爱华网综述 这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。 文艺复兴时期的背景 欧洲文艺复兴时期，一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。 由于文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。 意大利文艺复兴时期最伟大的艺术作品都产生于1495年至1520年这短短的45年之间，这真是一个“巨人的时代”，这些巨人，除了米开朗基罗和提香，都没有活过1520年。这个短暂的时代，似乎没有产生次要的艺术家，而只有伟大的艺术家，没有产生“时代风格”，而只有个人的风格，因为这些巨人的伟大，不仅使所有的艺术家，而且使他们的时代相形见绌，他们伟大的光焰耀眼刺目，使我们看不见他们周围的一切，除了光焰还是光焰。这些巨人的独立探索精神与艺术的成就对后世艺术产生了不可言喻的影响。从这一点来说，16世纪上半叶的确是西方艺术的顶峰时期，也是人类历史上最伟大的时刻之一。 文艺复兴时期的艺术巨匠
列奥纳多·达·芬奇是走在文艺复兴前列的巨人。他将艺术与科学相结合，在近代科学的各个领域都做出了开创性的贡献。他相信，艺术家必须掌握自然的一切法则，而眼睛对他来说就是获得这种知识的完美仪器。他留给后人的数千幅的素描和大量的笔记，记录了他那无尽的探索心灵的轨迹。他通过这些素描，创造了现代科学插图，这尤其是解剖学和生物学研究不可或缺的工具。 列奥纳多是一位奇人。在艺术上，他几乎没有画完任何画作，他为青铜骑像做了模型但从未做成铜像，他设计了从未建成的建筑，他的天才，伟大到使他从来没有勇气完成自己的作品。但是，历史女神非常公允，世上从来没有一位艺术家能以寥寥无几的作品博得历史永久的最高赞誉。“有时候，上帝赋予人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、优雅、才能于一身。这样的人无论做什么事情，他的行为总是值得人家的赞赏，人家很觉得这是上帝在他灵魂中活动，他的艺术已不是人间的艺术了。列奥纳多正是这样的一个人。”（瓦萨里语） 米开朗琪罗 将意大利文艺复兴推向顶峰的佛罗伦萨艺术家是米开朗基罗。他是一位雕刻家，一位雕凿大理石雕像的艺术家，对他而言，艺术不是一门科学，而是像神圣的上帝的创造一样制作人，他要把大理石中沉睡的真实而富有三维空间的人体“解放”出来，只有这样才能满足他内心的冲动。他坚持人体至上、雕刻至高的主张，认为绘画应当模仿雕刻的圆转立体形式，而建筑应当传达人体的有机品质，因为，他相信人的形象是最佳的表现载体，这种信仰使他更加贴近古典雕刻的精神。 不朽的传世之作 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 《大卫》 《创造亚当》 |
专家学者 雅各布·布克哈特(JacobBurckhardt,1818～1897)，19世纪瑞士历史学家。布克哈特对欧洲文化史研究所作出的最突出的贡献，是他关于意大利文艺复兴运动的研究，这主要体现在其代表作《意大利文艺复兴时期的文化》之中。此书是自伏尔泰以来、欧洲学术界第一部关于文艺复兴运动综合研究的专著，它的问世奠定了近代西方历史学关于这个问题的正统理论，具有不可替代的划时代意义。《意大利文艺复兴时期的文化》一书共有6篇，记述了从13世纪下半叶至16世纪中叶这3百年间意大利文化的发展情况，依次阐述了政治、思想、学术、社交生活和道德宗教等方面的内容。 弗兰克·费伦巴赫（FrankFehrenbach），哈佛大学的文艺复兴研究专家、艺术史教授 地址： Department of History of Artand Architecture Harvard University Sackler Museum 485 BroadwayCambridge, MA 02138 phone and fax 617-496-2653fehrenb@fas.harvard.ed 著作（部分） Compendia mundi. Gianlorenzo Berninis ’Fontana deiQuattro Fiumi’ und Nicola Salvi’s ’Fontana di Trevi’ in Rom. Kunst,Naturphilosophie, Topographie, Berlin – Munich 2007 (DeutscherKunstverlag; forthcoming) Leonardo da Vinci: Natur im übergang. Beitr.gezu Wissenschaft, Kunst und Technik, ed. F.F., Munich 2002 (W. Fink;series “Bild und Text”). – Reviews in:Tagesanzeiger (Zürich) 27.5.2003 (S. Bogen); Süddeutsche Zeitung1.9.2003 (M. Thimann); Sehepunkte 3/9, 2003 (H. Locher); Renaissance Quarterly LVII/3, 2004 (FrancescaFiorani). Europa e l’arte italiana. Atti del Convegno per il Centenariodel Istituto Germanico di Storia dell’Arte a Firenze, ed. M.Seidel,collaboration F. Fehrenbach, Venice (Marsilio) 2000. Licht undWasser. Zur Dynamik naturphilosophischer Leitbilder im WerkLeonardo da Vincis (Tübinger Studien zur Arch?ologie undKunstgeschichte vol.16), Tübingen (E. Wasmuth) 1997 – Reviewsin: Wolfenbütteler Renaissance-Mitteilungen 22/3,1998, pp. 132-135 (U.Pfisterer); The Year’s Work in Modern LanguageStudies 59, 1997 (1998), p. 518; Frankfurter Allgemeine Zeitung2.1.1999, p. 34 (B.Erche); Art History 22/3, 1999, pp. 458-460(M.Landrus). Die Goldene Madonna im Essener Münster. Der K?rper derK?nigin, Ostfildern (Edition Tertium) 1996 华莱士·K.福格森（WallaceK.Ferguson），文艺复兴研究专家，撰写的《文艺复兴的再解释》尤有价值（福格森：《对文艺复兴的历史思考》(WallaceK.Ferguson,The Renaissance in HistoricalThought)，休斯顿·密费林出版公司1948年出版。作者还写过《文艺复兴》( 由Holt,Rinehart andWinston出版社于1967年出版)等书。 杰拉尔丁·A.约翰逊（Geraldine A.Johnson），牛津大学讲师，教授艺术史。她主编《雕塑和摄影：展望第三维》并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》等，著作有RenaissanceArt: An very Short Introduction等。 李建群，中央美术学院美术史系外国美术教研室教师，美术史系教授。主要研究方向为中世纪美术研究、拉丁美洲现代美术研究、现代英国美术研究、英国美术研究、西方女性艺术研究。主要出版著作有：1．拉丁美洲美术辞条（约5万字）《中国大百科全书·美术卷》，1990， 中国大百科全书出版社 2．《失落的玛雅》，1999，湖南美术出版社 3．《英国美术史话》， 2000，北京人民美术出版社 4．《20世纪英国美术》， 2001，湖南美术出版社5．《20世纪拉丁美洲美术》，2003，湖南美术出版社 6. 《拉美·英伦·女性主义——外国美术史丛谈》，2004，中国人民大学出版社7.《古代埃及和美索不达米亚美术》，2004， 中国人民大学出版社 8．《欧洲中世纪美术》，2004 ，中国人民大学出版社9．《西方女性艺术研究》，2006， 山东美术出版社 朱龙华，1931年生，广西桂林人，北京大学历史系教授。