爱华网忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
王昌龄一首《闺怨》，淋漓尽致地道出了“闺中少妇”们的“离愁怨恨”，历来为人们所称道。诗中少妇以“不知愁”而“凝妆”上“翠楼”，及见陌头“杨柳色”，乃生悔心：夫君此去，功名之望仍遥，而春光却不待人，于是离索之情更剧矣。正所谓“虫鸣思媾”，这撩人的闺怨，寄托了这位闺中少妇的“怀春的物候敏感”，不知打动了多少人们的心。
关于此诗的理解，现今主流的观点是闺中少妇因春景撩人，难耐孤独寂寞——正所谓的“空床独难守”是也，于是顿生悔心，遥想当初“教夫婿觅封侯”，实不足如此韶光，共携手相守春景，翩然成对。此诗正是此类少妇内心世界空虚寂寞的真实写照。此诗中有一关键处，即“杨柳色”。对此处的不同解释，往往造成对整首诗的不一样的理解。一般的看法是：“杨柳色”即寓意为“美好春光”，或引申为“人生青春的美好韶光”。李浩先生在他的《唐诗的美学阐释》一书中，更是直接点出“杨柳色就是春色”（安徽大学出版社，P142）。借此认为，闺中少妇也是因为这“春光”而生“青春不待人”的悔心。
然而，闺中少妇登楼只是因为见此“春光”就生“悔教夫婿觅封侯”的悔心吗？似乎有些勉强。在这首诗里，主角“闺中少妇”如此强烈的感情变化，难道也只是因为这“恼人”的春色吗？仔细思考，这中间确实还有一些值得推敲的地方。特别是其中关于“杨柳色”的理解。
笔者经多方寻查，发现此诗中“杨柳色”似乎还有别样的解释。值此春光绚烂、柳色又复青青之际，特不揣浅薄，求教于方家。
一.“杨柳”一词在中国古典诗词中有女性自指、自比之寓。
据《历代诗话续编》卷六《升庵诗话》（七四0页）中记载，有“两女郎诗”一则：“ 女郎李月素赠情人诗云：‘感郎千金意，含娇抱郎宿。试作帐中音，羞开灯前目’。张碧兰寄阮郎云：‘君似洛阳花，妾似武昌柳。两地惜春风，何时一携手？’真花月之妖也。”
敦煌曲子词中亦有《望江南》一首：“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。” 、
明杨慎继妻黄峨有《寄夫》一首，其中有“扬州杨柳妾薄命，六诏风烟君断肠”句。
“妾似武昌柳”、“我是曲江临池柳”、“扬州杨柳妾薄命”，在这些诗词句子中，“杨柳”都有很明显的寓意指向——即女性自指之寓也。
二.“杨柳”一词在古典诗词中还有它指，借指之寓。
刘禹锡有《有所嗟》两首，其一曰：“庾令楼中初见时，武昌春柳似腰肢。相逢相笑尽如梦，为雨为云今不知。”
白居易有《杨柳枝词》八首，其一有句曰：“苏州杨柳任君夸，更有钱塘胜馆娃。”
更有千古传诵的韩翊与柳姬的“章台柳”爱情故事。其中韩翊在与柳姬离散后写的：“章台柳，章台柳！昔日青青今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。”还有柳姬回赠的：“杨柳枝，芳菲节，所恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。”其间韩翊的“纵使长条似旧垂，也应攀折他人手”，便是以“柳”喻柳姬，并对离散后的柳姬是否坚贞如前产生了巨大的怀疑，并为自己找好了理由：“攀折他人手”。
在这些诗词中，“杨柳”的寓意已经越过了“自指、自比”的界限，而且更进一层，有了指代、它指的意思——即以“杨柳”指代“女性”。
三.“柳”意象的女性化性别意味
