爱华网郝广才《好绘本如何好》
“绘本”融合了既简单又复杂的感动，图像与文字之间的点线面体，真是我们需要开发的新阅读空间。本书以许多倍受肯定的“好绘本”为例，破解当中的图文密码，将绘本“如何好”的秘诀告诉你！
让想做绘本的人，更加清楚绘本创作的脉络和方向。
让喜爱绘本的读者，重新阅读绘本的另外一个层次。
让重视孩子的父母、老师们，更了解如何选择好的绘本来引导孩子的眼睛。
每一个对绘本好奇的人，都能有过本书建立完整的绘本观，寻找新的可能性，发挥创意思考和无限想象。
只要有一个孩子快乐 什么都值得
绘本大概是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或一个主题。
绘本的第一概念就是画面的连贯。
1.引导：读者的额眼睛需要被引导，就像上菜有一个顺序，才能使菜式彼此协调，互相烘托。
绘本：《小石佛》、《美女还是老虎？》
2. Layout：版面设计。一本绘本的成败，往往在做成Layout时，就几乎被决定了。
拜托不要拿着书给孩子看，然后就问他说：“怎么样？有什么发现没有？”他如果一时看不出来，我们就引导他看出来，以后他就能学会用全局的眼光来看书。
其实真正重要的，不在于读者能不能看出画面的韵律。而在于创作者能不能掌握面面的连贯性，以及能不能让读者进入他安排的韵律。就像看电影，观众未必了解导演的技巧和手法，但好看还是难看？能不能引起共鸣和感动？观众自己的感觉可是很明显的。
3.搭桥的艺术：画插画就像建一座“桥”，来连接文字内容和读者内心。
一张插画是文本的一种延续，一种诠释，让孩子更容易理解文字的意蕴。
绘本《一片披萨一块钱》
4.造型：绘本绝大部分是为孩子做的，就算有成人的读者， 也是给心中还有童真的大人看的。所以在童心、童趣的大气氛下，可爱就算角色造型的最高要求。即使是故事中的坏蛋，也要把幽默的意味加进去，要坏得很有趣，坏得很可爱，尽量不要有可怕恐怖的感觉。但是，又不能太甜，还要把诡异加料进去。像巧克力，苦中带甜，可以加牛奶，可以加坚果，可以加胡椒……不同的口味，有不同的深度。
不管是人或动物，婴儿都是最可爱的。婴儿的造型基本上就是头大，和身体比例在1:2到1:3之间。“圆”是另一个特色。很多动物的造型就符合婴儿的趣味，圆圆的，像熊、象、鼠……都是最常被拟人化的绘本角色。
绘本《丑小鸭》、《一片披萨一块钱》、《奥莉薇》
像小孩就会可爱，像小小孩就更可爱。怎样会像？动作要像。动作如小孩一般。有时候可以利用和小孩关联的东西，加强小孩的印象，像童装，像小孩爱吃的东西等，这些创意虽然是在小细节下功夫，但却大大加深了角色的可爱度，有所谓的画龙点睛之效。
动物天生可爱。人呢？胖胖圆圆的人最可爱。
圆形的可爱法也不是一成不变，有时可以用厚重的方块，制造呆呆的拙趣，也能有另一种可爱。
绘本《爸爸不能去度假》、《只要我长大》、《小魔怪黏巴达》、《野兽国》
5.阅读的本质：我们在读一本书时，会把自己的情感投射在书中的角色上。一旦我们队角色产生认同，原有的价值判断、道德标准，也会在故事中跟着改变。
小朋友一般在故事中会认同和他一样的小朋友，或是小动物。这角色跟他越接近越容易得到认同。
绘本《爷爷有没有穿西装？》，这本书主题是要向孩子解释“死亡”。
