爱华网小众歌手详析
小众歌手，几乎是近年来华语歌坛最当红的名词。而孤傲、做作、难搞，这些形容也往往和小众歌手如影相随，一副不得亲近的样子。小众歌手究竟是一种什么状态？你看看苏打绿辛苦地去校园巡演，陈珊妮一个人搞定一场演唱会，现在这个时代已经没有孤芳自赏的创作歌手了，每个人都在拼命，做着工人们做的事情，为了不让自己的音乐绝种。作为一种姿态，小众也许意味着清高，但歌手却无法以此为标榜，告诉大家我写了一首很小众的歌；而作为一种市场的认可，小众意味着不卖座，做了一张不卖座的唱片，歌手本人又何以自傲？
杨乃文：
06年《女爵》刚发时曾写了一篇“stan的女人就是棒！”来回忆这位5年没发片的冷漠派代言人,其实她不适合跟stan在一起，两人都是个性极强的人，会扎到彼此，但有才的人会扎堆倒是真的。
那时她读完悉尼大学，做了个model,在拍MV时遇到L.A.Boys正当红的stan，相信那时她是很温柔的，安静的坐在stan旁边，没有现在的极具个性。想想还是林暐哲最适合她，虽然也早就分了。她骨子里的酷比王菲有过之而无不及，虽然她是王菲的好友，虽然她很排斥别人叫她王菲的接班人
一直觉得《Silence》是她最好的唱片，在这一张里她的完完全全地属于自己，每次听都会收获全新的感受。直到2006年再一次亮相的女爵，才发现自己比原来更爱她，感谢她让我再一次听到那熟悉的声音，哪管什么市场不市场。
玛莎的一段话说的很精确：一直到听到她的歌声之前，我只认为她是个易碎的双鱼座陶瓷娃娃。姣好的比例细致的五官冷酷的眼神和总是豔丽的气息，还有那个用冷漠建筑起来的玻璃罩，隔开所有他人的接近和注解。但是听到她的歌声之後，才发现她只是朵脆弱的玫瑰。就像小王子星球上的那朵玫瑰一样，其实都是脆弱深情而需要关心。我们以为她高傲而冷酷，但那只是保护自己的伪装。我们以为她潇洒而坚强，但那却是受伤过後的假象。我们以为她难以沟通不黯世常，但那是因为她有她自己的原则和想法。因为她的歌声总是直接而不假装，在冷酷的声线里带著令人心里灼伤的能量。所有被包覆在矜持里和隔在利刺背後的都在歌声中毫无保留。我不在乎她是怪物或是皇后，我也不在乎她唱著的是你骂的或是你妈的。我只知道我总是被她的歌声在夜里灼伤，她假装不在乎的情感和脆弱。因为如此，所以我知道她是杨乃文，不是那个冰冷的陶瓷娃娃。
陈绮贞：
一直对外宣称陈老师是我高中三年的精神教母，从那首《After17》开始，开启了我充满青春和幻想的少女时代。究竟哪首才是我的最爱，想来想去，也许是《华丽的冒险》，“长长的路的尽头是一片满是星星的夜空，这一趟华丽的冒险没有真实的你陪我走”，伴随着前奏的雨声，走进一片充满幻想的音乐世界。《还是会寂寞》《告诉我》《太聪明》《躺在我的衣柜》，每天晚上这些旋律伴我入睡。《吉他手》“我最爱的吉他手和我视线交错”，舞台上那个不同于平常的有点rock的cheer。《小步舞曲》，一个关于蓝色和青春的回忆。《九份咖啡店》，就因为这首歌，05年我真的慕名来到了九份。还有，最近一张《花的姿态》里的《旅行的意义》，尽管很多人批它世俗化。如果你想入门，推荐你看花的姿态演唱会，或许你真的会喜欢上她。
只见过她一次，是在mayday的演唱会上，当音乐响起的时候，全场纷纷倒戈，大呼“陈绮贞我爱你！”，大有客场变主场的趋势。
她不是装B的代名词，尽管有人说她嗲，什么妥协了商业了向主流靠拢了不再坚持自己了统统滚蛋。她是个有自己想法的女歌手，是小虎的女朋友，仅此而已。
依旧以玛莎的话做为结尾：你有充实而愉快的生活，你在夜里偶而感觉寂寞。你听过了许多歌曲，你知道爱情的苦涩甜蜜。你会在KTV里跟其他人粗著脖子唱劲歌金曲，你偶尔会在夜里因为歌词而感到心痛。直到有天你开始听了陈绮贞，你才知道真正的伤人的歌曲是什麼。她是魔鬼。她会用甜美的微笑安慰著你，你以为她用她的温柔细腻安慰著你白天所有的伤口，但是当你发现伤口完全没有愈合的同时你才发现其实她根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅著你的所有的伤口，不管是正在淌著血的结了痂的或是可能即将要悄悄裂开的下一个伤口。你不只因此痛哭流涕，你还感谢她每一刀总是捅的又深又用力。你开始因此而对陈绮贞上瘾，你甚至还因为一阵子没听到她的声音而感到若有似无的失去。你希望看到她的词到底又写了些什麼简单但是其实歇斯底里的心痛，你希望听到她的声音到底又唱了些什麼甜腻但是其实静静怒吼的旋律。你等待著她每一张未知的发片期，你复习著每一首她的一字一句。你在下午没有阳光的办公室中偷听著"让我想一想"，但是思绪已经飞到了某个草原树下的微风之中。你在夜里分手的那盏街灯偷偷想著《会不会》，只是为了那天他的背影移动的速度流泄着这首歌曲。你在拥挤的公车上听著《小步舞曲》，那个蓝色的电影和高中时所有对爱情青涩的回忆。你在她的身边和他一起听著《太聪明》，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种过于自信的自误。你在开车的时候大声听《躺在你的衣柜》，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来也没发现。你在给那个她的mail里寄了《还是会寂寞》，因为你知道除了她以外所有的安慰一点意义也没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。你在深夜的床前听着《嫉妒》，因为你知道好朋友终究只是好朋友，她的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。你在大雨的咖啡厅里听著《告诉我》，即使分开后的她从来没有任何回应，即使她对你的惩罚太过残酷而时间也太长。你所有不为人知的痛处就跟随著他的一字一句微微地颤抖著，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随著音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说她是个天使，虽然她说话的语气以及他甜甜淡淡的音乐。她其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭著她的恣意声线而留下止不住的伤悲。
陈珊妮：
不知道怎样介绍这位有着邪气的靡靡之音的女歌手，她的声音有种颓废又奢华的感觉，又不时夹杂着幽默感，像吗啡一样让人上瘾。Sandee很高产，因为她随时随地都会产生不同的灵感，在众多歌手的歌词本中都能见到她的名字，比如小谢的《尼克拉斯》，但又觉得她已经把最好的给了她自己。买过第一张是《我从来不是幽默的女生》，然后迅速被那首《肥胖者的悲哀》吸引，整张都喜欢。后来又听到《乘喷射机离去》和《陶医生的柳丁》，喜欢到迷恋。有兴趣的可以听听94年的处女作《华盛顿砍倒樱桃树》、04年《后来我们都哭了》以及《拜金小姐》系列，拜金了吗？不见得吧。
