爱华网王子江，旅日著名画家，被称为“水墨画巨匠”、“记录时代的画家”，素以创作大题材和大画面的水墨画作品而享誉日本。他多幅水墨画百米长卷因为鸿篇巨制而震动日本，得到了美术界、社会和媒体的多方关注和肯定。现为日本美术家联盟会员、日本全国水墨画美术家协会理事、日本国际文学艺术家联盟副会长。曾于第13回日本“全国水墨画秀作展”获日本《文部大臣赏》，所获奖项还包括日本《内阁总理大臣赏》。
王子江的笔墨中不仅体现中国哲学思想之深邃，也表现出西方灵魂摆脱肉体之“升华”，浸透着对人生态度的思考，对生命佛性的探索，以及对世界和平的追求。
记者：3.11大震灾后，NHK选择您作为“星期天美术馆”的报道对象，是不是您的家庭背景？但据介绍，NHK从在上个世纪90年代就开始，对您就进行了长期跟踪报道……
王：虽说我出生在艺术世家，但家人的力量还不足以能影响NHK。可能是因为日本现在能够全身心关注时代、社会和人生的画家太少，大部分日本画家专注表现风景、女性、花卉，或是以现代抽象艺术见长，像丸木俊夫妇投毕生精力创作《原爆图》那样，通过画家的笔触来反映受难民众的生活和梦想者，已是少之又少。我是从现实主义加浪漫主义的艺术方法来进行创作的。在我的作品里，一直在关注人生冷暖及人们对世界和平的祈祷与追求，刚好填补了这一空缺，NHK应该是看中了这方面。
NHK与我接触很早，在1995年吧，当我创作第一幅百米长卷《雄原大地》，NHK追踪我创作过程，播放了专题片。1999年，我创作第二幅百米长卷《圣煌》时，NHK又全程追踪，拍摄并播放了专题片。2004年，我在北京中国美术馆举《世界是个大家庭》-旅日画家王子江展，NHK也专程制作了专题片，详细描述了我的创作心路和挑战过程。2009年，NHK制作播放“新汉诗纪行”，我被应邀为节目创作主题画，一诗一画，总计27幅。当年9月26日开始，中日合拍系列电视剧《苍穹之昂》经过日文配音后，于每周日晚上23点在NHK综合台播放，我应邀为该剧题字，并创作了七幅主题画，内容包括剧中人物、主要场景等，都在片头片尾播放，影响广泛。其中《西太后》一画，让在剧中扮演西太后的日本著名演员田中裕子爱不释手，引为自豪。另外，我还出演了NHK教育台的“你也是艺术家”栏目，通过电视平台来普及、传授水墨画艺术。日本3.11大地震后，NHK摄制组追踪我深入东北灾区，报道我与岩手县大槌町和釜石町的孩子们展开艺术交流。我与20多位学生共同创作了一幅长20米、高3米的大型水墨画作品，寄托了灾区重建和复兴的梦想。NHK拍摄了超过100小时的素材，最后剪辑成45分钟的专题片。
记者：您的多幅作品，都表现了西藏风情，或西藏人物。其透出出的人生深邃，看之令人震撼。
王：我去过西藏3次。2005年8月，我跟随老师一起取材写生，历时一个多月。西藏人的生活跟佛教密不可分，据说一辈子要三次五体投地的去拉萨大昭寺拜佛，来世就会有幸福人生。他们认为现在幸福或不幸福，都是前世修来的。我有时候怀疑他们心里根本就没有欲望，只有虔诚。他们的人生与佛教融为一体，不是去追求信仰，而是自然地过生活，所以每到一处，西藏人所表现那种佛教虔诚，对生活超然的态度，无不给我带来无限心灵震撼。回来后我创作了系列西藏主题作品：《圣域阳光》（14米×2.1米），反映了西藏式的心灵纯粹、精神超脱，以及历史的连贯性；《岁岁吉祥》则表现了现代人与远古文化的心灵感应，还有西藏人与佛接近时的兴奋和执着，以及追求来世的吉祥。现代的西藏人也用手机，小孩在穿现代衣服，很有特色。西藏题材的作品还有《远古人生》和《佛地天国》等。
记者：您刚才提到了2004年在北京举行过个人展览，取得骄人的成就。现在已经过去了10年，这期间，您还举办过比较大型的画展？
王：2004年10月，我在北京举办了“世界是个大家庭”个展。展出了《天地万物逆旅、光阴百代过客》的水墨长卷（长20米，宽2.4米）等21幅作品，得到《光明日报》、《人民日报》，NHK等中日主流媒体的极高评价：作品气韵贯通、意境高远、气势恢宏、充满人生哲理。
我的作品以水墨见长，用群山、群树、群屋、群人为艺术因子，通过统一意韵、和谐一致的律动制造绘画共鸣；又通过冷与热、寒与暖、新与旧、古与今或险境中内涵的对立统一的矛盾因素，发岁月之幽，突出深邃的立意，展现造化的壮美个性。