长期从事世界古代史，世界古代文化史和欧洲文艺复兴史的教学与研究。撰有《希腊艺术》、《意大利文艺复兴》、《世界古典文明》、《罗马文化与古典传统》、《意大利文艺复兴的起源与模式》、《文艺复兴时期的美术》等多部学术专著，译有《文艺复兴时期的佛罗伦萨》等书。曾应邀到意大利进行学术访问。 曹意强，中国美术学院研究学部主任、史论系主任、教授、《新美术》副主编、南京师范大学特聘教授；中央美术学院客座教授，英国《艺术史》（ArtHistory）学刊国际顾问，2001年美国宾夕法尼亚大学访问教授，代表作有：1.《名家点评大师佳作：欧洲油画》，1998年，山东人民美术出版社 2. 《艺术与历史》，2000年 ，中国美术学院出版社3.《欧美艺术史学史与方法论》，2001年，《新美术》连载 4. 《时代的肖像：意大利文艺复兴艺术巡礼——世界艺术知识丛书》，2006年，文物出版社 张世华，男，上海人。1941年出生。上海外国语大学意大利语教授，长期从事意大利语教学科研工作，先后开设过意大利语本科高年级精读、翻译、意大利文学史等课程。主要学术成果包括专著《意大利文学史》（24.5万字，1992年荣获国家教育部颁发的全国高等学校出版社优秀学术著作特等奖），《意大利文艺复兴研究》（29.3万字，教育部人文科学研究“九五”规划项目），《意大利文学史》（修订版，47万字），编纂《汉—意简明词典》（25000余词条，125.4万字），翻译意大利世界文学名著《约婚夫妇》（52.6万字，2000年荣获意大利外交部颁发的“认可证书”）。2000年，荣获国务院颁发的“政府特殊津贴证书”。2003年6月荣获由意大利共和国总统签署颁发的“意大利共和国二级骑士勋章”。 |
推荐书目
国内著作
李长敏等译《在大时代前面：意大利文艺复兴三杰传》（［苏］阿尔·阿尔塔耶夫著），辽宁美术出版社，1983年开始陆续出版(共分3本) 朱龙华著《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，1960 | |||
李建群译 Renaissance Art《文艺复兴时期的艺术》,外语教学与研究出版社，2008 | 张岩冰译《文艺复兴：艺术与诗的研究》（[英]沃尔特·佩特著），广西师范大学出版社，2000 | ||
国外著作 | |||
Jacob Burckhardt , The Civilization of theRenaissance in Italy (English translation, by SGC Middlemore),Phaidon Press, 1995 本书最初于1860年问世，是阐释意大利文艺复兴时期文明的不朽经典。 | Walter Pater, The Renaissance:Studies in Art and Poetry, Oxford University Press, USA, 1987本书是英国唯美主义运动的理论家和代表人物沃尔特·佩特（WalterPater）的代表作之一，是他历年发表的关于欧洲文艺复兴的代表人物的研究论文的汇编，研究的对象包括皮科、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、杜倍雷、温克尔曼等著名人物。 | ||
Frederick Hartt, A History of Italian RenaissanceArt (5th edition), Prentice Hall, 2003 本书是研究意大利文艺复兴艺术史的权威著作。 | John T. Paoletti & Gary M. Radke,Art in Renaissance Italy(3rd edition), Prentice Hall, 2005本书是全面了解14-16世纪意大利文艺复兴时期历史、人物、建筑、艺术等成就的入门书籍，适合大众阅读，插图丰富。 | ||
学术资源
注：对于主题不常见的艺术作品，包括宗教和神话的，读者应参考类似詹姆斯·霍尔（JamesHall）的《西方艺术事典》（Subjects and Symbols inArt）这样的图典（约翰·穆莱出版社，1974）。
词汇一览
altarpiece 祭坛画 | anamophosis 歪像画法 | book of hours 时间之书 | buttress 扶壁 |