可以推荐的太多：《来不及》、《花样年华》、《那年夏天宁静的海》、《青春骊歌》等等。
玛莎的这段话很可爱：听到别人口中的公主，总是又敬又畏。有人说她总是臭着脸，有人说她姿态很高。有人说她讲话很酸，有人说她怪人怪状。不过对我来说听到的跟我碰到的好像是完全不同的人一样。可能我不用唱歌给她评论，所以我不用被她酸；可能我不用让她製作唱片，所以我不用敬畏地称呼她珊妮老师；可能我还没机会跟她合作，所以我不用领教她的臭脸；也可能我只是个盲目的歌迷，所以我才会毫无条件地称呼他公主。对我来说其实，她就只是个把别人不敢讲的话讲出来，脑袋有些别人不敢想的奇怪点子，然后偶尔会像个小女生一样撒娇的小女孩，就是这样而已。就像那些你会约她去看电影吃吃饭的马子一样，看到偶像还是会害羞地躲在人群中尖叫，看到可爱的小东西还是会露出少女漫画中那种闪烁的眼神，只是她刚好很会写歌，又刚好很会唱歌，不巧又很懂音乐，更不巧的是又一堆想法，这个很不巧的陈珊妮，很巧地就是我认识的那个公主。那个有点三八有点可爱有点害羞有时还会撒娇的陈珊妮。
张悬：
这家伙最近不简单，一张翻唱的《如果你冷》居然也上了豆瓣推荐，可除了那首旋律干净、歌词简单的《宝贝》，你还了解她多少？在我眼里，悬儿是个带点小叛逆的精灵，喜欢她带点京味和舒服的唱腔，喜欢她的吉他不离手和手上杂七杂八的配饰。她可以用最简单的词、最简单的和弦和最简单的节奏在我们耳边自顾自地唱着，吟唱着我们所有的快乐与烦恼。比起旋律，更偏爱她的歌词：深深的话要浅浅地说长长的路要挥霍地走 大大的世界要率真地感受 会痛的伤口要轻轻地揉 在所有人是已非的景色里 在所有不被想起的快乐里 我最喜欢你大家都怕了苦日子,我不知道我是不是 毕竟是对人，而非爱
玛莎，你个冤孽：我说张悬啊，有吉他的时候就要有他这样的声音，有音符的时候就要有他这样的创作，有感情的时候就要有他这样的情感，有怀疑的时候就要有他这样的反省，有音乐的时候就要有他这样的良心，有恶魔的时候就要有他这样的天真，有挫折的时候就要有他这样的信心，有犹疑的时候就要有他这样的坚持，有表演的时候就要有他这样的气质。听张悬的时候专专心心地会很容易感动地掉泪的，所以放松心情看他可爱地在台上笑著专心地唱歌就好了。这是建议，经验谈。
陈升：
要问全台湾的男人谁最文艺？升哥敢说第一，没人敢说第二。最近实在大爱这个经常喝的烂醉的老男人，有多爱？上周碰到已经一年没买的《城画》，《我爱台北》那期，单单是看到封面上升哥的小小头像和旁边那句旁白“要是你真的来了，让我跟你说：台北最美丽的地方，就是要尽量远离101大楼”，就让我犹豫的买了下来。昨天还在跟人讨论经典男歌手的牛逼程度，自己排了个序：张雨生陈升罗大佑李宗盛周华健，最后无论怎么排，结果都是前三人肯定在前三位，后两人肯定在后两位。
升哥的歌有种魔力是时下男歌手比不了的，那就是10多年前的歌如今听感觉一如往昔，依然能唱尽人生的无限感慨，甚至有时会有些心痛，一点没有因为岁月的流逝而使回忆淡忘，用个词就是经久不衰。其实他的歌好像更适合男生听，这也是为什么那些感情受伤事业受挫的男人去K歌房必点他的歌还禁不住的流下眼泪，比如那首《把悲伤留给自己》。升哥很高产，游了一趟丽江就诞生了《丽江的春天》这张，什么时候才有下一个作品的问世呢？
除此之外，他的文章都很精辟很有意思。在电脑前，我打下了他写得一段话,供分享：“……要是你真的来了，让我跟你说：台北最美丽的地方，就是要尽量远离101大楼。101大楼方圆一里内，你绝对见不到传说中的槟榔西施，这些年有洁癖的社会精英们都都慢慢的住到这来了，这就开始有了些金钱物质的腐味……如果你觉得我有些语无伦次，那就对了，这城市的人，讲话都这调调，什么都懂一点，也什么都不懂……很想负起些责任，却什么都负不起。”
度搜陈升，首页出现了这么一段话，实在是太可爱了：陈升，台湾老牌艺人，曾经风光一时，不过多数时候是比较低调的，具有鲜明特点，文艺气息浓厚，作品在注重思想和表达自我之外，唱腔和歌曲都显得有点另类，总体来说还是偏向通俗的歌手，但也并非真正的主流歌手。
玛莎《他恨情歌，可是我们恨升歌》（我发誓这是最后一次转蔡先生的文，因为实在是写得太好）：前几年在看过海豚先生跨年演唱会彩排的某个夜晚，一个朋友嗤之以鼻的对我说：“喜欢听他唱歌的人都是自溺的。”是的，这什么年代了，你还在听陈升的跨年演唱会！？当满怀期望准备大声倒数着“五、四、三、二、一、新年快乐！”的所有人们都聚集到了各种广场听什么五月天、周杰伦跨年去了，你还在等待他的跨年演唱会吗！？孩子，该回到现实世界了，好吗？当兵那年不用演出的跨年晚上，在二ＯＯ二年的最后一天，坐在国际会议中心角落的某个位置，听著他扯著嗓子刷著喑哑的木吉他唱著《拥挤的乐园》时，我在心里想著：为什么我还在等待着他的跨年演唱会！为什么不跟所有热闹的人群在任何一个充满呐喊和欢乐的广场上，用义无反顾的嘶吼度过这一年的最后一刻！我二十八岁，未婚，感情没有著落但却充满奢求。对过去有不后悔的知足，对现在有不满足的追求，对未来有不确定的懵懂。因为海豚先生，所以我百分之百地相信小王子。因为海豚先生，所以我百分之百地相信爱情。因为海豚先生，所以我百分之百地相信男人也有在他人面前流下眼泪的权利。因为海豚先生，所以我百分之百地变成了他妈的现在这个对未来感到迷惘的变态！在国中听著《拥挤的乐园》年代里，说真的，我他妈的不懂他唱的到底是什么屁！那些怪透了的词以及要命诡异的旋律，还有不知道什么时候会突然就这样把你吓一大跳的狂飙高音。但是我依然被他歌曲中那些不知从何而来的莫名蓝色吸引，我依然买了他的每张专辑，并努力去试著搞懂那些我好像差一点就懂的什么藏在那些歌里。高中的时候，我想我大概开始有点懂了，但那只是“我想”。自己所理解的总是和现实状况有所差距。高一的时候吉他社一堆刚学会点吉他，我们这些乱唱一通的小夥子在成果发表会上毫不害臊地唱著《我的明天》。在自己用手抄著歌词的《多情兄》、《一百万》、《最后一次温柔》、《红色气球》、《然而》、《不再让你孤单》上写著和弦努力练著。在听了《小王子》之后有莫名所以的问号，所以才在某天夜里看了《小王子》后为玫瑰、狐狸、还有那只吞了大象的蛇流了好久的眼泪。在看了《猎人》和《９９９９滴眼泪》之后，从此在心里向往著背著一把吉他和摄影机去环游世界流浪期待经历许多未知故事的梦想。那时候也因为《细汉仔》和《一百万》而血脉贲张眼眶泛红，感谢他的愤怒和柔软给了自己一个愤世嫉俗的出口，还有一个哀伤现实社会的感动。这是我的高中，以及那个我所认识的没有人绑得住的陈升。大学的日子，许多关于成长幻灭季节变换的歌曲都是属于他的。
