自己的内心情感，把艺术风格、审美理想、抱负融为一体。第六，岳敏君
1962年生于黑龙江。在中国当代艺术的版图中，岳敏君无疑是最为重要的艺术家之一，在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。
岳敏君艺术作品的显著风格标志是张大嘴笑的重复，他说人在笑的时候最空洞最无情。他重复的画笑，是想表现丧失信仰，没有任何价值支撑的这一代人其精神世界的无聊空虚。他通过强烈的色彩和夸张的造型重复地描绘一个形象，对观众的视觉产生强大的冲击。岳敏君作品中无边际的狂放和戏谑是对理性和经验的反省，源于内心的本能和情绪被积极和正面地表现，这给我们带来了一种崭新的视觉经验。从九十年代初以来始终以诙谐、幽默的角度诠释生活和艺术的艺术家中，岳敏君是最彻底的一个。被称作是岳敏君最富有激情的艺术作品《处决》2007年10月在伦敦苏富比拍卖行拍出4478万元人民币高价，这幅作品展示了1989年的天安门事件，刷新了中国当代艺术最高价。
岳敏君作品选第七，方力钧
1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院，现居于北京。被誉为中国前卫美术的三巨头之一（张晓刚、王广义、方力钧）。
方力钧作为中国新艺术潮流最重要的代表人物，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉。 方力钧用与中国社会同步的当下艺术，发出了自己嘹亮的声音。《吼叫》是方力钧的代表作之一，这幅画被德国鉴赏家路德维希及以其名字命名的博物馆收购、收藏并全球巡展。2002年，此画被美国《时代周刊》印上了封面，配以“这个吼叫能解救中国吗？”的标题，这幅作品标志着方力钧成为西方主流艺坛中的重要艺术家。他的作品被广泛收藏于法国蓬皮杜艺术中心、美国MOMA现代艺术博物馆、德国路德维希博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆以及上海美术馆等各大收藏机构。
方力钧作品选第八，罗中立
1948年出生于重庆，是中国当代“伤痕美术”思潮重要的代表画家。现为四川美术学院院长。
80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，作品借用超写实手法，画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象，画家藉此对传统文化和民族进行反思。继《父亲》之后，他又以同样的风格画了《春季》、《年终》、《岁月》等一系列作品，在很短的时期内形成了自己的艺术特色。在不久后的《故乡》组画中，罗中立改变了《父亲》那种细腻的、局部夸大的手法，以一种粗狂、凝重、浑圆、朴实的手法进行了新风格的尝试，并在画坛产生了一定的影响。罗中立是乡村与城市的沟通者，他为我们敞开了另一种社会生态景观。罗中立以多年积累的绘画语言，自成风格，善于扑捉基层、朴实的劳动人民的形象。近年来，他不断探索与早期作品不同的表现形式，无论是早期或现在的作品，罗中立基本贯穿的绘画焦点却是不变的。
罗中立作品选
第九，王广义
1957年生于黑龙江，中国当代前卫艺术箭头式的人物，中国“政治波普”第一人。他的作品像一个个路标，标志着中国当代前卫艺术的走向。王广义被誉为中国前卫美术三巨头之一（张晓刚、王广义、方力钧）。
1985年，王广义与舒群、任戬、刘彦等人创立“北方艺术群体”，这个群体在中国当代前卫美术最重要的“85新潮”时期成为主力军，王广义创作了系列作品《凝固的北方极地》，一举成名，既而成为中国前卫艺术的“龙头老大”。1989年，王广义参加在中国美术馆举办的“现代艺术大展”，这个展览具有里程碑的意义，王广义的作品《毛泽东系列》引发巨大争议。1990年，王广义开始创作为他赢得国际声誉的“大批判”系列。1993年，王广义参加第45届威尼斯双年展，1994年参加圣保罗双年展，这两个全世界最高级别的展览让王广义真正地走出了国门。
王广义《凝固的北方极地》（之一） 150x100cm 布面油画1985年
王广义《凝固的北方极地》（之二）第十，艾轩
1947年11月出生，浙江金华人。现任北京画院油画创作室主任，国家一级美术师。
艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画里，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，他（她）们生活在与大自然融为一体的世界里。艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起，把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里。他的画有象征的意念，点到为止的含蓄手法使得画面的征服力和感染力更为强烈。还有一点值得特别提起的，是他绘画语言的洗练与精致。
作品《若尔盖冻土带》（1985）被中国美术馆收藏，代表作还有《又清又冷的空气》、《陈雾渐渐散去》、《也许天还是那样蓝》等。艾轩1999年入编美国耶鲁大学教材，被列入中国近代美术史从任伯年以来的十几位代表人物之一。
艾轩作品选