cartoon 底图 | cassone 卡索奈长箱 | casting 铸造 | ciompi 琼皮 |
condottiere 佣兵队长 | confraternity 公会 | desco de parto 生育盘 | Early Modern 近代早期 |
ex-voto 还愿物 | fresco 湿壁画 | frontispiece 卷首插画 | gender 性别 |
genre 门类 | gesso 石膏 | grotta洞穴 | guild 行会 |
humanism 人文主义 | iconoclasm 圣像破坏 | iconography 肖像学 | in situ 在原位置 |
intarsia 细木镶嵌装饰 | istoria 历史画 | linear perspective 线性透视 | loggia 凉廊 |
lustreware 虹彩陶 | memento mori 死亡的象征 | nave 正殿 | panel painting 板面画 |
patron 赞助人 | pediment 三角墙 | perspective 透视画法 | pilaster 壁柱 |
polyptych 多联画屏 | predella 祭坛附饰画 | pre-Lapsarian 堕落前期 | provenance 起源 |
quadrant 四分仪 | refectory 修道院餐厅 | Reformation 宗教改革 | Renaissance 文艺复兴 |
retable altarpiece 祭坛装饰 | ringhiera 凉台栏杆 | signori 领主 | stigmata 圣痕 |
studiolo 书房 | tempera 蛋彩画 | topos 传统主题 | triptych 三联画屏 |
trompe l'oeil 错视画 | vellum 牛皮纸 |
祭坛画（altarpiece）：表现一个或多个宗教人物或宗教故事场面的宗教画面，用于弥撒活动；有的祭坛画还有可以打开和关上的侧翼；参见祭坛装饰，三联画屏，多联画屏和祭坛附饰画。
歪像画法（anamophosis）：有意歪曲形象，使之在某个特定的角度看是“正确”的，通常是从画面的左边或右边看。
时间之书（book of hours）：祈祷用书，经常是有插图的，用于私人宗教活动。
扶壁（buttress）：建筑物的支撑结构，附在墙上以支撑屋顶或拱顶。
底图（cartoon）：画在硬质纸上的整幅绘画（意大利语称为cartone），用于将某个人像或者构图的轮廓拓画到特定的墙面、镶板或画布上。
卡索奈长箱（cassone）：给妇女陪嫁用的装饰精美的木箱，用于储藏衣物、亚麻床单以及其他嫁妆。
铸造（casting）：制作青铜和其他金属制品的工序，将熔化的金属倾倒进一个模具中；在大型雕像制作中，经常是铸成薄壳，而不是铸成一个实心的金属块。
琼皮（ciompi）：14世纪佛罗伦萨的羊毛工人的绰号。
佣兵队长（condottiere）：一种职业军人首领，他们为佣金出价最高的人服务。
公会（confraternity）：一种以职业或邻居关系为纽带的团体或组织，旨在进行公共宗教活动、社会活动和慈善活动。
生育盘（desco departo）：字面意思“生育盘”；通常为圆形，常饰有与生育有关的图案，用来给卧床的产妇送食物和饮料。
近代早期（Early Modern）：从中世纪晚期16世纪初宗教改革运动到18世纪的历史阶段；常用作文艺复兴的替代词。
还愿物（ex-voto）：一种奉献物（经常是象征物的形式，小幅画或者饰板），用于谢恩或祈求神助。
湿壁画（fresco）：画在墙面或天顶上的一层湿灰泥上的绘画；整幅的设计经常是通过底图拓画到灰泥上的。
卷首插画（frontispiece）：书或手抄本的标题页或者第一幅插图页。
性别（gender）：此处指男性和女性之间在特定的历史时期所存在的社会、政治和文化差异；这里的“性别”包括了比“性”（sex）更为丰富的含义，而后者只是指男女之间的生物学差异。
门类（genre）：一种艺术分类或艺术形式，例如祭坛画、肖像画、风景画或静物画；也用于genrepainting这一词语中，指表现日常生活的风俗画。
石膏（gesso）：一种稀释的、白色灰泥状物质，用于给木制画板或雕塑表面打底，以便在上面绘制油画或蛋彩画。
洞穴（grotta）：字面意义是“洞穴”，但也可以用来指小房间。