的有著深邃蓝色眼睛的女孩在那年夏天要飞去美洲见她的男友，那位在先后顺序上原本的情感归向。所以我在那年夏天的每个下午泡在淡水河边的咖啡馆用随身听听著〔然而〕，茫然地度过那些她永远不会知道的空洞，重复地在笔记本里写著“IWant you freedom, like abird”。用愚蠢并且不负责任的方式拒绝了脾气倔强的女孩，几个礼拜的冷战后听朋友说她剪去了长发一个人去了海边，那个我们曾经一起坐著半夜的火车只为了想去坐在海边发呆的东海岸。而之后我的随身听里放著的是《六月》，因为我假想著她是这么地对我说：
“为了要记得你的模样六月在夏天又去了海边
只要你知道 爱上你有些难过 是晴天是雨天
走不出爱情的人是呆子不应该留著一样的发型
只要你知道 离开你之后别来无恙决定要忘了他“
她不是双鱼座的女生，而是个敢爱敢恨的射手座。即使她压根就不想记住我的模样，而且可能对我恨之入骨。和朋友一起在夏天开车奔往岛的最南端，我们在车上大声地听著并合唱著《Summer》。摇下车窗要眯著眼睛看远方海面折射的阳光，迎著海风要深呼吸像抽烟般地在肺里留住咸咸的味道。深夜里躺在空无一人的游览车停车场看星星，然后听著《流星小夜曲》和《二十岁的眼泪》，聊著所有关于我们未知和摸索中的爱情和强说愁的忧心。
发了片后的某一个跨年，我们有幸参加了他在新舞台的某场演唱会到场踢馆，在即将倒数的那个时刻，海豚先生在《私奔》唱到“又要问到下一年你要做什么？”时下台随堂测验每个人的新年新希望。我在侧台 的黑暗角落盯著他逆光的身影，听著他温暖而无厘头的对话。那时候已经是新的恨情歌乐团了，BASS女王林心怡从前就认识，而那天最印象深刻的新年愿望是从她嘴里说出来的。每个人都不外乎是开开玩笑的遥不可及或是“每年都希望可以看你的演出跨年”之类这样预料之中的百无聊赖。可是那个站在台上的唯一女生被问到这个问题时却只要低著头，冷静地说出：“希望有个真心相爱的人在身边一起度过。”于是我怀著满是感动的鸡皮疙瘩和泛红的眼眶拨了电话给那个外号“小绿”的女孩，在分手几个月之后的这一天跟她说了声带点歉意的新年快乐。
乐观天真的那个甜美女孩一起开车在深夜的高速公路上，旁边沉睡著的甜蜜脸庞伴著的是《风筝》在流动的车厢和车外不断倒退的景色之间。就这样听著的时候才意识到停不下来的自己竟是风筝，而放在她手中的线正慢慢地松开然后不知不觉地就这样断掉了。即使她现在依然单纯乐观天真，即使她最后依然不情愿地放开了线，即使我迷失的那天最后也没滑落在她的怀中，即使她现在也许是另一个人的风筝。
在等待著有所依归的那个女孩离开的时候，曾经写下的信里只有《然而》的歌词和台东红叶那场演出的满天星星。之后就没有了只字片语，也没有了熟悉的拥抱身影，也没有了她再度出现的可能性。在坐上驶向宜兰金六结的火车要开始为期两年的兵役时，脑中浮著的是《如风的少年》。没有军用夹克的Jimmy送别，可是有奋斗了很久的朋友们在车外挥手。不是结束了联考的青春期，可是一样的是我们都面临了不得不去告别青春期的忧伤。
某年我们在香港的伊莉莎白体育馆和陈升有一场联合演出，当晚就在怪兽的房间意犹未尽地拿著木吉他佐以啤酒继续所谓男人们未完的夜晚，我们拿起吉他，在他的面前厚颜地唱起了《然而》。曲未毕，却因为和弦对错的问题几个人就停下歌曲讨论了起来。海豚先生微醺地把木吉他抢了过去，轻轻地拨了起来，然后轻佻又不在意地缓缓说道（当然那是他一贯半梦半醒间的招牌语气）：“是什么和弦有那么地重要吗？你希望它听起来是什么感觉的它就是什么和弦啊！”然后在我们的面前，弹著我们从高中到现在再也熟悉不过的简单前奏，轻轻地又把《然而》完整地唱了一次。这是第一次没有经过任何麦克风扩音设备或是卡带ＣＤ以及那些串过来连过去的要命线路，只有空气的流动和我们屏住许久的呼吸声，这是距离只有一公尺的《然而》，即使那些属于这首歌的那些故事还在心里回荡著，可是这个距离的《然而》却激起了过分的涟漪。在一年前开著车回家的深夜，因为《子夜二时，你做什么》的低吟，忽然涌上了满溢的后悔流出了心里渗出了车外，因为在寂寞闪烁著的红绿灯口点起了一根安慰自己的香烟，因为在孤独忧伤著的后悔歌曲。即使你不再想我也许身旁有别人，即使得忍受刀割一般的心疼。
只是因为这些歌曲的故事，所以我要跟那些每年都会固定在他的跨年演唱会里报到的那些家伙一起度过，我只要个舒服的小小空间，我只要温暖回忆的那个声线。在还没有迷失自己的时候，我还可以在歌曲里头找到可能就快要被恶魔吞噬的那个如风的少年。在这一个间里的这数千人，每个人都有属于自己的关于每一首歌曲故事。我们都安安静静地听著他的歌曲回忆著这过去的一年或甚至数年里的点点滴滴，我们都希望用那个我们都喜欢的自己去迎接这即将到来的新的一年；即使没有什么实际的新年愿望，即使没有什么热闹狂欢的欲望。所以你就乾脆说我自溺好了，或者乾脆就说我们都是自溺的好了。因为不想随波逐流所以我们选择在海豚先生的歌声里等待他也许会破音的那份感动，因为不愿意去人挤人盲目地度过那重要的一刻所以我们才要跟现在的最爱一起分享这个感动的时刻。所以黄婷也是这样吧！我们都因为《麦田捕手》和《小王子》，以及海豚先生的歌曲长大，我们都相信我们要这样自在自信地活著管他什么要做大官赚大钱或什么国父蒋公伟人等等说过的那些屁话。可是我们都二十八了，在即将迈入三十岁的这个时候，我们都开始怀疑我们可以这样生存多久！我们都开始对生活迷惘，我们都开始对心里的小王子是不是还存在而感到困惑。我们都相信了海豚先生说的小王子，那现在呢？
在即将过了三十岁而小王子就要因为毒蛇而这样死在沙漠里的同时，谁来告诉我答案？谁来告诉我在面对这个充满了用数字以为评价、用计算以为拥有的这个世界，谁来告诉我还能往哪一个星球奔去？谁来告诉我要怎么呵护并拥抱骄傲脆弱的玫瑰？谁来告诉我要怎么忍住眼泪并微笑地对忠厚老实的狐狸告别？所以我们对他又爱又恨，就一如他对待他的那些情歌！就像是《恨情歌》的要命痛恨，可是却充满矛盾浓烈的感情。所以他恨情歌，而我们恨升哥。华航有天也许会真的带你到任何地方甚至是中国，容易担心的小孩子也许有一天真的会将迷失的风筝带回到他的怀中。但我只希望自己心里的小王子还在，而那个如风的少年也还在车站挥手说著Jimmydon’t cry。
只希望在四十岁的时候，我们还可以因为他还努力地唱著跨年而再相逢，然后我们可以轻松坦然的合唱著：
没有哭 只有笑笑你当年的荒谬
没有哭 只有笑 笑我一个人走出风中
没有哭 只有笑 笑你当年留不住
留不住 就罢了 男人的心其实也会痛
五月天：
