爱华网应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界。。。。。
1896年2月1日，37岁的意大利作曲家贾科莫·普契尼的第四部歌剧《波西米亚人》在都灵皇家歌剧院首演，站在乐池里的指挥是29岁的阿图罗·托斯卡尼尼。“波西米亚人”的说法其实是法国人在16世纪的一个误会，他们把浪迹天涯的吉普赛人误当成是波西米亚（现属捷克）人了。莫纪纲：1896年在都灵皇家歌剧院，首演了普契尼的四幕歌剧《艺术家的生涯》。这是根据法国作家亨利·米尔热的小说《穷艺术家的生活场景》改编而成的。查一下法语词典，Laboheme就是指一些生活非常放荡、乐观诙谐波希米亚吉普赛人。所以《艺术家的生涯》这部歌剧也有人把它翻译成《波希米亚人》，这是直译。还有人翻译成《绣花女》，这完全是根据歌剧的内容里面，一个非常出众主要的女主角咪咪来命名的。
把该剧翻译为《绣花女》显然不合适。因为这部戏的主角不能说是咪咪，尽管她很重要，鲁道尔夫和咪咪是打成平手的。现在一般翻译成《艺术家的生涯》，是比较准确的，但是它没有传达出原文Labohème，“波希米亚”这个字本身在西文中的引申义，就是特指没有出名、还在奋斗中的穷苦落魄的艺术家。他们生活往往都比较放荡，没有规矩，在艺术道路上挣扎，如同流浪汉一样蓬头垢面、衣衫褴褛、不修边幅。原文有这样一个意思，中文译名就传达不出来。所以戏名本身就把主旨勾画出来了。
典型普契尼风格的歌剧
《波西米亚人》剧照一
这部歌剧是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿手的。应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。
整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于女主人公的病故造成了悲剧。这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。它不是非常炽热的，而是带有一点颓废伤感，我觉得是很典型的十九世纪末的这种抒情，那个时候浪漫主义的黄金时期都已经过去了。在十九世纪早中期都找不到这样的类型。浪漫主义早期是非常炽烈的，中期像瓦格纳是非常狂放的，而这个时候的代表是法国后期马斯涅这类情调，包括德彪西的早期，带有一点点忧郁的世纪末颓废情调。
鲁道尔夫和咪咪
这种情调典型体现在两个主人公身上，一个咪咪、一个鲁道尔夫，完全是平凡的人。他们在社会上毫无地位，咪咪是绣花女，鲁道尔夫是不出名的诗人。但普契尼的优点是在平凡中发现诗意。这两个小人物很甜美，在贫穷中相依为命。咪咪在圣诞夜忽然造访鲁道尔夫的阁楼，给鲁道尔夫带来意外的惊喜。他们很快就相爱了，对观众来讲好像很突然，从人物的角度来讲，是在贫困交加中忽然碰撞出来的情感火花。
鲁道尔夫有一段非常精彩的咏叹调，“冰凉的小手”。他看见了咪咪，忽然被咪咪朴素的美丽深深打动，他不知道该怎么样让咪咪多留一会儿，就有意把蜡烛吹灭了。而当他摸到钥匙的时候，把钥匙藏起来。然后他故意去摸咪咪冰凉的小手。在这之前，我想鲁道尔夫没想到咪咪的手如此冰凉，当他摸到咪咪的手，音乐里有一个很突出的降A音，非常传神，就像鲁道尔夫心中一惊：这样一个美丽的姑娘，她的手怎么那么冷啊。他这才由衷地说：“你的小手这样冰凉，让我来把冰凉的小手温暖一下吧。”就是那段非常出名的咏叹调。音乐中体现了人物非常真实的情感。所以观众一点也不感到唐突。
“冰凉的小手”这首咏叹调对抒情男高音来讲，的确不是很好唱的咏叹调。它不光因为到了高音C，而是需要有非常好的抒情男高音的音色，音色中要充满诗意，要把诗人的浪漫表达出来。