2008年2月23日至3月6日，我在上野森美术馆举行了“祈愿世界和平”个展。展出了28幅大型水墨画和墨彩画，作品分布森美术馆上下两大展厅。一楼以九幅大型水墨画为主，主力作品有《祈念和平》、《禅境》、《电车·百态人间速写》、《南国清韵图》等，二楼展出19幅墨彩作品，包括土耳奇游记、西藏佛地天国、日本情韵、丝绸之路等几大作品群，如《伊斯坦布尔的肖像》、《大餐图》、《圣域阳光》、《丝绸之路的旋律》等作品。
还有之前我应邀在俄罗斯列宾美术学院举办《王子江作品展》，还进行了为期一周的讲学。学院方面从一年级到大学院，挑选了36名学生跟班学习体验，感受了东西美术的异曲同工之妙。另外，应俄罗斯方面的邀请，将在2015年9月，前往圣彼得堡俄罗斯锅里美术馆（世界三大美术馆之一）举办《王子江艺术展》。
目前，我正在策划创作“世界百人水墨肖像展”，这将是继“世界是个大家庭”和“祈愿世界和平”之后的又一个主题大展。我把画笔对准最普通的老百姓，其中有多年游历世界积累下来的各国市民、有我的朋友和甚至亲人。我用他们的淳朴面庞和出神的眼睛，来祈愿世界和平，同时也让代表东方艺术的水墨画探索新的技巧语言和表现可能性。现在我完成了其中一部分，比如《阿拉斯加的友人》、《俄罗斯男性》、《土耳其老人像》等。
张：据介绍，您最擅长于画意境深远的大作品。有几幅画都达到了100米，纵观中外美术历史，也很难找到这等规模的绘画。画大作品的契机？
王：现在我创作的100米大作品有三幅：《雄原大地》（千叶县茂原市立美术馆收藏）；水墨障壁画《圣煌》（世界文化遗产奈良药师寺收藏）；《源流千古》（兵库县姬路市收藏），展现了中国和日本的历史文化源远流长。
这三件作品中，《圣煌》应奈良药师寺（680年建造）之邀而作，过程颇有渊源。1996年在日本画的第一个100米长的作品。画里的人物都是活生生的和尚。1989年我打算到日本各地名胜去看看写生，于是去了京都和奈良。有一天闲步去了药师寺，看到里面有一中国建筑，走进看却是“玄奘三藏院”，即唐代法三藏纪念馆。后来经友人介绍，认识了当时药师寺的主持高田先生和安田先生。为了感谢药师寺为我国高僧玄奘建立纪念管之事，做为画家想创作一幅作品奉纳给他们。刚开始并不知道画什么为好，后来突然有一天，在听音乐突然来了灵感，于是就把宣纸铺在地上，画了两幅画，连接在一起就是一幅画：起名为《天地齐德?日月同明》，名字很有气势吧。然后寺庙副主持带着一帮僧人来欣赏。足足看了5分钟，我心琢磨：怎么看这么久，难道不满意？副主持说：你画的《天地齐德•日月同明》，跟我们太有缘份了。因为寺庙里有月光菩萨和日光菩萨，而且你把药师寺里面20世纪健在的和尚都画在里面去了。若干年后，再看您的画，也许就感觉其伟大之处。
我成为继日本艺术大师东山魁夷、平山郁夫之后，第三位被药师寺收藏画作的当代画家。
我20来岁有机会创作巨幅作品是，家人和老师持反对意见，他们说我还年轻，千万别创作巨幅作品，画了会后悔。当时我不太理解，因为我国画和西画两方面都有很好基础，就特别有画大作品的冲动和激情。但大画跟小尺寸画不同，大画难度就在一个整体感。主题是否明确，结构是否平衡，画面节奏变化……都是难度。开始我也是琢磨了很久，找不对方向。后来我从音乐韵律中得到灵感，随着音乐节奏构思和布景，有展开、有平缓、有激昂……最后创作出多幅被日本各地美术馆珍藏的巨幅作品。
因为我从小接受国画教育，特别是历史上那些让人激动的绘画长卷作品，如北京法海寺壁画、山西的永乐宫笔画等的熏陶和学习。后来在北京艺术学校时又学习了西画，加上对西方反映历史题材的巨幅作品的“把握”，使我产生了创作大幅作品的冲动和激情。创作巨幅作品，我认为除了学习和掌握国画技法和精髓以外，要具有西画创作时对整体的掌控能力和技术处理，还有画家平时对生活和自然的观察、体验及感动，才能弥补国画巨幅作品创作时的不足。没有这些积累和感动，是创作不出打动人心的作品来。
记者：据说日本画在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。您成长于中国发展于日本。对此有何评价？