当年曾狠狠的迷了一把五月天，有多疯狂？01年背着爸妈，一个10多岁的小姑娘，只身背个背包去了台湾，排了两天两夜队为了要看你要去哪里告别演唱会板桥场，就是Glay和扁那场.自己也不知道当时为什么有这么大勇气，也许是为了和他们做告别，当时心中有种直觉他们80%的可能回不来了，也许是最后也是唯一一次见面，仿佛这辈子不见一次这个痴迷的偶像不甘心似的。感谢上天，两年后又可以见到他们。2000年已经开始混PTT,七拐八拐找到五版，有幸结识他们的歌。之前的Mayday，师大附中结识的哥们混地下乐团，写了处女作《不见不散》《轧车》，差点签贾敏恕的魔岩，把自己送到各大唱片公司被拒绝，直到被李宗盛慧眼识珠签到经历了90年代辉煌已走向没落的滚石，也幸亏是滚石，可以兼顾创作和商业，才没有禁锢他们的才气。发了第一张专辑，凭借《志明与春娇》一曲大红，举办人生一场168演唱会。2000年发行第二张唱片，拿下金曲奖第一个最佳乐团奖，十万青年站出来北中南三场演唱会声势浩大。2001被迫散团，两年后重新回到歌迷视野，举办天空之城演唱会，发行《时光机》，04年发行《神的孩子在跳舞》，FH演唱会的记录台湾至今无人可破。忍不住说两句刻薄的话：五月天最新专辑《后。青春期的诗》一直在豆瓣推荐第一位，要不是这张唤回点希望，估计也会像周董一样downand down anddown，周董已经上了这条道捞不回来了，五月天你们呢？前两天偶然看到周董和mayday关于销量争执的帖子，不禁皱了下眉头。五月天，你们什么时候也沾上了这种世俗化的东西，也许是我离开太久
除了音乐本身，五月天最大的魅力也是最在乎的是演唱会，所以如果你真的喜欢他们，就去看一场他们的演唱会吧。
最后，Mayday真正的歌迷肯定都听过《今夜好不好》，这绝对是了解他们最便捷也是最直接的方式,01年听台北之音把几十期的节目都录下来边走边听，忍不住发出咯咯咯笑声引起路人好奇的目光的样子至今都忘不掉。
阿信：
一个和五月天感觉完全不同的青年，弥漫着文艺的气质，众多文艺女的最爱。对他最初的印象是看《我乐苦多》，他把自己每天的真实的想法都写在里面，日志上面有句话：假如你来到这里，不要对外声张，默默的来静静的走。这种默契一直维持了很长时间，直到有一天某知名杂志把这个日志的地址公布出去，隐藏在心中的秘密被公之于众，终于被迫关闭。小小怀念一下，因为现在的blog再好也不能和《我乐苦多》相比。
心目中文艺男青阿信始终排在第二位，为什么呢？因为他的歌词，当初买那本摇滚诗纯粹是为在纸面上感受字里行间所流露出的美好。现在的陈正妹，后天就要过自己33岁的生日，守着谈了10多年的蛋蛋妹，真心希望他能够幸福，虽然我不是迷妹。
对了，《在梅边》，膜拜阿信的文笔：
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
在柳边风吹悬念生生死死谁人怨
千年的等待滋味酸酸楚楚两人缘
牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
讲到阿信不能不谈他的音乐，阿信是有着细腻情感的男人，所以音乐中也隐藏着待人发觉的细节。既然主题是文青，推荐五月天最文艺的7首歌：
《候鸟》：我认为五月天最棒的歌，从和弦编曲到歌词无可挑剔，高潮过去的那段海潮声使我躁动的心跟着平静下来。
《生命有一种绝对》：这首歌直到现在都没人猜出它的意思，“想要改变的世界，始终都没有改变”，一位熟识的朋友生前最喜欢的一首歌。
《纯真》：每晚听完这首歌，我才能安然入睡，每次听它感觉周围的世界一片寂静，只有这纯纯的旋律回荡在耳边。
《彩虹》：当年就是听完这首歌，我决定做五月天的歌迷。
《时光机》：“那阳光碎裂在熟悉场景好安静”，遗失的亲情真是还能找回吗？
《拥抱》：“脱下长日的假面奔向梦幻的疆界，南瓜马车的午夜换上童话的玻璃鞋”，“晚风吻尽荷花叶任我醉倒在池边”，再一次拜倒在歌词下。
《明白》：“我矛盾的心，不愿反复的猜，希望你能明白”，希望时光可以回到01年你要去哪里演唱会。
蔡健雅:
在写她的同时，耳边正放着《达尔文》，原本是写给Eason的歌，因为喜欢它的歌词：有过竞争，有过牺牲；学会认真，学会忠诚；没实力就有淘汰的可能，也因为刚刚买了《MySpace》，一张现场录制的demo。对于Tanya，我是渐渐的喜欢上的，不同于其他几位不错的长相、精美的照片和附加的气质，她只有她的创作，她的歌，她可以骄傲的音乐。Tanya越来越有味道了，出道那么多年却依旧保持着对音乐的热情,她有着一种干净沙哑的声音，不变的淡淡旋律，字字句句都是她最深刻的理解，像位真诚老朋友，不经意间就唱到你的心里。从《原点》到《双栖动物》再到《空白格》，她的声音一如既往的带着真诚与感动,总是在我们伤心难过时为我们静静歌唱,似乎只有她才能读懂你的心事。然后，当你重新好起来的时候，她依旧这么唱着，却变成了坚强的鼓励。
推荐《呼吸》《陌生人》《无底洞》《失忆症》《夜盲症》《跟你借的幸福》和07年最新的《Goodbye&Hello》》这张，其实还有太多太多
自然卷：
上来先喊一句：我爱奇哥，我爱娃娃，我爱那些自然清新的小旋律。经常在大街上忍不住哼出他们的歌，伴随着傻傻的笑哈哈。一个叫奇哥，负责创作，一个叫娃娃，负责演唱，他们的歌好玩又好听，带有一点点玩世不恭，一点点小幽默，让人会心一笑。最喜欢C’estLaVie，娃娃唱那句“想清楚了吗，没有机会啦”是我今年到现在为止听到的唱的最好的一句歌词。《大卷包小卷》这张好适合我这样20岁初头的女生，《像我这样的女孩》，一点点撒娇，一点点舒适惬意。
有时猜想，奇哥一定是个很有生活情趣的男人，可他一手包办作曲编曲配乐什么的，那他肯定要每天窝在工作室里吃泡面，他一定交不到女朋友哈哈。不想再争论离开娃娃招牌声音的自然卷，轻装上路，快乐依然，收收心好好哼他们的歌。
如果你心情不好，就听听他们的歌吧，从那首《坐在巷口的那对男女》开始入手，魏如萱的歌声让人戒不掉
许哲佩:
第一次知道是因为她是玛莎的好友（玛甜你到底跟多少个才女有染？？），第二次知道是因为她获得金曲最佳制作人，对这个长着娃娃脸的小女子刮目相看，想要去认识她。我对Peggy的印象从最初气球封面拿着白色气球的白衣女子到许愿盒专辑封面那个俯身喂食兔子的女孩，这个小小的女孩，总是给我一种精灵的感觉，身体娇小，却有着巨大的能量，也许，这就是所谓的灵气。想听她音乐的起因是玛莎写了篇文章推荐她的新专辑，里面都段话是这么写的：我总是好奇着她的脑袋到底装些什么东西，我想，大概有一个属于她自己的宇宙，别人很难进入，而你也别想改变她什么。我们终于可以从他的音乐里去窥见那个属于她的世界。
从最初的《气球》到后来的《许愿盒》，她给我的印象一直未变。《气球》里那清新的声线，有着淡淡小女生的味道，这是张美妙的专辑。还记得那句“黑的白的红的黄的紫的绿的蓝的灰的，你的我的他的她的，大的小的圆的扁的好的坏的美的丑的新的旧的各种款式各种花色任你选择......”，一口气唱完，想到每次去K这首古怪的歌唱到高潮总要断气，才对这个女子佩服的五体投地。过了很久之后，第二张才问世，《许愿盒》是一张非常单纯的CD，就像进入童话世界一般，寄托了孩童的天真、少女的憧憬和公主的梦想。《疯子》是这张专辑得到好评最多的一首，快乐需要悲伤来交换，自由永远不能够永生。我只想说，她的歌真的很动听，很有想法，假如你真的试着听进去。