鲁道尔夫讲了身世以后，他很自然客气地就对咪咪说：“我已经讲了很多我的身世了，你能不能把你的身世讲给我听呢?”咪咪是个非常贫穷的绣花女工，一天到晚就躲在自己那个最高的阁楼上，开一扇小窗户，靠太阳的一点点温暖在那里绣花。她很孤单，快乐和痛苦都在她绣的东西里表达出来。没有人关心她，所以鲁道尔夫要她讲讲身世的时候，她觉得很尴尬。音乐中的调子也是很犹豫的，好像她不知道要从何说起。但很自然，她内心的美好就在旋律中渐渐表露出来，充满了想象和诗意。最后咪咪发挥到好像不能收场了，她意识到这一点，就用抱歉的语气，用宣叙调小心翼翼地收尾说：我是你的邻居，来打扰你，你一定要多多原谅。咪咪外表含蓄内心热烈的性格正好符合了这首咏叹调的走向。
咪咪的咏叹调也不好唱，这不是那种很激烈戏剧化的咏叹调，但内在的东西是非常深刻的。要把咪咪，一个淳朴绣花姑娘的内在诗意表达出来，这也是很难的。演唱者必须把这两个人的内心世界提高，把他们的内心从里到外表达出来，这样人物才可信，要不会觉得很平淡，会觉得这两个小人物太假了。实际上应该通过这两个咏叹调，使这两个人物放出光彩。
应该说给人留下最深刻印象的不是他们独立的咏叹调，而是他们俩的二重唱。这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和咪咪各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。舞台上的事件起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常事件。但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。
大家注意了没有，第一幕的二重唱奠定了整个戏的基调。应该说戏在第一幕一开始没有建立基调，你搞不清楚这个戏到底怎么回事。因为嬉嬉闹闹的，主人公没有全上场，人物那么多，不知道哪个是主人公。然后次要人物全部退去以后，鲁道尔夫和咪咪的二重唱建立起来，观众这才知道这个戏主要是写他们俩的。大家要特别注意，他们俩的二重唱里的主要音调，不断地在以后的戏里重复，实际上类似瓦格纳主导动机的技巧。这类主导动机、主题重现的技巧普契尼用得非常多，事实上超过了威尔第。他在戏剧性的功能上，显然是受瓦格纳的影响。特别要提到第三幕的二重唱和最后一幕结束咪咪死之前的二重唱，应该是第一幕二重唱的一个大的变奏，完全是建立在第一幕二重唱上的，只是用了其它音调进行丰富，或者用原来的曲调进行大量的变奏和阐发。你隐隐约约能听到这些二重唱都是第一幕二重唱的回响。
莫纪纲：后面这段爱情二重唱在第四幕，是发生在咪咪临死前。这段爱情二重唱前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。咪咪在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向死亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。
作曲家-贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)《艺术家的生涯》尽管描写了一个不幸的爱情悲剧，但是戏里有大量的喜剧因素。一般人对这点不理解，普契尼一般来说，评论界不把他当作一个喜剧大师。但实际上大家
作曲家-贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)
《艺术家的生涯》尽管描写了一个不幸的爱情悲剧，但是戏里有大量的喜剧因素。一般人对这点不理解，普契尼一般来说，评论界不把他当作一个喜剧大师。但实际上大家不要忘了，普契尼写过一个非常地道的喜歌剧，《贾尼·斯基奇》。我第一次看了以后印象非常深刻，没有想到普契尼具有这样纯粹的喜剧才能。这点和威尔第有点像，一辈子就写了一部成功的喜剧(《福斯塔夫》)，普契尼和威尔第不太一样，一般来说在他的歌剧里喜剧的因素较少。在他其它的歌剧里喜剧因素占的比例很低。但是《艺术家生涯》很特别，就是在悲情的故事里头加入了很多的喜剧情调、人物、情景和音乐，而且悲剧和喜剧两者之间处理得非常平衡，所以这部戏很好看。它不仅是讲了一个悲情故事，而且里头有很多的生活嬉闹打斗场面。