柳意象在中国古典文学史上，是一个有着特殊意义的原型意象，它代表着一种感伤文学传统，同时又是男女情爱的心灵符号。
在柳意象中，柳枝、柳叶、柳絮等质性柔弱，而且荣枯有特定的季节特征，在这点上，与女性的生命特征及当时社会地位背景最相似，而且也最容易让敏感的诗人及女性为之动容。刘禹锡《望江南》词中有“弱柳从风疑举袂”，就是以柳来描绘少女体态的诗句。在中国传统的观念里，女性往往以美貌妙龄为生命，韶华的失去往往也意味生命价值的失去。
于是“杨柳”以其本质的柔弱属性及对物候的敏感，与女性“生命”的特性往往联系得很紧密。于是，便有女性，把自己比做“杨柳”，以表达这种韶华难再，且又常不被人珍惜的苦恼。于是慢慢的，“杨柳”意象便有了“女性化性别意味”。这点，也是我这篇文章着重借以发挥的基点所在。
绕了这么一个大圈，无非是想说明“杨柳”一词在古典诗词里面具有这种“女性化性别意味”，以及“杨柳”意象的这种女性“自指”、“它指”的寓意。通过这种寓意，来重新解读王昌龄《闺怨》中的“杨柳色”，这是本文的用意所在。
重新回头来看《闺怨》。
“不知愁”的“闺中少妇”如此“凝妆”上楼，见此“杨柳色”遂生“教夫婿觅封侯”的悔心，笔者一直有疑惑：就算是真正领悟到了这美好的春光，就算是心生悔心，何如此之剧耶？诗人在诗中是用一“忽”字来表现这种突然而强烈的“悔心”的。而且，只是因为这春光撩人，似乎还不足以令人信服。那么，如果不只是因为这个原因，又是什么东西让这位“不知愁”的“闺中少妇”产生如此强烈的“悔心”的呢？
我以为关键即在于如何进一步理解这“杨柳色”。
对于中国古代女子来说，没有什么比被自己夫婿抛弃更痛苦的了，更何况还有可能是因为丈夫中途抛弃，另觅他欢呢？古往今来，又有多少关于男子功名在望，便抛弃糟糠之妻的故事的呢？如早期的南戏《赵贞女蔡二郎》和《王魁》里的蔡伯喈与王魁，又如《斩美案》里的陈世美等等，举不胜举。冯梦龙在《金玉奴棒打薄情郎》的入题里就开宗明义道:“妇人之随夫,如花之附枝,枝若无花,逢春再发;花若离枝,不可复合。”在中国古代封建社会里，这种男尊女卑的社会认识及地位的低下，让妇女们特别担念的就是这种丈夫负心的意念。
所以，我认为在《闺怨》中的这位少妇，也正着重因为这一点而顿生悔心的。因为，她在翠楼上看到了陌头青青的“杨柳色”。在这位少妇的心里，“杨柳色”便代表了驿路上的各式貌美年轻的女子，其中又特别是那种烟花风尘中的女性。如此良辰佳节，偏又有“杨柳”如此婀娜多姿，于是少妇便在心中默念：夫婿此去，孤身寂寞，且又逢此撩人的季节，不知能否忠于自己？如果遇上诸如“陌头杨柳”如此动人美貌的年轻女性，他能把持的住吗？如果功名到手，而身旁反而又多亮丽佳人，他还会记得自己这位遥在故乡的“糟糠之妻”吗？如果功名是用自己的一生幸福来换，那么，这功名与我来说又有何意义呢？与其功成被弃，倒不如当初就不去觅什么“破功名”！俗话说，贫贱夫妻百日恩，就算夫婿没有功名，得夫妻恩爱，逢此良辰，能相携手一起去踏踏青，人生夫复何求呢？
王昌龄在《闺怨》里充分利用了“留白”这一艺术手法，把这位“闺中少妇”的潜台词省略，给读者更多想象驰骋的空间。同时，也很容易让读者只看到这种浅在的 “春光撩人”的解读，而忽略了深入“少妇”内心世界的视野探求。然而，对于一部经典的作品，一首经典的诗歌来说，永远不会只有一种固定不变的解释的，它的这种多义性，也正是它的魅力所在。余值此春光灿烂之际，特不揣浅薄，造文求教于方家。或“抛砖引玉”，更是翘首之待。
