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中国素称诗的国度，从第一部诗歌总集《诗经》算起，已经有三千多年的历史，战国以来，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲。。。犹如绵延之群山，共同构筑了中华民族文化的经典。
悲愁诗是古人的传统诗词，《诗经》300篇大多是哀怨愁郁之作，一代枭雄曹操“对酒当歌，人生几何”，李白“举杯消愁愁更愁”，杜甫“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。。。
古人为什么喜欢悲秋的来龙去脉，前文大致说明，古今写悲秋、诉悲秋、愤悲秋的诗文数不胜数，下面这几首是我比较喜欢的。古人说：诗无解，诗无达诂。今天我们再来欣赏古人的诗词时，虽然时代已经发生了翻天覆地的变化，但是那份情感还是那么相近相通，那份意境还是那么回味无穷。
朋友：您喜欢哪些古人的诗或词？也请提供出来放在评论里我们共同欣赏。若是您自己创作的秋诗秋词，那就更好了，我们搞一次秋的盛会，共同分享秋的美景美文美意。福娃真诚邀请您的参与。
柳永 北宋著名词人《雨霖铃 》
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
柳永的词比较缠绵婉约，在词史上，《雨霖铃 》是双调慢词最早的作品，后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。这一词调的特点是声情哀怨，篇幅较长。《雨霖铃》不仅是柳永的代表作，也是宋词婉约派的代表作，词中委婉凄恻的离情，凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁贯穿全诗，可谓尽情尽致。
作者由于仕途失意，心情十分压抑，无可奈何地离开京都，但想到从此不能再和心爱的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖铃》就以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发这种失意和情场伤神以至飘零四海的情怀，反应一种基调比较低沉的真情实感。
这首词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色。词中缠绵悱恻、深沉婉约，歌“杨柳岸、晓风残月”。作者把传统的情景交融手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过画面的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，产生一种强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，境界开阔清幽，以自然风景来渲染主题，状难状之景，达难达之情，并且字字出之以自然。柳永在点染方面的技巧运用，达到很高的成就，在这首词里尽显风采。尤其末尾二句画龙点睛，为全词生色，亦成为脍灸人口的千古名句，它也象柳永的名字一样成为不朽。
曹丕魏文帝《燕歌行》
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，
慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，
不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，
星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？
《燕歌行》是一个乐府题目，这个曲调创始于曹丕。《燕歌行》在七言诗的发展史上有重要地位。这首诗“倾情倾度，倾色倾声，古今无两”。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的一种相思，两处闲愁的自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，但又不带任何雕琢的痕迹。《燕歌行》句句压韵，而且都是平声，格调清丽宛转，这是七言古诗发展的一个新阶段。
马致远 元代著名杂剧家《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊的人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
这首诗的妙处在于，全首诗共四句28个字，而前三句18字竟是九个名词连缀而成，不涂一点浓墨的一幅书画，没有一个虚造硬加的词，不同的景物天衣无缝地、和谐地联系在—起，不得不令人拍案叫奇。这种音节和谐、情景交融、妙含无垠的小令曲，真的是“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”啊。倘若只有这九个名词，岂不贻笑大方?诗人笔锋一转，勾勒出充满忧伤的旅途之人远离家乡，孤身漂泊的身影。情因景而显，景因情而生，两者很好地结合在一起。
这首诗意深，含蓄无限，玩味无穷；这首诗调高，心驰物外，意溢于境。这首诗是境，是景，水乳交融，情景映衬；这首诗是意，是情，相辅相成，相济相生。怪不得王国维在《人间词话》曰：文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。
李煜 五代十国南唐国君《相见欢》
无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。
他本是诗歌的火焰，却不幸坠落在风雨飘摇的南唐；他本是高高在上的太阳，却只能眼睁睁地看着祖国的灭亡；他本是顶天立地的君主，却被迫跪伏在赵宋皇帝的丹墀之旁。正是由于经历了这种“高岸为谷”的惨痛，李煜用他的笔，融血凝泪，为我们留下了一封封感人至深的血书。
一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要斩断，却怎么也斩不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。剪不断，理还乱，可见愁之深，恨之长。有这样的深愁长恨，其心中的滋味该是什么样 呢？这种滋味，凡人未能尝试，只有自己领略。其为酸甜，抑或苦辣？其为烦恼，抑或悔恨？自己亲身尝过，尚且说不出，则他人岂可道哉？此所谓无声胜有声，此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。
一首诗因不同人可能有不同的解读，同样也可能在一首诗中得到不同的感受，就像这首《相见欢》，人们可能感受到凄凉悲哀，却也可能是幽静温馨。一首好诗，往往意味深长
李清照 宋代女词人婉约派代表《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。此时李清照已经失去了贵妇人的优越地位，成了遍野哀鸿中的一只孤雁。正因为如此，诗人在作品中抒发了对国破家亡，颠沛流离内心极度凄苦的强烈愁情。整首词从头到尾都是愁，用一个愁字贯穿全篇。这种愁已经不是闺中女子的莫名闲愁，也不是一种苦涩的思念，而是经历了大苦大难，大悲大痛之后从心底流出带血的泪滴，这是痛到极致的人生之愁，一种永无尽期，永难解脱的愁。
词的前14个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果，如同大珠小珠落玉盘。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞的雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢？满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
李清照这首《声声慢》，脍炙人口800多年，就其内容而言，简直就是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》曲调，韵脚押平声字，调子相应的也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。这首词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种一重未了一重添的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是一字一泪，满纸呜咽。这比直接写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人，诚属难能可贵之作，堪称千古绝唱！
悲秋之悲
千年秋韵悲一场，谁解愁情为何伤？风情万种露成霜，哪堪凄凉忧思长。
万里悲秋世流芳，墨客多病自吟唱。时过境迁不一样，吾辈赞秋好时光。
常冬2010-10-1320:42:19 即兴和诗一首:北宋柳君泪成行，谁人离别不心伤。文帝忧怜相思苦，抚琴角子羽工商。李煜愁似黄埔江，生为人杰鬼见慌。今人遇秋心欢畅，五谷丰登米满仓。闲看江南雨2010-10-1507:27:21[
秋风扫落叶，晚暮锁残阳，冷雨浸花色，清霜染树黄。
云丝萦霞淡，月影皓天长，满目凄凉意，一抹泪两行 。