莫纪纲：比如说第一幕一开场就是喜剧场面。刚开幕的时候我们看到两个艺术家，一个是画家，一个是诗人。他们因为太冷了，手也冻得冰凉，什么事也干不成。两个人商量了半天，怎么办呢?看着空空的壁炉，想要取暖，但是烧什么东西呢?没有东西烧。画家马切罗就说，要么烧我的画吧。可以想象，油画一烧那个味道是比较难闻的。后来没办法诗人鲁道尔夫就说，就烧我的手稿吧。后来哲学家科林、音乐家肖纳尔回来了，都制造了不少笑料。他们后来还把房东嘲笑了一通。这些都是非常生活化的喜剧场面。这个场面在第四幕开头几乎又照搬了一次。
普契尼在这两个场景里面，用了大量宣叙调的手法来表现穷艺术家的生活。他们的宣叙调结合得非常好，比如说鲁道尔夫有自己的一段主题，马切罗也有一段短短的音乐。每一个人都有一段小小的代表性音乐，但是都不完整，它们交织在一起，构成了很多生活场景。我觉得这在歌剧创作中是很难的，写一个抒情的场面倒相对容易，越是写这种很复杂零散的场景，对歌剧技法的要求越是高。
普契尼这两段喜剧场景写得很精彩，整个都是非常日常化的、世俗的通俗喜剧场面。普契尼不失时机地加入一些很好听的旋律，包括配器、动机，都是典型意大利喜歌剧式的。还有第二幕，整个是很热闹嬉戏的大场景。在在酒吧馆里，穆塞塔浪荡风骚的调侃，跟男人调情，这些场面都是非常喜剧性的。
莫纪纲：这部戏里面还有一对青年男女，就是画家马切罗和穆塞塔。穆塞塔在戏里面和咪咪形成非常强烈的对比，她虽然是个靠唱歌来维生的女孩，但跟咪咪不一样。她比较虚荣、比较奢侈，追求享乐，感情上不是很专一。所以她有时候就做富人的宠儿，得到一些物质上的享受。但是她的内心还是有一份真情，这份真情是对马切罗。穆塞塔在歌剧里有段自己的咏叹调，“穿过大街”，这段咏叹调非常华丽热情，但演唱起来，切忌热情夸张得过头，对声音的运用就会不够冷静。
这部戏里头有大量喜剧风格的因素，而且处理得非常平衡，不感觉这两者之间是有冲突的，很协调。特别精彩的就是第三幕最后的四重唱，刚好这四个人物是成对的：一个是鲁道尔夫和咪咪，这个是作为正剧的形象，是悲剧性的，他们俩为了不幸的爱情在悲叹;而另外两个，穆塞塔和画家马切罗正在打情骂俏，他们的爱情就是不稳定的，一直要吵架，好了又坏，坏了又好。一边在伤感，一边在吵嘴，所以这个四重唱同时是喜剧和悲剧在舞台上的叠合。在普契尼的其它歌剧中处理得没有这样好，这两种因素水乳交融在一起是很不容易的。我们知道在戏剧上，悲剧和喜剧是完全不同的两个美学范畴，但在《艺术家的生涯》中却结合得非常好。
普契尼：戏剧色调大师
普契尼也是把握色调的大师，在他的每部剧中都有非常出色的表现。据说德彪西也承认：《艺术家的生涯》在描写十九世纪上半叶的巴黎方面，他自己都自愧不如。剧中描写当时巴黎小资情调的那种气氛，第二幕的喧闹的街头，捕捉当时巴黎生活风俗的气氛色调，让德彪西甘拜下风。其实德彪西根本不喜欢普契尼的音乐，他们俩的趣味相差很远，普契尼在德彪西看来肯定是俗不可耐的一个艺术家。但尽管德彪西在总体风格上不认同普契尼，但对他这方面的才能予以充分肯定。
另一个比较突出的例子就是第三幕，大家可以特别注意第三幕的开头，几乎所有的配器教科书，还有很多的评论文章都要提到这个例子。因为整个第三幕是冬天雪景的场景，普契尼在前头用了一个空五度，是印象主义的技巧。实际上在这部戏出来的时候，印象主义的风格还没有成熟，但是印象主义的手法普契尼已经开始运用了。他用一个竖琴的空五度，来描写下雪非常清冷的情调。当时咪咪已经病入膏肓了。前面的第二幕是一个很热闹的戏，观众甚至会感觉这部戏将以喜剧结束，但是第三幕一开头，音乐就告诉观众，不幸要发生了。前头这个场景大概有十分钟左右，都笼罩在雪景的描写中。配器是非常精彩的。
综上所述，由于有这些非常好的特点，所以普契尼的这部戏成为他风格上非常扎实的一个基点，他就从这个基点开始进一步进行探索。那么在他以后的剧作中我们会看到，他的风格还会发生剧烈变化，但是他风格的中心因素却一直保持着。所以普契尼尽管有弱点和局限，但是他作为一个非常有个人特点的歌剧大师，是无人可以替代的。
