爱华网《闻香识女人》，是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。电影由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演，其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。《闻香识女人》翻拍自1974年迪诺·莱希的同名电影女人香，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。
电影艺术音乐语言是电影艺术语言的有机组成部分之一，电影艺术音乐语言对于电影艺术的鉴赏是重要的。乔·科恩曾说过：“在某些情况下，画面的‘原来’含义是非常薄弱的。人们便改为注意‘音乐’；只要音乐真正地同画面相配，那么，画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启示力。”由此可见，电影音乐作为一种独特的音乐形式，是参与了电影的叙事的。
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在电影作品中，主体性音乐是概括电影基本情调，能够刻画主人公性格和命运特征的乐曲。《闻香识女人》的音乐由托马斯·纽曼（ThomasNewman）包办。Thomas Newman——一位演奏过所有古典小提琴名曲，仔细品位托马斯·纽曼的电影音 乐，尤其是在《肖申克的救赎》和《美国丽人》中，你都会注意到他那轻灵沉静的风格，当《肖申克的救赎》中的安迪被单独监禁，身心沉浸在最黑暗的时刻，纽曼招牌式的钢琴响起，旋律非常简单，似乎只是轻轻一下的敲击着琴键，但却能让人一下感染上那种怅然和孤绝的情绪。从纽曼的配乐中，你能体会到一种“人文”的思想，一种克制内省的力度，这在好莱坞，算是相当难能可贵的气质了，他的音乐“简约的”、“人文的”、“经典的。更为电影《辛德勒名单》演奏凄美主题音乐的小提琴家，这个好莱坞著名电影配乐大师，一部《肖申克的救赎》，一部《闻香识女人》让他名声鹊起。
电影开始，主旋律优美舒缓随影而入，满地金黄的落叶洒满百年名校博德学院，伴随着缓缓如流水的旋律，似乎在述说着生命的短暂，仿佛它像片片天鹅绒无奈地飘落，过程不尽平缓，飘落着，飘落着，就在即将落地的那一刻，音乐来了急速旋转，由平缓兀地转高，原本生命之火即将燃尽，小提琴又将这晚霞似的生命余火绽放出最后的绚丽，恰若烟花的散落，最后，归于灰烬。但这只是短暂的沉默，在这短暂的沉默之后，但仅仅是短暂的沉默，一只细小的音乐从远处飘来，由远及近，单一、清晰，渐渐地近了、近了，宛若一阵风托起天鹅绒，不忍它落下，不忍它美丽的身影陷入泥土中，在落寞默数苍凉。沉默、沉默，仿佛看破红尘，任生命之舟随意漂流，自己已不管不问。声音慢慢变大，并且不再是一种乐器的弹奏，而是几种乐器开始叠加，尤其是吉他的演奏，似乎是电吉他清脆的乐音，它是一种跳跃式式弹奏，不同于小提琴或大提琴的绵长。
至此，生命不再是一种单调的颜色，而是逐渐变得绚烂而多彩，随着天鹅绒的上升，低回，它不是一味的上升，音乐又归于舒缓，但此时的舒缓已经不同于之前小提琴独奏的舒缓，那是一种对于生命的无可奈何，或者是一种对生命的绝望甚至放弃，此时的舒缓是建立在生命已经再生的基础上，音乐生命不再任其衰落或毁灭忽然乐器转换，乐调也上升到集约，重复碰撞中始终有一种向上的超越，一步比一步高升，激昂中又有生命的跳动，碰撞、激昂、跳跃。