一本好书未必能找到最完美的解释，也未必能回答孩子的疑问。但它能给提供一个“体会的过程”，让孩子学会打开情感的出口和入口。同样的道理，如果不能取得读者的认同，那书进不去他的心中，他的情感也没办法倾注而出。
6.视点运用：搭建移情的路径，基本的手法是创造一个读者认同的角色，然后以这个角色的视点、身处的情境，来安排读者的阅读顺向。相对的一定要创造“反认同”的角色或情境，来制造戏剧性。简单的说，就是要有“冲突”、“对立”。
绘本《巨人和春天》
7.每一页要为下一页做准备：画面与画面的连贯，必须要布置某些线索，让给读者可以循线进入故事。如果线索不明，或漏了安排，就会发生“断线”、接不下去的情况。好像火车的车厢与车厢之间，要有挂钩来相连，如果挂钩脱落，车厢就脱节了。
读者心中的门没有打开，有再多的讯息也进不去。但是门不能硬撞，读者的心中之门并不是原来就存在，你必须轻轻敲，让门的轮廓浮现，然后顺势推开。
创作绘本要从书的第一句、第一个画面开始构思，将故事演绎为一连串的图画，在图画中创造“流动”的点。到达一个点，要提示下一波流动的画面，再驶向下一个点，这样直到余味无穷的终点。简单地说就像“音乐”。
8.故事：绘本是用图画说故事的艺术，书中的插画最重要的功能，就是要把故事的情节蕴含表达出来。好的插画能让读者不用看文字，光看图也能大概知道故事在说什么。
绘本的故事并不只是靠文字来叙述，而是由插画和文字的组合来共同表达。绘本《野兽国》
阅读是一种游戏，一种娱乐。它的最大目的是要让孩子快乐、感动，不见得要有什么道理。绘本《卡夫卡变虫记》
孩子在日常生活中也会累积情绪，不安，压力……不见得能找到什么原因或道理，但一定要有抒发的管道。阅读就是一个好的管道。
9.儿童式语言的运用：《野兽国》中有一点值得一提，就是书中有些文字和儿童的特殊经验有关。
10.文字的声音、重量、外形：文字本来也是为记录语言而生的，离开了音，说不定也你离开了灵魂。
例子《一片披萨一块钱》、《听我为你唱童谣》中的片段《大象胖胖》、《汤匙叉子和刀子》、《超级飞天锅》、《强尼强尼鼻子长》、《科学魔咒》
11.想象与逻辑的并存：绘本《月亮先生》
12.用图说故事 动作第一：我们要用图说故事，图就是要能传达足够多的信息，让读者在我们的安排下，把信息组织起来，构成完整的故事。图要画什么才能明显地传达信息？动作。人的目光容易被什么吸引？就是在动的东西。绘本《疯狂星期二》
13.运镜的角度就是一种动作：绘本《野兽国》、《在那遥远的地方》、《亲爱的小莉》
14.配角：表达一个情节，可以不用直接的呈现，间接的导引，会有更强的效果。
15.疑问？惊叹！下一个疑问？：我们要先给读者一个“问号”，再给他一个“惊叹号”。这一个“惊叹号”要引发下一个“问号”，再给下一个“惊叹号”……以此类推，惊叹号要逐步加强，在最后给一个最大的惊叹号。绘本《疯狂星期二》
16.寻找与发现的乐趣：发现的快乐，这样的快乐会激励他再去寻找，然后再得到发现的快乐，如此产生正循环。
好的插画家，好的绘本，都会在图中隐含许多讯息，以激发读者的想象，引导孩子产生更好的好奇。平滑的表面留不住水滴，单调的图画留不住记忆。
17.制造惊奇：没有文字的绘本《当天使飞过人间》以电影运镜手法作为整本书的视觉主轴。
惊奇的结果要有好的效果，不是给读者无法预知的意外，不是突然吓他。而是在故事中，层层铺排，慢慢地把读者引导谜底的门前，让他自己把门打开。当他打开门的一刹那，他不是想：怎么会这样？而是我就知道会这样！
