爱华网戴士和 1986年作 母与子
戴士和 2008年作人体 98×98cm
戴士和，中央美院教授，1948年生于北京；1967年北京四中毕业；1976年北京师院美术系。他认为画家最重要的不在画什么,而在于怎么画；在真正艺术家手里,任何物象和媒介都会变得鲜活有力,都闪烁着艺术光芒。其作品把普通人视而不见的普通场景提升到了一个纯艺术的高度…
2003年作 画室一角 油彩 木板80×60cm
2007年作 人体 布面油彩96×96cm
【戴士和:《风筝》】油画,72×90cm, 1995,中国美术馆藏。
戴士和1996年作不夜城50×60cm
老北京布面油画35×46cm
故宫 布面 油画28.5×28.5cm
蓝云黑石 布面 油画 180×90cm
戴士和 1991年作 正阳门
戴士和 秦皇岛写生
《母与子》
戴士和 屏山村
戴士和 2006年作 室内．阳光
戴士和 2003年作村前小溪50×60cm
宏村新居 布面 油画50×70cm
戴士和 2005年作 海边石1993年作窗前 布面 油画 100×120cm
戴士和 2003年作 《白云宾馆和黄山》
戴士和 362室的记忆
戴士和 2000年作《一九四五年》
戴士和 1992年作 娲娲
戴士和2005年作《荣成海滨写生海滨山庄写生》
戴士和 2006年作 卡尔斯塔德码头的小船
戴士和 2007年作 苏州杜璞速写
戴士和 2005年作《荣成海滨写生海滨山庄写生》50×70cm
《黄宾虹》 44x441977
戴士和《碧云寺》
向日葵布面油画60×80cm
《窗前》120×120cm2012年作春节的百合花 油彩 画布120×120cm
【趣在法外 ——戴士和油画的魅力】
自从油画进入中国以来，如何将它成功地本土化，就一直是中国艺术家给自己确立的一道难题。从全球范围来看，似乎只有中国艺术家面临如此难题。这可能与中国文化传统强大且特征鲜明有关。那些文化传统不够强大的艺术家，惟恐自己的油画不够正宗，因此就不会遭遇这方面的难题。
国画与油画之间，除了题材和语言上的区别之外，还有趣味和格调上的不同。清代画家邹一桂在承认西洋画具有非凡的写真效果的同时，指出它“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。中国画家喜欢品评作品的品格，常见的有逸、神、妙、能四种区分。在邹一桂看来，西洋画最多只能达到能品的层次。需要指出的是，邹一桂所见到的西洋画，只是传统的写实绘画。在邹一桂之后，西洋画有了重大的变化，其中不少变化源于对东方艺术的吸取。但是，这种变化只是在西洋画内部进行的，它们涉及绘画的题材和语言，但并未触及趣味和格调，因为从事绘画的人和他们所处的文化背景并未发生根本变化。只有当油画进入全然不同的文化背景中，才会发生这种根本的变化。油画在中国的本土化，会让它焕发新的生机，就像佛教在印度衰微之后，以禅宗的形式在中国获得新生一样。
油画在中国的本土化进程可以区分出不同的阶段：首先，要学会像欧洲古典油画家一样画画;其次，要形成新的或者中国式的油画语言;最后，要体现中国式的审美趣味和格调。在前两个阶段，中国都有艺术家做出了重要的贡献。直到21世纪，随着中国人的文化意识的觉醒，对趣味和格调的追求才在一些艺术家那里变得自觉起来。戴士和就属于这种类型的艺术家。在学会像欧洲大师一样画画之后，戴士和并没有就此打住，而是在不断向前探索，力争创作出体现中国趣味和格调的油画。油画到了戴士和这里，就像佛教到了慧能那里一样，原来的规矩和法则已经抛到九霄云外，剩下的只是明心见性和自由表达。我特别喜欢戴士和作品中所体现的生趣。这不仅因为他将写生当作创作，而且因为他特别强调绘画手法，强调一笔一画在画面上留下的痕迹。换句话说，戴士和作品的生趣，不仅体现在对象的鲜活上，而且体现在笔画的生动上。郑板桥曾经讲到过他的一次画竹的经历，其中的竹子呈现出不同的形态：有烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间的“眼中之竹”，有胸中勃勃遂有画意的“胸中之竹”，还有落笔倏作变相的“手中之竹”。郑板桥总结说：“意在笔先，定则也;趣在法外，化机也。”我特别欣赏这里所说的“落笔倏作变相”和“趣在法外”，因为他们触及艺术的根本。