行会（guild）：同一行业的商人或工匠的组织；在16世纪的意大利，艺术家行会在精英阶层已经不太流行，被官方批准的艺术学会所取代。
人文主义（humanism）：在欧洲文艺复兴的背景下，一种对于研究和复兴古希腊和罗马文学艺术的兴趣；同时也关注人的个性重于神性。
圣像破坏（iconoclasm）：出于个人、政治或宗教动机有意破坏宗教偶像。
肖像学（iconography）：肖像的主题或意义；在叙事场景中讲述的“故事”。
在原位置（in situ）：字面上指“在现场”；在原来的位置。
细木镶嵌装饰（intarsia）：镶有彩色木片的木板，经常构成引起幻觉的静物场景或空间环境。
历史画（istoria）：莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在15世纪30年代中期所采用的意大利语术语，用来指作品描绘的叙事或故事。
线性透视（linear perspective）：见透视画法。
凉廊（loggia）：一种有一边或多边开间的连拱廊。
虹彩陶（lustreware）：装饰着彩虹色、金属质釉彩的陶器。
死亡的象征（memento mori）：一种使观者联想到死亡或自己死亡的必然性的象征性形象或造型。
正殿（nave）：教堂的主体部分，从入口一直到祭坛，经常被柱子划分成三条或更多的过道。
板面画（panel painting）：画在木板上的绘画，木板表面涂有一层光滑的石膏；可以在上面绘制蛋彩画或油画。
赞助人（patron）：委托订制并资助艺术作品或建筑物的人；经常会为某一特定的项目与艺术家商定详细合同。
三角墙（pediment）：（古典神庙等）建筑物立面上方的三角形结构，也用于门或画框的上方；常由柱子或壁柱支撑。
透视画法（perspective）：单一灭点性透视画法是一种基于数学的技术，指在平面上描绘物体或建筑空间时，通过使直角线条相交成一个单一的灭点，造成三度空间效果；理想地说，这个灭点应该与观者视线在同一水平面上。
壁柱（pilaster）：一种装饰性结构，看起来像扁平的柱子或稍稍突出于支撑墙面的物体。
多联画屏（polyptych）：一幅有三个以上主画面或镶板的祭坛画。
祭坛附饰画（predella）：一组小型画作，常描绘叙事场面，放于祭坛画主画面的下面。
堕落前期（pre-Lapsarian）：字面意义为“堕落之前”，指亚当和夏娃未从伊甸园的智慧树上采食禁果犯下原罪之前。
起源（provenance）：一件艺术作品原先的拥有者，包括机构和个人。
四分仪（quadrant）：一种测算恒星和其他天体位置的角度测量仪器，可用于航海。
修道院餐厅（refectory）：修道院或女修道院成员一起进餐的餐厅。
宗教改革（Reformation）：开始于16世纪早期的宗教运动，试图对教皇制度和罗马（天主教）教会进行改革。
文艺复兴（Renaissance）：开始于意大利14世纪人文主义复兴，后又在15和16世纪与整个欧洲精英文化相融合的历史阶段；有时也可与近代早期替换使用。
祭坛装饰（retablealtarpiece）：来自拉丁文，意为“（祭坛）桌后面”；一种绘画或雕塑的祭坛画，通常见于北欧，由一组中央人物群像构成，在后期也出现单个形象，两种类型都有窗板式的侧翼，可打开或闭合；通常放置在祭坛附饰画或圣物箱的上面。
凉台栏杆（ringhiera）：位于佛罗伦萨市政厅广场前面的仪仗台。
领主（signori）：14世纪晚期和15世纪佛罗伦萨的贵族统治者。
圣痕（stigmata）：根据基督教传统（说法），指基督受难时的伤痕神奇地出现在圣方济各身上。
书房（studiolo）：位于宫廷或城镇建筑中的小房间，是精英人物赞助人用来学习以及储存他们收藏的小型艺术品、古典工艺品、书籍和来自自然界的奇特物品的房间。
蛋彩画（tempera）：一种不光滑的、以鸡蛋作为原料的绘画，一般作于用石膏打底子的木板或者雕塑上；在15世纪和16世纪早期逐渐被油画所取代。
传统主题（topos）：常用的、经常反复出现的主题或题材。
三联画屏（triptych）：有三个主画面或三个镶板画的祭坛画，通常表现一个或多个宗教人物。
错视画（trompe l'oeil）：源自法语，意为“欺骗眼睛”；用于描绘接近真实并让人产生错觉的图画。
牛皮纸（vellum）：一种用小牛皮制成的优质纸张，可以用墨水或油彩在上面作画；经常为昂贵的插图抄本用纸。