18、用画面唤起意念：《森林大熊》令人喷饭、漫画框格式。
要传递一个意念或讯息，最好是描述画面，让给读者脑海中形成一个视觉影像，意念自然对应而生。再来，就算要传递“明确的讯息”，最好也要有画面的铺陈，才能整天讯息的强度。
我们用画面来描述情景，传递给孩子，让他养成图像思考的习惯，培养他的观察力。
19.用细节传递主要讯息
20.越荒谬越要合理化
21.伏笔：注意，只布线，只埋火药。火药让读者自己点。感动是读者内在情绪涌现，不是外力强加硬塞。直接表现就是从外硬贴，间接布线有从内而发的机会。
我们看绘本，除了赞叹故事的精彩，享受图画的丰美，如果能看出创作者如何深思熟虑，如何决定书的基本架构，就像看到建筑的蓝图、乐曲的乐谱，是别有一番乐趣，而且更能体会创作者的用心。高度不同会不同的视野，角度不同会有更多面的思考。
22.用平等的态度对待孩子：孩子并不是有吃有喝，大呼小叫就会快乐。他们其实有能力也愿意思考接受复杂的挑战，他们也常问一些深刻的问题。
用平等的态度来对待孩子，是做好绘本最基本的心态。
23.背景：绘本《马头琴》
好的插画不只是描绘“知识”，还要刻画“观察”，同时表现“感觉”。
24.如何将生命注入舞台：利用色彩来赋予故事生命。
25.呼应手法：绘本《铁丝网上的小花》战争体裁
26.气氛：
27.意义
28.翻页的技巧：绘本《顽皮公主不出嫁》
29.大人出现，幻想结束：儿童能在幻想和现实之间进进出出。
绘本《小王子》
30.幻想和现实之间：《大猩猩》就是“大人出现，幻想结束”最佳典型。
31.暗号：绘本《谁来我家》
32.道具：道具的功能，就像一种无言的旁白。一件合适的道具和人物连在一起，是塑造人物什么最有力量的方法。绘本《小熊奇兵》
33.韵律
34.主题单纯：故事有一个“红心”，有一个主要的问题要解决，所有的箭都朝“红心”射去。绘本《小象欧利找弟弟》
35.角色：小北极熊系列、《达芬奇想飞》、《我的名字叫国王》
36.微积分：绘本是要用“图”说故事的艺术。有个方法就是“全貌”配合“细节”。绘本《最后的晚餐》
37.分段与组合：绘本《莎莉要去演马戏》，小猫的作用要特别一提，角色能做的表演有限，而且人的情感通常很复杂，光捕捉一面就容易有缺口，只能呈现表面浅层。有了小猫这个配角来运用，就能把莎莉的心情完整的表达出来。
38.双线交叉：《达芬奇密码》、《我要来抓你啦》
39.跳脱成人方式：《爱丽丝梦游奇境》、《厨房之夜狂想曲》、《小尼莫梦境历险》
40.跳脱儿童的形式：大部分绘本都以儿童为太阳，围绕着太阳转。
《臭起司小子爆笑故事大集合》翻转改写《丑小鸭》、《豌豆公主》、《青蛙王子》，一连串颠覆故事。本书的编排特别奇怪，处处挑衅现有的阅读规则。
《数学魔咒》、《科学魔咒》、《小魔怪黏巴达》……
41.真实：《在那遥远的地方》
42:“失而复得”的童话：《亲爱的小莉》
一本书，一个惊喜，一个新发现：每本书中，不只有图像或句子，而是一连串互相有关联的影像和翻译，让读者一次全部感受，并充分发挥阅读后所产生的不凡创造力和想象力。
关键词：连贯 帮助 布局伏笔 呼应惊奇线索 动作 配角 道具 呼应 间接 对比角度 主线 象征 重复协调 张力 风格
最最重要的是“创意”。