推荐《疯子》、《水晶球》、《玻璃鞋》、《永远在一起》、《芭蕾舞者》和《气球》。
戴佩妮：
Penny算是我拥有专辑最多的女歌手，一路走来都格外关注，这个来自马来西亚的女子算是创作女歌手中最鬼马精灵那一类，并带有一点反叛。她身材娇小，但不走纯情小女生路线，每张专辑都像她的一本日记本，记载了她在每一个时段的心情成长和要和歌迷分享的一切。
《怎样》这张几乎百听不厌。《爱疯了》这一张让我惊讶Penny的百变，抒情、民谣、轻摇滚，她什么都敢于尝试，每张专辑都有自我突破，她具备了创作歌手所需要的勇气，所以一路走来也一路唱着，感悟着，成长着，变化着。初听《一个人的行李》，也想做一个像她一样背着行囊走在旅途中的女子，小小的悲伤夹杂着小小的坚强。此刻耳机里放着她的《淡水河边》《街角的祝福》《防空洞》和《辛德瑞拉》
一直很想好好说说、并推荐一位我喜欢了8年的创作男歌手
黄立行：
为什么喜欢stanley?两个原因：创作优秀和我是色女。
初期的喜欢完全由于音乐，后期的喜欢源于看了《无神论》MV后迷恋这个性感的男人，发现喜欢他本人重于音乐本身。
黄立行，一个很man、很酷、会让女人流口水的型男，一个英语说的比台语好，台语比国语好的ABC,麻吉大哥也是华语歌坛最早说唱引入者黄立成的弟弟（他的那首南京1937很棒）。其实知道stanley很早，92年台湾当红Hip-Hop组合L.A.Boys,stanley是华语纯正Hip-Hop的最早引入者和带动着。我并不怎么喜欢HIP-POP，但是却一直很喜欢黄立行，这个性感的男人，我越来越发现喜欢更多的并不是他的音乐，而是他的性格罢了。那么，所以我也有这个权利肆无忌惮的写点文字。
从2000年的第一张专辑《你身边》就爱上他,主打歌《你身边》整整听了8年，这首歌曾作为无数博客的背景音乐，迷恋那种含糊的咬字和唱腔。之后的《CircusMonkey》《音浪》和拿到金曲歌王的《黑的意念》都非常棒，一直概念专辑的路线，06年的《无神论》让我又狠狠爱了一把，《无神论》那种迷幻的感觉超有魔力，不厌其烦的听了一遍又一遍。
stanley的专辑一直走非主流路线，即使有人说他妥协，离时下的大流还是有很远距离。他的专辑里可消化的音乐元素很多，而且融合的很好。从出道到现在似乎一直没有改变过属于自己的风格，叛逆、不羁、狂妄但是不自大。分界线是《无神论》MV，这个撩人的MV对我来说具有划时代的意义，让年满20岁的我第一次有了生理反应，第一次有想犯罪的感觉，stanley也沦为我迄今为止第一个也是唯一一个性幻想对象，他的型符合我的一切审美观。我想，这个男人，即便是SM了，也是无数人性爱的幻想方式吧。最初羞于表达这种感觉，后来才知道很多女人都很迷恋他，就像他哥哥Jeff说的stanley站在门口什么都不用做就有大把女人前来搭讪。看到他和林熙蕾在MV里疯狂的把衣服脱光，然后接吻，抚摸彼此的身体，然后情欲绵绵，便开始感叹：这个女人太漂亮，这个男人太性感。于是，“性爱”这个一说起来便觉得尴尬甚至羞涩的词汇，放在他们身上就一下子变得理所当然，沉沉稳稳，坦坦荡荡。小S和陶子说的对，这个男人有多少女人为他惊叫。即便你毫无遮掩的把他当做性幻想，也没有人会去耻笑你的放荡，因为黄立行就有这样的资格和魅力。而那些耻笑你的人要么是两种，一是性冷淡，二是性无能。
至于黄立行和杨乃文？他们当初相恋是因为两人都是纯情小男女，现在都镀上了一层酷，想再在一起很难。
这位太太：
字里行间掩盖不住对旺福、自然卷以及这位太太这种小乐团的喜爱。最初接触这个独立乐团是看了城市画报对他们专辑《是谁》的介绍，第一眼看到这个很是奇怪的名字便对它产生了好奇，一直勇于尝试新事物和听一些新东西，于是便恋上这个首次启用双主唱的乐团。这位太太由两位女主唱--阿牧和黑郎创立，这团里的每一个人我都很喜欢，从两位女主唱到三个可爱的大男生。
在半夜里安静的把《是谁》这一张专辑听完，听的很认真，很入神，有种独特的味道，有种震撼的感觉，听到《而是》的时候简直要中毒，忍不住想起王菲。两个爱唱歌的女子，用音乐诠释生活中的忧虑和幻想。
他们有着自然卷的清新和王菲的空灵，他们不是搞怪的旺福，不是摇滚范儿的1976，他们是别有自己味道的这位太太
1976：
想不起来用何种隆重的方式介绍这个现今台湾最独特、最受欢迎的摇滚乐团，非常值得推荐！96年组团的他们每次出专辑前都让人格外期待。他们有多受欢迎？几乎每个我熟识的台湾朋友都推荐过他们的音乐，而内地的朋友听说大都是因为蓝色大门里的插曲。
首先坦白，知道1976也是因为mayday的关系，跟着mayday的这5年，几乎把所有台湾乐团都听遍。因为阿凯的弟弟在mayday的技师团，更因为1976的所有专辑都是在五月天的录音室录的，大麻曾说很羡慕五月天，因为他们有经济实力做自己想做的音乐，听来总有那么点心酸。
第一张《LATE SUMMER OF1976》请来他们的大乐迷陈珊妮担任制作人。第二张《方向感》在台湾创作乐团萎靡之时依旧展现了旺盛的创作力。第三张《爱的鼓励》是我最喜欢的一张，《维也纳疯子》《阳光男孩躁郁症》《明天》和《雨天娃娃》均是上乘之作。第四张《耳机里的新浪潮》里的1976比当初显得更为成熟，尤其是大麻的吉他。08年刚刚出的《这个星球》，已经下好还没来得及听，所以不敢妄自下评论。
所幸，台湾创作乐团，台上还有五月天，台下还有1976。
阿凯：“这些年，五月天提供了许多录音室的资源，给包含张悬、陈绮贞、旺福、1976、四分卫等等，好多乐团和好多音乐人。五月天对整个台湾流行音乐贡献了几乎所有能协助的资源”。这句话我好感动。
实在很想说 ，1976也算是美男系的摇滚乐团吧。最近还更过份的升级到型男系了，其实我也很想尖叫"阿凯，你好帅"只有拿起歌词本，细细研究，字字揣摩
旺福:
第一次听说旺福是金曲的关系，和mayday两强相争最后给了四分卫。第二次是因为可爱的小民，咋就对上眼了恁？他的创作真是又任性又好听，每次听他们的歌都会心想:“啊！姚小民怎么都知道我们在想什么呢？”
他们在北京星光开“喷跑吧!青春!”演唱会前，一直很担心真的会有人来听吗？最后竟然全场爆棚，果然好音乐不分地域只靠口耳相传。曾经听过一句话：“旺式风格里的音符是青春无忧无虑所向无敌的最佳证明”。
他们是搞笑团更是实力团，永远都是一副天生小人物的摸样，唱尽平凡人的平凡生活,永远都能唱到自己心里去，简单的小调风格却总是琅琅上口、百听不厌。他们的歌曲充满青春的生命力，像小朋友一样的嗓音。他们的音乐让人听起来是让人轻松，心情不好的时候可以让人快乐起来。我承认我只听过后期的两张--《旺福志》和《青春舞曲》。《旺福志》里最初喜欢《两个恰恰好》，听着就开心，于是找来整张听，《DoReMi》《罗马假期》《007》，歌词里都带点小幽默。《青春舞会》里推荐《真善美》和《丑小鸭》，看似无厘头的歌词，突然会冒出一两句很有道理的话，这就是旺福创作厉害的地方，像《丑小鸭》写到：“鸭永远是鸭，不是天鹅啊……谁说小鸭一定很丑啦，蛤蟆想吃的其实是我啦。”心情不好的时候去听听旺福吧
