爱华网他被誉为“自切特·贝克(Chet Baker)之后最受瞩目的白人小号手” ；
他被美国《人物》杂志评为全球五十大美男子之一；
他受到斯汀、鲍伯·迪伦、保罗·西蒙、安德烈·波切利等巨星竞相邀请；
他的唱片曾创造全美平均每分钟售出5张的速度，并占据Billboard告示牌销量榜17周冠军；
脱口秀女王欧普拉·温弗瑞(OprahWinfrey)惊呼：“你一定要认识他，因为你会爱上他”；
他就是当今乐坛最走红的小号手克里斯·伯堤（ChrisBotti）
克里斯是土生土长的美国人。生于俄勒冈州的他，音乐启蒙教育来自母亲，一位钢琴演奏家。在母亲的带领下，8岁的克里斯首次观看了迈尔斯·戴维斯(MilesDavis)的现场演出，随后便立志要成为一位音乐家。克里斯从9岁开始学小号，并接受了系统的音乐训练，能在钢琴上创作谱曲。当过他老师的有大卫·佛列森(DavidFriesen)以及戴夫·贝克(DaveBaker)。在小号上，他除了受到一代爵士大师迈尔斯·戴尔斯、切特·贝克、克利夫·布朗(CliffordBrown)、弗雷德·哈伯德(FreddieHubbard)的影响外，还曾师从伍迪·肖(WoodyShaw)和乔治·科尔曼(GeorgeColeman)数月，学习吹奏技巧和爵士乐思。之后，克里斯发表了3张颇具“慢爵士”风格的专辑，并为罗伯特·M·扬执导的独立电影“Caught”创作并演绎了电影原声。实际上，让克里斯交上好运的是斯汀（Sting）。2000年，克里斯受斯汀邀请，担当其长达两年的马拉松巡演的现场乐团成员，随后又火速上位，升至特邀小号独奏。在热卖的斯汀15周年现场音乐会DVD中，克里斯出彩的独奏片段被保留下来，成了巡演的一大亮点。随后，他开始跟随斯汀出没于各大时尚社交场合，被介绍给《人物》杂志，还一同上了奥普拉的脱口秀。2005年，克里斯与斯汀合作的专辑“ToLoveAgain”取得了巨大成功，真正让克里斯飞黄腾达。
“ToLoveAgain”专辑中收录的一曲“WhatAreYouDoingTheRestofYourLife?”夺得了2006年度格莱美奖的最佳器乐编曲伴奏，成为克里斯·伯堤获过的业界最高奖项，并逐渐奠定了他跨界古典、爵士、流行的音乐风格。之后，克里斯离开了斯汀，另起炉灶后的他不仅时常登台与交响乐团合作，更建起了包括比利·查尔兹等著名演奏家在内的自己的爵士乐队。虽然，最新专辑《情迷意大利》（Italia）在获2008年度格莱美奖最佳流行乐器演奏专辑提名后并未如愿夺魁，但这绝不影响克里斯成为制作人大卫·福斯特（DavidFoster）口中“这个星球上最受人喜爱的爵士乐手”。人们说，克里斯拥有“迈尔·戴维斯的特质、切特·贝克的性感和肯尼·G的销量”。他的唱片在美国平均每分钟能够售出5张，并占据Billboard公告牌销量榜冠军长达17周。从2005年起，克里斯几乎每天都在“倒时差”，保持着每年200场演出的“飞人”生活，这个数字，还不包括“见缝插针”的专辑录制及宣传日程，他说：“我就像个无家可归的人，酒店就是我的家。我所有的财产就是小号和一只行李箱。一套西装、一条牛仔裤和一件外套就是我所有的行头，如果添置了新的就意味着要扔掉旧的，否则行李箱就装不下了。”
对于这样马不停蹄、居无定所的生活，克里斯感到相当骄傲，声称自己缔造了爵士乐史上的纪录，“我始终认为我是个爵士乐手，要知道，这是个数百年来都被流行音乐霸占的乐坛”。持续发行了几张热卖专辑之后，如今的克里斯吸引了众多跨界大牌巨星，不仅成为斯汀、鲍伯·迪伦（BobDylan）、保罗·西蒙（PaulSimon）、安德烈·波切利等竞相邀请的演出嘉宾，大卫·福斯特等金牌制作人也主动希望合作。在新闻发布会上，克里斯还表示自己与中国明星也颇有缘分。此外，与马友友合作的专辑将于6月发行，与郎朗的合作也已敲定。在成为小号手前，身材高大的克里斯曾梦想当个篮球运动员，他说：“要知道，我一直期待与姚明过招，我敢保证，我的篮球技术决不会在他之下。”也许只能怪罪迈尔斯·戴维斯，让这个世界错过了一位白人篮球超级明星。
