爱华网有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。
愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。
小评：
“美人”二字之于诗词，实在是个极其优雅的词汇。只要出现这两个字，任何细节的描绘都是一种画蛇添足。不同于西方的文学追求精细准确的描写，东方的文字是写意而随性的。诗中的“美人”究竟美到了怎样的一种程度？这位“美人”的容貌究竟是什么模样的？诗人只字未提。
为什么只字不提呢？因为这位“美人”，是诗人心中的情人。正是源于有了情，所以“美人”的容貌如何已经不再重要了。情人眼中出西施，无论那“美人”的容貌如何，在诗人的眼中，一定都是最美的。以至于那“美”的程度，让他见了之后，深陷其中，难以忘怀，从而直白地发出了“见之不忘”的感叹——这是能够引起共鸣的感叹：那个你心中最爱的人，对她（他）最有感情的人，怎么会忘呢？哪怕只是见了一面，也足以用终生的怀念去祭奠这份美好的邂逅。
诗人的感情既热烈又缠绵，即直白又委婉。仅仅只是一天没有见到，他便相思成疾，如痴如狂。这是一首极其古老的诗歌，按诗名“琴歌”来说，这也应该是一首情歌的歌词。假如换了是几代之后的人们，或者是现代的人，恐怕会遮遮掩掩地借着天气伤春悲秋，矫揉造作地借着植物感怀落红。而诗人却直截了当地念出了自己的心声：美人啊！虽然只是一天不能见到你，但我对你的思念，就如同失去了理智一般疯狂。在这一句如此简单而率性的话语背后，却隐藏了诗人多少辛酸而又甜蜜的相思之苦？这是多么令人动容的相思，这种情愫既令人感到无比幸福快乐，又把人折磨得痛不欲生。
至此，诗人的情感经历，告一段落。十七个字，写尽了这段恋爱的相识、相知、相恋、相思，写尽了诗人心中的甜蜜与辛酸，幸福与痛苦。
凤是一种很奇怪的神兽，与龙在一起，其属性便成了雌。然而，凤和凰，原本就应该是两种神鸟。雄为凤，雌为凰，终生相伴，不离不弃。传说，凤遨游四海，只为寻凰。这当然是个很优美的传说，表现了人们期望恋爱能够自由、不受各种约束的想法。诗人写在这里，也是表明自己不畏艰险和苦难，执著热烈地追求真爱的决心。在天地之间翱翔，在四海之内纵横，这是何等壮烈的气魄！诗人并没有说他如此执著的缘由，对他而言，寻求真爱的旅途，其本身就是最大的缘由。
如同柏拉图所说，每个人都是孤单的半个，需要找到另外半个，才能成为一个完整的人。隐约间，东西方的文化在这点，不约而同地产生了呼应。无论凤曾经遇到过多少鸟儿，或许有高贵，或许有温柔，然而天地之间，却只有一只凰才是与她最终相伴的——也只有这一只，才值得她在芸芸众生中不断追寻。
“无奈”，这个如此伤感的词语，忽然跳出来，承载了诗人多少痛苦？这是一位诗人费尽千辛万苦才找到的“佳人”——此时的“美人”，已经在不知不觉中转变成了“佳人”。这不光是为了诗歌的艺术之美而考虑，更是诗人心中之爱的升华。对于“美人”容颜之色的那份爱已经逐渐上升到了精神之上，因此“美人”也就成为了“佳人”。说明对“美人”的爱，已经不再是“思之如狂”了，诗人更多的开始关注起对方的心灵。“无奈”二字，如此惆怅，如同四两拨千斤一般，将诗人的满腔豪情，兵不血刃地幻化于无形之中：因为佳人，并不在诗人的身边。不在东墙，这四个字，清冷得如同倾盆大雨，将诗人留在心低里最后一点点的热情，都一并浇灭了，冰凉透心，甚至让诗人绝望。
琴声悠扬，诗人借着指尖的旋律，继续抒发自己的相思之情。单单一个“聊”，承接了上文中那痛彻心肺的绝望之情，仿佛诗人已经不再抱有任何期待了。但是一个“衷”，却在无意之间泄漏了诗人心声。相思却不可得，但仍不愿放下这份思念，怕是所有坠入爱河中的人们，共同的想法吧？诗人并不是绝望，他是在失望之中，再一次升华了自己的爱。从癫狂回复冷静，在看似平淡的态度之下，是诗人决不放弃任何希望的意志，他执著等待着再一次的相见，甚至坚定地期盼着与爱人的终生相守。一句“何日”的问话，并不只是诗人在询问对方的意愿，更是诗人在表明自己的决心。只要对方给出一个肯定的答复，诗人的等待就有了继续坚定的信念。那份忐忑不安的彷徨之情，也就有了最终的慰籍。
然而这份等待，是多么的痛苦！诗人最终只能借着自己的誓言自我安慰，他并没有说明这份感情，究竟为何没有结果。但是“沦亡”的结果，却不能不让人感到痛心。不在东墙的佳人，你去了何处？是嫁为他人之妇了，还是消散在茫茫人海之中了————？自始至终，诗人只写了自己的感受和体会，那位佳人没有做过任何表示，到底是和诗人一样？还是没有回应诗人的感情？
抑或这一切都已不再重要，“沦亡”的诗人至今还有许多的追随者，他们如同千百年前的这位诗人一样，在爱情中，体会着各种甜蜜的幸福和辛酸的痛苦，在心底深处回响当年那位诗人的感叹。