王若琳:
我曾经犹豫了很久到底要不要写她。老实讲她的《Let’s Start From Here》、翻唱的《Love You》《BadaBada》等等相比她的年龄来讲已经是很不错的成绩，对只听大众音乐的人来说真的很新鲜、很悦耳。但我总觉得她作品里自己的东西太少，模仿的东西过多。大家只是对Jazz接触的不多，初听总有些新鲜，有些好奇。相比我上面提到的那些歌手还是存在着不小的差距。
非常赞同祁又一在这篇文章里的观点：“挺早以前就有朋友推荐说这姑娘的歌好听，当时听了觉得很悦耳，平时放在家里车里都不错。但是从音乐的角度讲，她的音乐当中自己的东西太少，学的东西太多，过于像小野丽莎和诺拉琼斯了。”
后来唱片评审团(注：由乐评人科尔沁夫发起成立，包括张亚东、小柯、周治平、金培达等20余位华语歌坛资深音乐人、乐评人、音乐专业媒体人士共同组成)评这张唱片，我给了高分。并不是觉得她真的值这么高的分数，是认为这种唱片进入主流唱片市场是好事，应该多推荐。
王若琳的音乐不错，她现在已经被越来越多的人注意到，马上会被更多的人知道，更多的人会喜欢她。可我认为，一个中国人用英文演唱诺拉琼斯和小野丽莎式的音乐，即使整张唱片悦耳，但它不会给华语流行音乐增添任何新鲜的东西。这样的音乐，为什么被唱片公司带着在北京跑宣传、办专场？为什么小娟这样的歌手就得自己掏钱出唱片、自己联系演出。
我怀疑，如果王若琳是在北京“混”的民谣艺人，有哪家大唱片公司愿意和她签约？这跟王治平是她爸关系不大，主要还是台湾乐人如今在华语乐坛里太占便宜。我们的音乐评论界总抱怨大陆音乐的创作人水平差，但我认为更多时候责任不在艺术家身上，而是没有为他们提供足够好的环境。大陆民谣界不缺一样悦耳且具有装饰性的声音，但似乎大家总觉得喜欢个陕北的不如喜欢个台湾的来劲，喜欢王若琳或者张悬的，有空的话去听听小娟和洪启，周云蓬、万晓利也成。
范晓萱：
我不是她忠实的的歌迷，一直以来只是默默地关注着她。今年年初在香港看了一场她的小型演唱会，了了多年的愿。我坐在看台的一个角落里，默默的看着她在台上的表演，跟着她静静的哼唱，她空灵的声音就这样飘荡在半空中。唱到《雪人》时，终于忍不住，一滴眼泪落下来。《属于》的节奏想起来时，全场都站起来，跟着音乐震动。她一直坚持的做她自己，坚持走自己想走的路，希望她能够快乐，衷心的祝福！
王苑之：
初识Ivana不是因为给张学友创作并合唱的那首《我是真的受伤了》，而是跟Hins的若有似无的暧昧关系，城中的新晋男女歌手就那么几个，想不8卦都难，尤其是那次和张敬轩方大同分享新人金银铜奖并有精彩表演之后，当时Ivana和Hins的事业都可以说刚刚起步。
Ivana的现场算是女歌手里我近距离接触最多的一次，直到后来到台湾发展出了国语专辑。实在很喜欢她的声音，很干净很通透，每每说话的时候总带着一丝小女生的羞怯，虽然长相并不出众，但才华和现场充满激情的演绎可以弥补一切。虽然她给人的感觉一贯都是声音细细的创作才女，但广东歌和国语歌的感觉明显不同。我对她的广东专辑《诗情画意》相当推崇，像《诗情》啊《画意》啊还有《融了钟时间》，整张都可以好好的听一听，她一直走在香港独立音乐的前线。
说实话对她这张国语专辑不是很满意，可能听惯了广东歌不那么容易接受喜爱的歌手换另一种语言，比如Eason,不过一个香港人能有如此高质量的国语专辑很不容易，不过内地的朋友可以从这一张入手。
At17：
在香港，大部分人都知道At17是黄耀明的女弟子，林一峰是林二汶的哥哥，也是人山人海签约的第一个组合。At17由卢凯彤和林二汶两个可爱的香港小女生组成，年纪轻轻的她们舞台上颇有大将之风，她们的成名曲是《TheBest is Yet toCome》，她们的歌是本人的心水，K歌必唱曲。她们歌里传达出的感情，正好代表了香港青年或者年轻一代的心声。
喜欢Ellen的吉他和二汶的声音，厚实中又不失轻盈，晚上躺在床上听她们的歌就好像从小一起长大的姐妹抱着吉他在身旁轻声絮语。有次去现场感受她们的Live，场地非常小，两个女生舞台上唱的很high,一会嘉宾林一峰一齐上台表演，唱着唱着，众人随着Ellen的目光一齐集中到一个角落里---哇！是明哥哎！讲At17，不能不提她们的老板黄耀明，明哥心里十分清楚：同道者，取其声，而非色。六年前他遇上At17，惊为天人，立即安排试音。“两个小妹妹，就坐在你面前，唱了足足大半个小时，没有一丝紧张感觉，处理现场演出非常镇定，完全大无畏！”
记者问这两人入行前有想过会开一次大型音乐会吗？Ellen的回答是：入行前，我心目中只有一个梦想，就是想在铜锣湾的TimesSquare唱一次商场show。而这个愿望，在她们正式入行两周后就实现了。这几年，at17来内地开小型Live的机会越来越多，也让更多的人接触到她们的音乐。
推荐曲目：《最好的时光》《青春》《我的心里没有他》《三分钟后》《女扮男生》《最难唱的情歌》《The Best is Yet toCome》
林一峰：
我一直在揣测林一峰是个怎样的男生，有着怎样的心里世界，为了找到答案，我曾经一年听了他六次现场，每次听完我都会小贪心的希望他可以唱更多。每次在台下对着他，都有种奇怪的感觉在，他在上面静静的唱给你听，他的歌有种淡淡的哀愁，干净的有点不食烟火。听到《一支烟的时间》，我顿时怀疑他是不是也曾烟不离手。他写的一手好文章，他精通音律，他永远有不为人知的心事，而且只说给自己听。现在还在想《TheBest is Yet toCome》的意思，它到底是积极还是消极，可它确实开解了不少人。多说无用，去听听他的歌吧，说不定也会和我一样恋上这个男子。《上一次流泪》《离开布拉格》《追忆》《离开是为了回来》《离开古城》《未完舞曲》《最难唱的情歌》andso on哦对了，孙燕姿的《遇见》就出自他的笔下。
胡德夫：
胡德夫是谁？相信大部分人都有这样的疑问。他是台湾民谣之父，是传奇的原住民歌手，是所有要8的人里面最年长的。唱了几十年的歌，不喜欢进录音棚，坚持喜欢唱现场，所以直到05年56岁时才出了第一张个人专辑《匆匆》。
听胡老的歌心情豁然开朗，好像人站在海边一样，空旷，开阔，舒坦。另一方面的感触是：每首歌曲都有他人生的色彩，比如那首《匆匆》。有时觉得他的歌真的是台湾最美丽的声音，闭上眼睛听他弹唱是一种享受，是用心在演唱，不容置疑。在金曲奖上带着野火乐集作为表演嘉宾唱起《太平洋的风》时，全场霎时间静了下来，也同时把我吸引，弹着钢琴满头银发，很澎湃的一种气魄在里面。