爵士乐的演奏和演唱的最大特点就是即兴，现场发挥，制造现场的意想不到的“戏剧性”的再创造。没有两下子的根本做不到。爵士乐是作曲者和演奏家，演唱者共同创造的。
特别是象Botti这样的小型组合，小号手，钢琴手，贝斯手，鼓手，巨星，每个人都有机会在现场大显身手。
B：《外滩画报》
C:克里斯·伯堤（ChrisBotti）
B：这种没有“家”的生活持续了3年，难道不觉得累吗？
C：有时候，早上起床会觉得累。这3年来，我几乎每天都是五六点就起床了，因为要赶飞机，但等到了另一个城市，演出或者宣传时，看到喜欢我音乐的朋友，顿时会觉得很幸福。演出前，我通常会在休息室做一个小时的瑜伽，这也是与斯汀一起巡演的两年中养成的习惯。作为一个爵士音乐家，像我目前这样受人瞩目的机会不算太多，不是吗？爵士音乐家很难成为明星，我得把握住这个特殊的位置。
B：你现在身上所穿的，就是你所有的行头吗？
C：差不多，这是意大利的手工西装，纽约的手工牛仔裤，今天脚上穿的是ferragamo的皮鞋，还有一双Prada的，我还有一件压箱底的Gucci外套，它终年躺在我的行李箱里，天气一冷，我就披上它。所以，你看我世界各地巡演的照片都差不多，别人肯定想我这人怎么从来不换衣服，实际上，我通常只需要酒店内的加急干洗服务。
B：你总这样飞来飞去，怎么与自己的乐队排练呢？
C：一般我们很少排练，我觉得没必要把爵士乐装进瓶子里，每个乐手都是浑然一体的。在现场，观众能充分感受到，每一次的现场演出都有不同的效果。这也是为什么爵士乐需要听现场，而不是专辑。排练得多了，反而失去现场发挥的能力。
B：能谈谈你与斯汀的合作吗？你与流行乐界的深度接触堪称爵士圈的楷模。
C：斯汀是一个很厉害的流行音乐人，可以这么说。要知道，荷比·汉考克（HerbieHancock）和鲍伯·迪伦就玩不到一块儿。并不是每一个搞摇滚或民谣的，都能明白爵士或古典是怎么回事。但斯汀不一样，他对每一种音乐都有所涉猎，我们在一起，可以探索任何音乐形式。作为器乐演奏家，我想，找到小号的独特声音才是最为重要的。
B：你好像说过，如今的爵士乐，很大程度上被一种流行音乐的载体所限定了。
C：不，我并不这么认为。我想你可能理解错了，我想流行的定义很宽泛，也许我的音乐是流行的，但我始终令它保持一个爵士的质感和旋律方式，这些你甚至可以在彼得·盖布瑞尔（PeterGabriel）以及布莱恩·费瑞（BryanFerry）的专辑中有所察觉。虽然我现在还是每天聆听迈尔斯·戴维斯最为激进时期的专辑，但我并不认为那是唯一的方式。
B：是的，你一直声称迈尔斯·戴维斯对你影响重大，他始终在创造新的爵士，CoolJazz、FusionJazz等等，他的风格是如此多变，而你的音乐风格则更接近于切特·贝克，歌谣化，节奏偏慢，旋律则是性感、幽怨而慵懒。
C：哦，看来你也是位爵士乐迷。其实我也很敬佩切特·贝克，不过迈尔斯·戴维斯是使我爱上小号的第一人，他们都对我影响很大。说起来，我的新专辑《情迷意大利》就是受到迈尔斯·戴维斯的“SketchesofSpain”和“Kindofblue”的启发而诞生的。
B：据说你有“意大利情结”，小时候还曾在意大利生活过两年？
C：是的，你知道，意大利曾经是文明的圣地，那里的建筑和美食都深深令我着迷。我想每个人都爱意大利，不是吗？专辑中收录了它们的插曲的《美国往事》和《传道》（TheMission）都是我非常钟爱的有关意大利的电影，还有《教父》以及颜尼欧·莫里康内（EnnioMorricone）写的所有电影配乐，我都喜欢。意大利音乐具有一种与生俱来的悲壮的乡愁情怀。
