爱华网学友很多歌是改编自日本歌的曲调。如《分手总要在雨天》《月半弯》等。日本歌的曲调比较哀伤，如樱花一般，充满了人事无常、岁月轮回之感。《李香兰》也是。
这首歌也有国语版《秋意浓》。一般而言，对于同一首歌的粤语版和国语版，很多人会更喜欢他的粤语版。比如我喜欢《分手总要在雨天》远过于《一路上有你》，对后者几乎提不起兴趣。学友本是唱粤语起家，虽也有不少经典的国语歌，不过国语的咬音不准多少限制了他澎湃的激情，相对而言粤语歌更能展现他无可替代的卓越唱功。
学友的《李香兰》也有几个版本，包括CD版，几个演唱会的版本。听来听去，感觉还是2002音乐之旅那个最好。听过这个之后，颇有余调尽废之感。音乐之旅里面的《李香兰》，特别是最后一场压轴的拉斯维加斯演唱会中的版本，撼人至深。看DVD现场，学友一个人站在舞台的中央，巨大的圆柱光束投射在他站立的区域，学友白发白衣，鱼鳞缎面的华美燕尾服，优雅的兰花指，他动情无比的演唱，此前全场歌迷此起彼伏的“学友！学友！”的呼声全部消泯，人山人海的全场只听得学友那爱意彻骨、凄美绝伦的歌声，从会场中央缓缓响起，向四周弥散开来，沁入每一个人的心间，真是此时不醉更在何时……
《李香兰》开头，在萨克斯之前，是很小一段空灵的音乐，空灵中又带有些许来自远古的钝厚，让人乍一听来，心里空落落的，如同喧嚣的大街上，人群突然寂灭，只剩下你一个人，你突然间落入另一个世界，黑暗的，充满神秘的世界。然后哀而不伤的萨克斯缓缓响起，高高低低徘徊不已、缭绕不休，慢慢慢慢的绕高，绕了几叠绕到最高点，顺势悠悠回落，渐于消散……然后，轻轻敲起几声钢琴调子，宛如破雨打残荷，冷清孤寂，此时，萨克斯又缓缓响起，却是“恼春风我心因何恼春风”的调子了，夹以清冷的钢琴声，说不出的如怨如慕，如泣如诉……配乐暂时终了，出现一个小小的停顿，全场万众尽皆屏住呼吸，等待那激动人心的一刻——学友醇厚的歌声终于在这令人迷醉的音乐世界里动情响起……
这首歌的伴奏很轻，以钢琴为主（演唱过程中，也有几拨吉他声，几弦提琴音，萨克斯间或有之，最后歌声终了，萨克斯又出场了）。学友卓越的唱功在这首歌里展露得淋漓尽致。“恼春风”，起音醇厚，“我心因何恼春风”，一个“恼”，一个“风”，颤音却又丝丝呜咽不绝，至“夜雨冻”，学友一嗓子扯起来，竟一变为苍凉劲厉，由浓云压城变为大野长风。……
待唱到第一遍高潮——
啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻
却像有无数说话 可惜我听不懂
啊…… 是怀酒渐浓 或我心真空
何以感震动
这个“啊……”字，陡一入耳，真是听得人心旌神摇，见尽了“友情歌”哭腔之境界，一派滔滔白浪迎头滚来，从头到脚洗了灵魂，恍然若失之间，醇厚震撼的颤音转为略带嘶哑的苍凉拉音，消散在空茫之中，却又余音缭缭……
“像花虽未红”之“虽”，嗓子捏扁，如山泉流出呜呜之声，“如冰虽不冻”之“虽”，嗓音微微一抽，又如山泉从孔隙中汩汩冒出……
“却像有无数说话可惜我听不懂”，这个“说”音、“懂”音，又一变而为粗犷，如泉出山林，涌入大荒；又如对爱人的悲痛伤怀，痛不自禁之处，一变而为大恸长嗥（这个特色更直接表现在第二遍高潮部分的“如冰虽不冻”的“虽”、“冻”二音那里，才听“虽”泉出山林，立闻“冻”奔涌大荒！这种阴阳刚柔的变化交替，使得学友的歌充满了张力）。
再听第二段：“照片中”，“那可以投照片中”，益加如泣如诉。“盼找到”，这个“盼”音，学友唱得尤其伤怀，把这个字的宽大音域唱开了，充满了盼而不得、欲哭无泪的痛感。“夜放纵”，这个“夜”字，陡然又一把扯起来，如伤心欲绝的未亡人奔到大野荒原，嘶吼着一任长风扑面，涤荡伤痕累累的心灵。
接着就是小高潮：回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你 仍深印脑中。
学友唱歌有个特点，就是歌曲高潮部分来临之前那几句，他能给你唱出个小高潮来，把铺垫功夫做足。比如《爱你痛到不知痛》高潮前，“不想想起偏更记起假装开心心更悲” ，尾音一隐一隐的，有欲拒还留之意，明显是为高潮的“扬”先来个“抑”；紧接着“辗转翻侧因为你起愿你不是你”，前面唱得还较为柔和，待到最后一个“你”就扯开嗓子拉起，拉到高处，到最末了，却又缓缓然从容地回落下来（学友高音特色之一），显得收放自如，对音调的驾驭实已达炉火纯青的境界。这一拉一收，高潮前的铺垫就来来回回的做好了。