在去年台湾一部优秀的电影《练习曲》里，“有些事，现在不做，就一辈子都不会做了”，男主角听了这句话后决心以高雄为起点骑着单车做一次逆风向的环岛旅行，当到达行程的最后一站台东时，胡德夫在海边弹唱着《太平洋的风》，“最早的一件衣裳，最早的一片呼唤，最早的一个故乡，最早的一件往事，是太平洋的风徐徐吹来吹过所有的全部……” 伴着着感人的歌声，电影徐徐落下，那种感觉实在是太美了！
在《匆匆》这一张迟到了四十年的专辑里，《美丽岛》和《最最遥远的路》都是那么的经典。两年前在广州一间被媒体和听众围的水泄不通的酒吧里第一次听到胡德夫唱起《太平洋的风》，那种真切的融合了对土地关怀的音乐不经意间浸到我的全身，任由音乐带领我们越过海峡，置身于台湾东部那无边的太平洋前。真希望有机会可以到他的家乡台东看看，感受真正的太平洋前的演出。
真心的推荐这首《太平洋的风》，在《练习曲》的最后令人难忘的演唱，出现在那句感人的“这里是王伯伯的第二个故乡，也是音乐家胡德夫的出生地”之后。
黄耀明：
这些年看着这个妖艳又魅惑的男人由明哥变成明叔，在8他之前，我想有必要提一下人山人海和达明一派。人山人海不是乐队、不是组合，而是一个以香港音乐为本的音乐创作公司。成员包括黄耀明、蔡德才、梁基爵、李端娴、亚里安、于逸尧。六人同为香港流行音乐工作者，各有所长，分别负责作曲、编曲、作词、监制、收音、和声配唱、乐器演奏,与香港主流歌手合作无间，曾为众歌手创作并监制大碟。除音乐外，还负责漫画出版、舞台制作等。
大名鼎鼎的达明一派由刘以达和黄耀明组成，他们的作品一度被誉为音乐品质的保证，久久为世人称颂，代表曲目《石头记》。达叔近两年和一个广州美院的女生组成达与露露，还活跃在乐界。只见过明哥两次，一次在At17的Live现场，一次在拉阔演唱会，除了百变的造型，他留给人更多空间猜想他的魅力与哀愁，一般人还真看不懂他。
作为一名新晋粉丝，无论是06年的《若水》，还是最新的这张，刚出来时都狂喜欢，《金粉世家》《20》《忆苦思甜》《四大皆通》啊，既有缠绵的妩媚，又有急促的暴烈，一点没感觉所谓的太过华丽或脱离了达明就没了创作力。当然话又说回来，还是无比怀念达明的老歌，有机会听听他单飞后的前四张创作专辑吧。
眼睛湿嘛，就是会有悲伤的感觉。也许是想起过去的时光。那篇文里几乎穿插了他所有的好歌，勾起很多回忆。
金城武：
金城武是陈升的徒弟，陈升给他写过很多歌。对了，大家好像忘了金城同学还曾是一位不错的歌手，谁也不曾想到这个帅哥也曾做过一阵低吟浅唱、诗意盎然、云淡风清的小文艺之梦。
“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花……”那天路过楼下电影院门口贴着的巨幅《投名状》海报，望着金城武那张恶狠狠的面孔，我竟然情不自禁地哼起这样一句。在那一刻，我脑子里浮现出的并非电影里刀光血影、杀气腾腾的场面，也不是“抢钱，抢粮，抢娘们儿”，而是那张依然被大众所遗忘了的满怀梦想的稚气面庞。我们可以毫不费力地回忆起金城武在《重庆森林》、《神啊，再给我一点时间》、《如果·爱》、《十面埋伏》、《伤城》影视作品里的精彩镜头，可又有多少人还记得那个叫“金城武”的歌手？谁还记得金城武其实是先唱的歌然后才拍的戏？而且，想当年，这个浓眉大眼的混血帅哥也曾做过一阵低吟浅唱、诗意盎然、云淡风清的小文艺之梦哩。不信？来听听这张叫《多苦多愿意》的专辑先！
制作《多苦都愿意》这专辑对于金城武本人来说并不是特别开心的经历。这张凝聚了他大量心血——先后参与了四首歌曲的创作、编曲——的唱片到头来非但没有给他带来什么荣耀，反而因为唱片销量的惨淡让他不得不从此告别歌坛，专心当演员。如此，《多苦都愿意》仍然是金城武最用心的唱片，除了个人创作，他还搬来了自己的老师——陈升。关于金城武和陈升的故事，我已经记不太清了。只记得陈升曾经当众夸过他的徒弟，带着他的另一个高徒刘若英一起夸。而这张专辑正是师徒三人合作的结晶，其中《青空》一曲更是陈升和刘若英联手送给这位小师弟的大礼。不仅如此，师父陈升还给足面子让自己的御用编曲团队“恨情歌”来操盘整张专辑，可谓用心良苦。所以，如果你觉得诸如《多苦都愿意》、《青空》、《南回归线》、《快乐些》等一些列歌曲里的金城武唱得很“陈升”，那就对了。金城武着实没给老师丢脸，尽管唱功上的缺陷表现得仍然很突出，但他终归是唱出了几分陈升的神韵，也唱出了一种他之前的专辑没有过的迷人的随性和自在。这份自在特别表现在几首跟陈升关系最密切的歌曲里。比如前面提到的《青空》，刘若英作曲，陈升填词，金城武用自己特有的浓重的鼻音像陈升一样随心所欲地拖出一连串不讲究韵律的自由诗般的歌词，不矫揉造作，也不拿腔拿调，甚至还有点走音，但是，这样的唱法却让人听得自然轻松，好无负担。
相比之下，回头听他唱那些中规中矩的商业情歌，反而有些难受。就好像这张专辑中的主打歌《我爱的她有你的影子》，后来被曾经获得过香港歌唱比赛冠军的张卫健翻唱过，两人一对比，你会有“金城武真不适合唱歌”的感慨。但是，我始终认为，每一把嗓子都有唱歌的资格，关键看是否能找到合适的唱法和歌曲而已。不能说《多苦都愿意》里的唱法一定适合金城武，但是，至少我以为，他唱《青空》比唱《标准情人》或《温柔超人》强一些。
让人听着更有感觉的是由陈升包办词曲的《南回归线》，这是一首很典型的陈升式歌曲。在由手鼓、原声吉他和远古呼唤般的和声的包裹中，“宛如是玫瑰花的故乡，忧郁的乡愁不能忘，他来自遥远的北方，旅途没有终点”等词句中流溢出一股浓郁的悠扬的游子乡愁。这乡愁，在金城武的诠释下，竟也格外亲切，因为你会发现，唱歌的不是一位所谓“职业歌手”，而是一个普通的旅人靠着帐篷哼着一些粗砾却真挚的旋律。同样的感觉也能在《快乐些》和《台北あにき》里感受到。前者有陈升亲自助唱，而后者由于歌唱的是台北的城市生活，更贴近金城武的生活，因此也是整张专辑里金城武唱得最游刃有余的作品。相反，专辑同名主打歌曲《多苦都愿意》显得不那么自然，这首由金城武作词作曲的歌曲听起来就像是一首差强人意的陈升模仿秀，词曲都刻意弄得很陈升，反倒有些弄巧成拙。幸好有“恨情歌”的编曲来弥补。从这张专辑中，我们可以听出，歌手金城武跟演员金城武一样很有个性。他希望能唱一些自己想唱的歌，希望自己的音乐也能像《重庆森林》一样特别。这大概便是金城武的专辑尽管一直打偶像牌，却始终做得不如林志颖等人卖钱的原因。金城武心中一直保留着最初的梦想，他一直在梦想和商业之间挣扎，于是他的专辑一直摇摆不定，以至于总抓不住市场。无论如何，有梦总是好的，假如有一天，当他在台北街头又听到《台北あにき》，听到“车窗外的人在向后，而我缓缓地往前走，发现很久没有想起我的梦和从前”，一定会留下骄傲的眼泪。
张震岳：
第一次见到他是在那部林志颖徐若瑄徐濠萦合演的《旋风小子》里，他演校长的儿子铁鹰，坏坏的感觉。除了当年唱《爱的初体验》和《自由》的那个小痞子，你现在心目中的张震岳是个什么样子？随着《爱我别走》的大红世人都知道了有个张震岳的歌手唱的还不错。