B：这张专辑非常安静，然而爵士乐一度在历史上十分先锋，有人说，爵士乐的发展在上世界六七十年代到达了顶峰，现在可以说是在倒退。
C：我不能否认这种说法，但是我们必须得脚踏实地。看看流行音乐界，难道人人都能赶超披头士吗？显然，并没有人质疑过Coldplay的音乐到底是不是比披头士强，但他们的音乐照旧大卖。对我来讲，能不能比得上前辈并不重要，关键是乐迷们喜欢我的音乐，那就足够了。另外，我也并非总是那么安静的，我属于“两面派”。现场表演时，我就会很疯狂，在瞬间感染观众；录音的话，我偏向于沉郁的演奏风格，因为专辑是给人买回家慢慢听的。
波士顿演唱会
2008年，他应公共电视的邀请，在波士顿交响音乐厅举行现场音乐会，除了「地主」的波士顿大众管弦乐团全程伴奏，也请来好几位从摇滚、古典到跨界的好友共襄盛举。在实况录音专辑中，他首先带来舒伯特的「圣母颂」和先前曾脍炙人口的「WhenI Fall in Love」，接着老友史汀上场跨刀，演出自己的作品「SevenDays」，而在歌曲中共同演出的，还有来自阿根廷的吉他手，已经成为史汀最佳拍档的多明尼克米勒（DominicMiller），三人搭配的效果令人激赏。
如果你曾经观赏过乔许葛洛班（JoshGroban）的演唱会实况，或许曾经注意到一位有着东方血统的女性小提琴手路西亚米卡雷利（LuciaMicarelli），她几乎没有什么知名度，但是技巧和专注的表情却让人印象深刻。她接受CB的邀请，共同演出「Emmanuel」，唯美动人的程度，很难用言语形容。在「美国偶像」（AmericanIdol）窜红的 凯撒琳麦可菲（Katharine McPhee），大家也许就比较熟悉了，她用俏皮的风格演唱「I've Got YouUnder My Skin」，相当讨好。不过，最让人意外的惊喜，则是马友友也应邀客串，共同演出电影「新天堂乐园」主题曲「CinemaParadiso」，让人难以抗拒。乔许葛洛班曾经为路西亚米卡雷利担任专辑的制作人，路西亚都来了，他当然也没有缺席，带来自己在第二张专辑中唱过的名曲「BrokenVow」，跟CB合作的演出，依然是那么的荡气回肠。当然，并不是每一首乐曲都有特别来宾的，我们接着听到CB带来迈尔斯戴维斯（MilesDavis）的经典「Flamenco Sketches」，跟他自己的班底乐队做出精彩的表现。
这场音乐会的实况有三种不同的版本可供选择，除了CD之外，还有长度大约两个小时的DVD，以及包含CD与DVD的「豪华典藏版」，虽然DVD刻意以黑白的画面拍摄、营造出一种复古的感觉，但内容可以说比CD更丰富、也更精彩，例如它收录了乔许葛洛班跟史汀合唱的「Shapeof My Heart」，而这是CD里面所没有的。为音乐会负责主要编曲的，是大师卡兰德里（JorgeCalandrelli），维持着他一贯的水准，令人激赏。除了史汀和乔许，摇滚创作歌手约翰梅尔（JohnMayer）也来了，但是在演唱百老汇经典「Glad To BeUnhappy」的时候，却刻意的让自己化身为有如50年代的法兰克辛纳屈（Frank Sinatra），相当有趣。
在CB的台北演奏会最后，他曾经以雷纳寇亨（LeonardCohen）的经典「Hallelujah」当作压轴，感动了许多人，这回他又再度表演这首名曲。然后，我们听到另外一位摇滚歌坛的传奇人物，「史密斯飞船」（Aerosmith）的主唱史蒂芬泰勒（StevenTyler）带来卓别林（CharlesChaplin）不朽的抒情经典「Smile」，用充满感情的风格予以诠释，令人动容。他还以摇滚的魅力唱出自己的「Cryin'」，可惜只有在DVD里面才能欣赏到，CD是没有的。
| 克里斯·波提波士顿演唱会 |