这首《李香兰》里，我们来品品高潮前的铺垫“回头也是梦 仍似被动 逃避凝望你仍深印脑中”这四句，“回头也似梦”这“也”，粤语发“ya”的音，学友又是扯开喉咙拉开，其收得细放得粗真是跌宕多姿，令人叹为听止。“被动”、“逃避”两处，随着乐器的陡然激荡，学友一下把嗓子压起，胸腔振起，嗓音突显浑厚，令听者陡然感觉到山雨欲来风满楼那种凝重。“仍似被动”之“动”，“凝望你”之“你”，在重低音的震颤下收尾，偏还又拿出张学友看家本领，微微回落，再回旋二三，听者心里抖动得更厉害了。至“仍深印脑中”，最后一个“中”字，学友就长拖起来。演唱会现场，看他双眼紧闭，满脸迷醉的神色，带着心痛哀惋而又些些兴奋的感觉，来迎接歌里即将到来的高潮（坊间所谓“友式哭腔”～）；此时，其颤音抖动之速，已不可辨……
这首歌里，演唱过程中，学友中高音运用自如，在深深哀伤、无限深情之外，他唱出了不尽的况味，浑厚、苍凉、沧桑、轮回、豪迈、劲厉、粗犷、呜咽、心碎、跌宕、抽泣、缓流……随着演唱的进程和歌手情绪的变化而自然转换，实也难于一一细表。
整首歌前一二段唱完之后，掌声四起，掌声之中响起了一段箫管，空空吹出，吹得人心里也空空的。钢琴一直在伴奏，箫管消了，萨克斯又起了，最后一齐振作，迎来学友无与伦比的歌声，对高潮部分做最后一遍的演绎……
最后一遍演绎高潮，学友开始变调了（高潮变调是优秀歌手必具的手段，不同的是有的变调是曲中已有，有的变调则是现场发挥，学友这里的变调属于后者，这是现场演唱中歌手情绪的发展波动在歌声里自然而然的反映，可遇不可求），“啊……像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话可惜我听不懂……”唱第一二遍时，是忧伤哀惋的情绪居多，但听来隐隐感觉学友之余力还未尽，有亢龙有悔的味道。唱第三遍之时，是痛不胜痛，痛就是痛，痛得已有点不耐烦忧伤哀惋戚戚切切了，就在足以穿骨透髓的长长的拉音中加入了苍凉沧桑的跌宕感，如同孤狼在旷野中悲痛的仰天长嗥，劲厉高亢的嗥叫在月下的茫茫旷野上如疾风般游走不休，总是在劲厉强健中夹有毫不掩饰的抽泣（“或我心真空”这个“心”字，唱得人陡然心碎），末了总不忘收一个尾音，或是声调从鼻腔外沉到嗓子底，如第一个“啊……”字，末了一收，缓缓的有似从容不迫；或是本已收了音，还要拼着余气往外绕三绕，拗着劲儿就是要跟老天叫个板，如“可惜我听不懂……”最后那个“懂……”，有似长江三叠浪最后一排余浪，本已跌至谷底深处，偏还要迎着风头再叠一个出来，那气势竟比前浪还要苍劲许多……听到这，不免心意阑珊、未语泪先流。
学友的声音低沉而厚重，带着几许迷醉，几许无奈，几许愁绪。像是在半梦半醒之间，光影交错之间，自己化身为歌里的痴情男子痴痴凝望着旧照片中的女子，那是一种心中纵有千言万语却无处宣泄、无地诉说的孤苦。
李香兰 歌词
恼春风 我心因何恼春风
说不出 借酒相送
夜雨冻 雨点透射到照片中
回头似是梦 无法弹动
迷住凝望你 裉色照片中
啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻
却像有无数说话 可惜我听不懂
啊…… 是怀酒渐浓 或我心真空
何以感震动
照片中 那可以投照片中
盼找到 时间裂逢
夜放纵 告知我难寻你芳踪
回头也是梦 仍似被动
逃避凝望你 仍深印脑中
啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻
却像有无数说话 可惜我听不懂
啊…… 是怀酒渐浓 或我心真空
何以感震动
woo... woo...
啊…… 像花虽未红 如冰虽不冻
却像有无数说话 可惜我听不懂
啊…… 是怀酒渐浓 或我心真空
何以感震动
李香兰是一位生长在中国的日本女子，后成为上海滩的著名歌影明星并红极一时。但是因为她的特殊身份和在中国的影响力被日本人利用，成了为日本做政治宣传的工具，日本战败后她以汉奸罪名被捕并被判处死刑。
在最后关头，日本大使馆的人拿出了她是日本人的证明，才逃过一劫。此后，她被遣返回到日本。直到中日邦交正常化后，已经从政多年的她作为日本友谊大使出访中国。照片上的李兰香可谓风华绝代、美丽动人。作为当年风光无限的明星，李香兰出演的电影，唱过的歌曾是在那个战乱的年代，人们逃避世事、治疗心里创伤的港湾。她做小型歌唱会的门口也曾人潮涌动、热闹非凡。
往事已矣，照片中的她笑容依旧，照片之外只叹佳人已远。一张旧照片 、一杯清酒、一台唱片机上旋转着的黑色唱片，和飘荡在空气中的那曲“夜来香”。坐在照片前凝望李兰香的人啊，此情此景你又将情何以堪。。。