真正让人刮目相看的还是《OK》这张，好久没这样喜欢一张专辑了，当听完《思念是一种病》的第一句“当你在穿山越岭的另一边，我在孤独的路上没有尽头，时常感觉你在耳后的呼吸，却未曾感觉你在心口的鼻息”就彻底沦陷了，哪怕接下来的10首歌都是烂歌也没有关系，搭配着Tanya清丽的合声舒服极了。单说封面上头压得低低抱着把吉他的样子就很迷人。无论是翻唱的《思念是一种病》还是《路口》抑或是那首《小宇》均是难得的上乘之作，尤其推荐《路口》。
对了，前不久去看了他和杨乃文陈奕迅合开的演唱会，《思念是一种病》《路口》《爱我别走》都是全场大合唱，尤其是唱到“去你妈的路口”时全场一片尖叫，气氛超好！
有段时间反复听《思念是一种病》，反复猜测它的意思，齐秦版的那种无奈没有了，阿岳的意思是你穿山越岭我不拦着你，我思念我有病也跟你没多大关系
一辈子有多少的来不及
发现已经失去最重要的东西
恍然大悟早已远去
为何总是在犯错之后
才肯相信错的是自己
他们说这就是人生试着体会
试着忍住眼泪还是躲不开应该有的情绪
我不会奢求世界停止转动
我知道逃避一点都没有用
只是这段时间里尤其在夜里
还是会想起难忘的事情
我想我的思念是一种病
久久不能痊愈
MC-HOTDOG:
大多数人知道哈狗帮大都是通过那首《我爱台妹》，其实所谓的哈狗帮不是一个团体而是一个人，他就是姚中仁，哈狗帮只是他第一张专辑的名字。也许是偏爱麻吉的缘故，总觉得MC不是纯正的嘻哈，麻吉才是华人乐坛的正统，但这丝毫不妨碍我喜欢听他们的歌。
初次接触MC，真的很带劲，很过瘾，原来国语RAP也可以这么牛，可以骂的这么痛快，于是在歌曲得到一种解脱，被禁的越厉害就越想听，越听就越着迷，像《九局下半》《我行我素》《安可》和《1031》，歌词深刻，有种不妥协的精神，凭借《WakeUp》获得金曲最佳专辑是对热狗最大的肯定。
新专辑《差不多先生》遭遇了正负两方面的评价，有人觉得已经不是原来那个唱西门町老人唱1030的热狗了,妥协收敛了很多，没有以前犀利出彩和敢想敢唱敢骂了，于是有人怀疑姚中仁是否江郎才尽。而另一拨人觉得这仍是一张不错的专辑，我个人最看重《怎么能够》这首，呼应了专辑的封面，把怎么成为热狗爸爸的过程全部唱了出来，歌词中诠释了无奈和欣喜。
还是希望少些把妹的内容，多些对社会负面现象的抨击，多些犀利而强烈的语言力量。
麻吉：
一直很佩服Jeff黄立成，佩服他的《南京1937》，真心希望所有人都能听听这首歌，原来Rap也可以这么有力量，一个ABC也可以充满责任感。
与其我爱麻吉这个ABC团体，不如说更爱Jeff,甚至觉得丝毫不亚于Stan,从92年的嘻哈组合L,A.Boys开始，他们就注定了是有史可考的华语Hip-Hop第一人，擅长的台语在Jeff的嘴下骂的好爽好辛辣，Rap也很正宗,推荐《麻吉》《第贰乐章》《超人》三张专辑。
还有可爱的麻吉弟弟，当年真的很喜欢听他的歌呢，小小年纪就创造了华语乐坛Rap的最高纪录，因为Andrew不会中文所以记歌词很痛苦，也练就了不管正着背还是倒着北都很溜的硬功夫，因为不识中文正反对他来说都一样，听说现在已经长成一个少年了呢
黄立成的《南京1937》，本帖里最最推荐的一首歌，这首歌不仅证明Jeff是一个优秀的Rapper，一个富有才华的创作者，更是一个敢于担当的男人。
歌词：
认错 事实不是说谎就能带过
道歉 历史不是捏造就能改变
忏悔 才会真正得到尊严
南京1937永远不会忘记
历史回到西元1937
日军入侵我的土地
残杀手无寸铁的难民
南京城内血肉狼藉 哀号四起
鲜血染红了帝国的铁蹄
30万南京同胞数日里牺牲殆尽
8年抗战仿佛人间练狱
无数的少女被践踏被蹂躏
变成战争中满足兽性的工具
七十年过去 少女们年华早已老去
慰安妇也慢慢被忘记
身体的伤口也许可以被抚平
心里的创伤却永远无法抹去
如今战犯被供在靖国神社参拜
一条条日军的罪证成为二次伤害
我不能再让死去的祖先等待
我要罪人得到惩罚
因为正义还存在
认错 事实不是说谎就能带过
道歉 历史不是捏造就能改变
忏悔 才会真正得到尊严
南京1937永远不会忘记
经过多少年后老奶奶依然被恐惧吞噬
谁能还给她快乐的日子
黑白画面在脑海里就像一根刺
沉重的回忆满是说不出的往事
我情愿像个孩子一样天真无知
我情愿从来没有读过那段历史
我每天梦见泸沟桥残破的石狮
也忘不掉屠杀这个残忍的事实
世界都知道纳粹杀忧太的事实
而我们的国殇被人用阴谋掩饰
我为我的日本朋友觉得难过
他们国家用谎言遮盖过错
人民不知道上一代犯了什么错
只知道原子弹来自美国
他以为自己是被害人
那是胡说我不能再沉默
认错 事实不是说谎就能带过
道歉 历史不是捏造就能改变
忏悔 才会真正得到尊严
南京1937永远不会忘记
手里玩着任天堂
我怀疑我的祖先是否身在天堂
潮流人炒作APE
连我也爱看日本AV
你们还在哈日没关系
但历史和真理永远不能忘记
世界已缺乏爱
我们不想掀起新仇旧恨
更不愿人间再有战争
嘴上说着切腹
做错事却不敢承认
我看不见武士道精神
请你拿出你的大和魂
请抗起所有责任
把自由还给千万个冤魂
我依然听见回荡在南京的叹息
一个真相一句道歉
他们才能安息
他们还在等待
自从南京1937
认错 事实不是说谎就能带过
道歉 历史不是捏造就能改变
忏悔 才会真正得到尊严
南京1937永远不会忘记
后记：去过台湾三次，两次背着家长去看五月天的演唱会，一次真正去感受这块土地，从最北部的基隆到最南部的屏东，再到澎湖外岛，都留下自己的足迹。台湾南北分界线的浊水溪两侧风景人情各不同，但不变的是这块宝岛上的人有着浓浓的人情味，是真正的美丽岛，不同族群、不同背景的人们在这片土地上安然生息，不管你是福佬人客家人外省人还是泰雅族阿美族卑南族，都在为这片土地作着自己应有的贡献。
从1985像弃婴一样被清政府割出去，他们就对大陆上的人怀有仇恨和不解，既然已经分别了50年为什么又有228的发生，他们不解，换来的只有深藏在心中的愤恨，紧接着50年的戒严和白色恐怖引致了对外来政权的不满，只有经历了这些，才知道开放党禁和走向民主的进程是多么不易。他们所经历的一切不是我们所能体会，但这不是我们应该从心灵上分开的理由，只有多加交流消除隔阂，才能用心交换心。两首歌给我留下很深的印象，其实它们都多多少少带有一点政治色彩。
一首是陈明章的《伊是咱的宝贝》，一首动人的儿歌，里面孩子的声音真的很纯真很动听，同时也是是民进党大选的竞选歌曲。
另一首是陈升和他的新宝岛康乐队的《欢聚歌》，欢快的气氛里融合了台语、客语和多民族语言，是国民党大选的竞选歌曲。
不管你是福佬 外省 原住民 客家人
希望天公保佑这土地的老百姓 世代都平安
不管伊是芋仔 蕃薯 在地还是客人
就像照顾自家的子女用心来疼惜
这个有山有水 四季分明的宝岛
最后的一句话：
愿上天疼惜这个宝岛，愿上天眷顾这片土地上的人民。