在西方，自从照相技术诞生以来，就有绘画死亡的说法，因为从对物象的再现来说，绘画无法跟照相竞争。但是，绘画是艺术家一笔一画画出来的，有笔法，因而有个性;摄影只是成像的光学和化学过程，跟体现个性的书写关系不大。在郑板桥看来，好的作品不仅有笔法的定则，而且有法外的妙趣。戴士和绘画的生趣，正体现在他对法则的坚守与破坏之间的适度把握上。戴士和通过法外之趣的追求，不仅要让我们看到他所画对象的生机活态，而且要让我们看到他的绘画过程的一气流通。在这种意义上，我们可以说，戴士和用他的绘画为我们展示了一个新的世界：它既不同于我们亲眼所见的现实世界，也不同于艺术家为我们讲述的语言世界。眼见的现实世界缺乏语言，讲述的语言世界限于语言，只有借助语言并超越语言的世界才是艺术世界。因为它超越语言，艺术世界永远是在创作过程中敞开的惟一世界，包括艺术家自己在内都无法重复，更无法由他人来捉刀模仿。戴士和在画面上直接留下的，就是那些无法重复的绘画痕迹，这些痕迹的不同之处在于我们从中又能够看到图像的生动呈现，通过图像的生动呈现看到自然背后的精神。用郑板桥的术语来说，在戴士和的作品中，我们能够看到手中之竹、胸中之竹和眼中之竹之间的相互牵掣和发明。
在戴士和的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，也是画家的心迹。每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。戴士和的画常常给人痛快淋漓的感觉，因为他的心灵与自然一样真诚而深邃。我们从戴士和的作品中看到的既有天真烂漫，又有老辣深沉。
(文/苏宏丰2010年12月15日于北京大学蔚秀园)
【读戴士和】
【凤池观察】梳理梳理西方油画的路数，我们能看出这样的现象，比如法国，路易·大卫，安格尔，籍里柯，柯罗，德拉克洛瓦乃至库尔贝这些古典写实大师的相继出现，像璀璨明珠闪烁在法兰西这个艺术王国的历史长河里，也正是这些大师的辉煌让我们惊叹着《马拉之死》《泉》《瓦平松浴女》《梅杜萨之筏》《威尼斯大运河》《自由引导人民》《世界的本源》的同时也景仰着他们在画布上纵横点厾的挥洒，然而就在这些耀眼光芒差不多前后另一道亮丽的风景开始闪现了起来，马奈，莫奈，毕沙罗，雷诺阿，西斯莱德加以及塞尚，高更，马蒂斯一群的印象家族便又蓬勃成长，迅猛茁壮，不久便与前者分庭抗礼，争相闪烁。而稍后一点，他方的毕加索，米罗，达利之辈在西班牙的土地上渐次开出了别样的奇葩，毫不逊色地在人类艺术史上占据重要的一席之地。绘画总要创新，纷呈终须异彩，中央美术学院造型学院院长戴士和先生以其多年的孜孜探索，一面坚守，一面突破，并以其大量的艺术实践形成了独特的艺术风貌，在时下数以万计的艺术家中脱颖而出，享有国际国内相当高的声誉，不仅受到创作与理论两方面的广泛关注，也得到众多投资者和收藏人士的青睐，特别是在古典写实高位行市的时候，戴士和先生的这种“彰显艺术本质，直露绘事性情”的执着追求和不俗的画面表现显得难得的珍贵，无论是人物，还是风景，甚至静物，都能力避时风，力避雕琢与工艺性，力避一味追求市场迎合需求口味而千层不变重复的打磨，以“细观察，深透析，精提炼，高概括”的表现手法，关怀直指抒写对象的精神内涵，在以样式符号为要旨的所谓当代艺术和以古典写实为能事的传统绘画这两大阵营轰轰烈烈演绎中国油画艺术与市场的格局之外开辟出另一条清新之路，凿錾斧劈，大气磅礴，洋洋洒洒而不拘小节，细细品味起来，戴士和先生之于艺术的灵悟颇与当年的林风眠相似，只是林老更精于削减变异，而戴公则善于细碎统筹：前者如刀，刀切块面，后者如剑，剑花朵朵；前者朴厚诡秘如雷电，后者轻灵萧散若清风，二者之妙全在性情之容与矣，戴士和《金山岭》一组，尤为精妙绝伦，不仅有西画的精湛技法，也饱含中国画丰富的美学理念与审美意趣，能把油画的“表现性”与中国水墨的“韵味感”融合到此境地者，在中国的艺术家中不可多见，“临颍美人在白帝，妙笔如椽神扬扬”，士和先生当之无愧成为新中国油画创作上的一路领军人物，而这路风格在他的影响和带领下正在逐步壮大，同时也受到越来越多的学术与市场两界人士的高度关注与认可。著名评论家、中国美术馆馆长范迪安先生说“戴士和显然不是一个试图把‘思想性’和‘观念’摆在表面的艺术家，而是一位意欲建立表现与思想、语言与观念之间内在的相关性和自然的联系性的艺术家。”苏旅先生则说“他把普通人视而不见的普通场景提升到了一个纯艺术的高度，而这些无处不洋溢着艺术家才气的作品中又不可遏止地弥漫着一股高雅的书卷气息和平和中正的生活态度。作为一种有着宽广博雅、富于学养的艺术风格，戴士和和他的作品无疑在艺术潮流中占据一个位置。”戴士和 延安宝塔山 布面油画2009
戴士和 正午阳光下船侧碧绿的倒影60×42 布面油画 2008
戴士和 金山岭之014 100×100画布油画 2008
戴士和 金山岭之11 100×100画布油画 2008
戴士和 金山岭之03 100×100画布油画 2008
戴士和 金山岭之09 100×100画布油画 2008
戴士和 金山岭之02 100×100画布油画 2008
戴士和-企沙港之七-80x80-布面油画-2008
戴士和-等待-80x80-布面油画-2008