王：日本画起源于原始社会，在古坟壁画中得到发展。飞鸟时代，中日绘画交流，尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。平安中期以后，出现了日本画的第1阶段：大和绘；安土桃山时代，狩野派吸收大和绘与汉画的长处，创出金碧辉煌的障屏画，形成日本画的第2阶段；江户时代，受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容。所以日本画受到近现代中国画和日本画均属东方绘画，都具有平面性，同时使用“散点透视”的方法，都运用线和水墨。中日文化有相通的地方很多，都讲究天地合一。认为世上所有事物都有灵气，都有灵魂。具体来讲，中国画和日本画有以下方面的特征。
1，中国画是一种崇尚自然、精神性很强的绘画。险峻的高山、无垠的大海、浩荡的江河、仙人、隐士、灵木、奇岩怪石等常是中国画的画题，阳刚，粗犷大气，构成了中国画高度的精神世界。
2，中国画家常说“意在笔先”，绘画决不是表现自然的复制品，而是要表现画家的“画意”。画家的任务并不只是单纯描绘对象的外形，更为重要的是描绘出潜藏于对象中的精神并将其传达给鉴赏者。
3，日本绘画的骨格以墨色为本位，以女性的优美为特色，具有非常浓厚的形式化表现。他们为了表现光线和空气，用不透明的岩彩和墨几层涂刷，寻求调子的浓淡变化，表现出余韵飘然的幽玄朦胧之美，那种清澄静寂的空气和空间不仅漂在画中和画的周围，甚至将观赏作品的人也包围起来。
4，日本画中追求明快丰丽的感觉，表现出高度洗炼的美。同时，我们还常常可以看到画满整个画面的植物和草花，特别是秋草这一令人感伤的主题，它表达出佛教中人生的无常、时光的流逝、季节的迁移和物换星移而唤起的人内心的感动，这种感动和感伤正是日本的绘画基础。
概括地讲，中国画重视意境，注重线条，粗犷大气，阳刚有力，在作品中发挥并表现自然性和精神性，而日本画重视装饰性、图案式的风格；其次，中国画的笔墨是最重要的表现方法，而现代日本画的墨色表现变得更为重要；在表现风格上，中国画注重表现墨的浓淡和写意，日本画则具有朦胧感、神秘性的特征和优美抒情的风格，柔和而不外露，静谧而细腻；在抽象表现上，中国画采用墨线组合的泼墨方法，而日本画的抽象表现则采用夸张、肌理制作、泼彩等等方法。
记者：现在活跃在日本画坛的华人画家大概有多少？
王：现在活跃在日本的华人画家，大概有几十人，多数在中国改革开放后，来到日本。他们以中华传统画的优势为基础，诚恳为人，踏实从艺，建立了自己的艺术阵营，闯出了自己一番新天地，并为中日民间友好交流做出了应有贡献。但由于日本市场比较闭塞，都是画廊之间互相介绍，真正买来收藏的并不是很多，所以这使得部分在日华人画家，不是靠卖自己的作品可以过舒服的日子，而是靠教学，我主要是以艺术活动带动创作，适当做一些教学工作。
记者：中国现在的美术界给人就是一种浮躁的感觉。不论是拍卖机构，还是培养画家的大学，都在崇尚量而不是质。
王：也许是这样的。听美院老师书：在这样的环境下，现在的艺术大学里能培养出一个真正意义上的画家是很不容易的。中国现在很多大学都开设有美术系，但基本上没有出现大师级的画家。中国现在培养一个画家比较困难，国内大学美术专业太多，学美术的人太多了，大学都为了赚钱。
记者：你作为在中日美术节都比较有名气的画家，对正在学习绘画追求自己梦想的年轻人，有什么建议？
王：第一，要扎扎实实学好基本功；第二，要加强对文化知识和其他艺术分野的横向学习；一个画家也许绘画技术很好，但画里缺乏内容，也不会成大气。中国历史上很多有名的画家，同时又是诗人或文学家。比如王维。他是唐代可与李白、杜甫比肩的大诗人，同时又是第一流的大画家，流传至今的《雪溪图》，虽未必是其真迹，然从这后人的摹本中，足以证明王维绘画艺术的卓越。苏轼说王维“诗中有画，画中有诗”，是将诗、画两者都评到了。苏轼自己也是位能诗能画的杰出人物，且是个“全才”，诗词是开派立宗的一代大家，书画也是一代宗师。元、明、清三代更不必说，诗人能画、画家工诗者举不胜举。
第三，要不断更新自己的知识结构，接受和学习新个艺术概念和新的挑战。清代大师石涛说过：意动则情生，情生则力举，力举则发而为制度文章，其实不过本来之一悟。要成为一个优秀的画家，除了基本功，灵气和悟性也很重要。一个画家应以自己丰富的感情和毕生的精力，磨练出自己独特的艺术表现手法，才能创造出丰富和感人的作品来。