电影在开始选用这样的背景音乐，首先为我们来开了全片舒缓的情节，即使后来有矛盾冲突也被导演温和地处理掉了，始终贯穿着一种感恩节式的温情，它似乎就发生在我们的身边，似乎中校就是我们的某一位亲人。此时，主题曲变成了背景式的音乐。后来当中校完成了生命最后的愿望，即住最豪华的酒店，吃最美味的佳肴，品最醇厚的美酒，还有和美丽的女子共度良宵，开拥有名贵血统的超级跑车法拉利兜风，这一切都是中校生命余火的最灿烂释放，当他做完这些事，他开始走向最后一步——死亡，而这一切的一切都是他在感恩节前都安排好的。这时，主题音乐再次响起，将上校之前的种种举动用音乐淋漓尽致地表现出来，而此时电影情节正好对应着主题乐中第一次小高潮后的短暂停顿，因为查理已经开始凭借自己的正直、善良，以及对生命的热爱，对朋友的热忱阻挡中校自杀，查理就像那股由细渐强的音乐干预和影响中校生命之音的衰落。再后来，查理回到学校出席全校校务会议，当舍监准备责难查理时，上校又伴着舒缓的小提琴背景音乐出现，他的出现给查理带来的勇气和正义的力量，上校开始以自己的余光来影响和帮助查理，虽然之前他也给他很多无声的教育，他的教育是从一开始就进行了，此时开始中校作为一股促进生命成长的力量来帮助涉世未深的查理，主题曲不再是一种生命衰落的哀叹，而是一种成熟生命的涌动，这时，主题音乐又变成了“转场性音乐’,它促进了情节的变化与转机。
最后，中校慷慨激昂的演讲结束，并成功帮助查理之后，他并未陶醉其中，因为他对生命的体验足够深刻，这时，克里斯汀·唐伊(Christine·Downes)追了上来，主题音乐再次响起。这个将女人作为平生最爱的退伍军官，一个仅凭香气就能猜出女人名字、身高、头发和眼睛颜色的“风流”奇男子，终于迎来了自己的秋天，收获了爱情。主题曲的小提琴突然有了浪漫的色调，一种平缓的温馨，一种醉人的满足，一种期许的祝福，虽然这时主题音乐兼顾有“发展性音乐”和”转折性音乐“的性质，但是，更多的还应归于“抒情性音乐”这一笼统但恰如其分的性质中。
《闻香识女人》中除了贯穿全片的托马斯·纽曼（ThomasNewman）的主题音乐之外，还有给全篇带来高潮的“戏剧性音乐”，即卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel的经典探戈《Por unacabeza》
《闻香识女人》（Scent Of AWoman）中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈即使很多的电影桥段选用这首《Poruna cabeza》，但依然不能抹煞这首经典探戈舞曲的无尽艺术魅力。
这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔（Carlos Cardel）作曲，伊扎克.帕尔曼(ItzhakPerlman)演奏的探戈的曲调"Por unacabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》，是一曲带有贵族气质的小提琴曲。自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。
《Por unacabeza》首段以小提琴、手风琴、大提琴及钢琴来呈现慵懒的音乐画面，小提琴高调但不失张狂，带领上校和唐娜迈着高傲的步伐缓缓画出优美的舞蹈曲线，像在山巅傲视群雄，用激昂的舞步来歌颂和赞美生命力的旺盛，随后钢琴重音区弹奏，带领音乐进入激情阶段，大提琴开始作为主调，小提琴和口琴和声来呈现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分地展现了探戈舞中两人配合的默契，上校虽然双目失明，但是和唐娜（Donna）却配合得天衣无缝。伴着乐器的变奏，演奏者和舞者将将激情畅快淋漓地展现在观众面前，无论是电影中的观众还是电影外的观众都深深地被感染，那象征生命奋进不息的刚强，那歌颂苦难，赞美强者的力量，随着钢琴和大提琴、手风琴的演奏，一步步将那种感情推向高潮，但高昂、绚丽的事物总是短暂的，随着钢琴的最后几个跳跃键的猛烈颤动，全曲被推进高潮，音乐也在大提琴的余音中戛然而止，就像琵琶女的《琵琶行》“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，似乎永远都是差一步之遥，虽然画面还惯性地留在脑海里，但怎么也追不上，不知是陷入生命无尽的循环中无法自拔，还是希腊悲剧酒神精神的肆意宣泄。
