爱华网米开朗基罗（MichelangeloBuonarroti，1475－1564）意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人，生于佛罗伦萨，是一个古老的贵族的后裔，他的父亲是市长。十三岁开始学画与雕塑，但主要是靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现了市民阶层爱国主义和为自由斗争的精神面貌。艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。
创造亚当 1510年，280×570厘米 梵蒂冈 西斯廷
这幅图是为西斯廷教堂所作天顶画中一个场面。这个天顶画总共有将近三百平方米的面积，距离地面达二十多米，这些画的题材都是取自《圣经》中创世纪故事，画的内容是上帝创造世界的故事。一共有343个人物，其中有100多个人物比真人大两倍。每个人都是理想的化的英雄人物，每个人都是力与美的统一。这一壁画规模之大是从未有过的。米开朗基罗费了四年的心血完成了这个大工程，不仅时间长，工作条件也艰苦，要爬上很高的脚手架，作画时要弓着腰，仰着脖子，眼睛朝天。他整天整年地都是这样辛苦的工作，甚至后来连腰也伸不直了。当这幅大壁画完成后，立时轰动了整个意大利。《创造亚当》就是西斯廷天顶画中的一幅，是描写上帝创造人类始祖亚当的宗教神话传说。米开朗基罗并不去表现宗教画常有的神奇说教气氛，而是把自己的理想做画的构思，他把亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既有威严又慈祥的老人——他伸手向亚当。亚当从不知不觉的睡幻状态中甦醒过来，获得了生命与力量，他半支起身体，仰起了头，面向上帝表现出渴望给他以人的智慧，他那健壮的躯体似乎就要迸发出无穷的力量。米开朗基罗所创造的绘画，也正象他的雕刻一样，竭力塑造自己理想中的英雄形象，具有无比惊人的体魄和力量。他总是把自己的艺术作为唤起人民坚持正义与勇敢向邪恶做斗争的武器，即使他的一生没有摆脱教皇对他的约束，但他始终坚持自己的信念，形成他的雄浑、坚毅的艺术风格。
大洪水1508－09年，280×570厘米 梵蒂冈西斯廷
《大洪水》是一个《圣经》故事：自从人类的祖先离开了伊甸园，人类就繁衍开来。但人类作恶多端，上帝决定用洪水消灭他们。而挪亚是一个好人，上帝就告诉他用歌斐木造一条有上、中、下三层的方舟，将世上生物各选雌雄一对，放入方舟，度过洪灾。挪亚方舟在汪洋中漂流了40天，他打开方舟的窗子，鸽子飞去了，又飞回来。七天以后，再放鸽子出去，晚上鸽子回来了，嘴上含了一片橄榄叶。挪亚知道树已露顶。再七天，挪亚再放鸽子出去，鸽子未曾回来。洪水退去，挪亚将雌雄生物放出，随地而居，繁衍子孙。在这个故事中，人类灾难的来去，全是上帝的意志。而在米开朗琪罗的作品中，人们用爱和互助去对抗洪水。同样是洪水，同样是灾难，主宰一切的却是人！
失乐园 1509－10年，梵蒂冈 西斯廷
《失乐园》米开朗琪罗把“堕落”和“逐出乐园”两个故事联系在一起，中间用智慧树把画面分为两个部分。堕落：蛇（上身是人，下身是蛇）递给夏娃智慧果（也叫禁果），亚当伸手去摘树上的果子。亚当与智慧树构成了天堂之门。天使用剑驱赶亚当与夏娃，要把他们赶出伊甸园。亚当神出手臂以示反抗。夏娃面容端端庄，肌肉结实，雄健有力，具有男性阳刚之美。亚当与夏娃都没有羞愧懊悔之感，说明人性的萌发，觉醒的开始，特别是亚当用自己的身躯保护夏娃，显示了人类的坚定信心。
先知耶得米1511年，390×380厘米梵蒂冈西斯廷
米开朗基罗所画的西斯廷礼拜堂天顶画中，《先知耶得米》是其中最有代表性的一幅。这些先知的像都以浮雕的构图陪衬着主体画，但是形式也颇雄伟。耶利米是古代希伯来人的领袖之一，也是天主教的信徒，因为天主教是起源于古代的希伯来人中，他们的首领就以预言救世主拯救人类来博得群众的威望。《圣经》中说耶利米曾为耶路撒冷被巴比伦王攻陷而祈求天主耶和华的拯救，他曾为他的人民受外敌的侵略而悲哀。米开朗基罗在画耶利米时并不去表现他如何奉行天主教的教律，而是按自己的思想塑造了一位沉郁而苍老的人。许多研究家认为这是米开朗基罗自己的写照，他把自己的思想和当时神态灌注到这个形象中去了。他低头深思，充满着无限的忧愁，正在为人民和祖国的命运而感到痛苦。米开朗基罗十分愤恨意大利的王室贵族和教皇腐败的统治，他盼望自己的国家强盛起来，虽然他亲自参加了1529年的佛罗伦萨起义，但未能成功。米开朗基罗早在绘制西斯廷壁画时就已经表露着自己这种忧国忧民的思想了，这种思想在耶利米身上得到了寄托，然而，人们可以感觉到，耶利米壮健的富有巨人般的身体，实际上潜伏着多么巨大的力量。米开朗基罗用刻刀和画笔塑造了一系列理想的英雄形象，这些如同巨人般的人物都有很高的典型意义，充满着米开朗基罗特有的雄强有力的风格，正因为如此，米开朗基罗的雕刻与绘画不愧为文艺复兴时代的最宏伟的纪念碑。
创造夏娃 1509－10年，170×260厘米梵蒂冈 西斯廷
创造日月与动植物 1511年，梵蒂冈 西斯廷
挪亚醉酒 1509年，170×260厘米梵蒂冈 西斯廷
还有一些故事如《上帝区分黑暗与光明》《创造日月与动植物》《创造鱼和海中其他动物》《创造夏娃》《洪水》《挪亚醉酒》等等。
先知耶得米 1511年，390×380厘米 梵蒂冈 西斯廷
米开朗基罗所画的西斯廷礼拜堂天顶画中，《先知耶得米》是其中最有代表性的一幅。这些先知的像都以浮雕的构图陪衬着主体画，但是形式也颇雄伟。耶利米是古代希伯来人的领袖之一，也是天主教的信徒，因为天主教是起源于古代的希伯来人中，他们的首领就以预言救世主拯救人类来博得群众的威望。《圣经》中说耶利米曾为耶路撒冷被巴比伦王攻陷而祈求天主耶和华的拯救，他曾为他的人民受外敌的侵略而悲哀。米开朗基罗在画耶利米时并不去表现他如何奉行天主教的教律，而是按自己的思想塑造了一位沉郁而苍老的人。许多研究家认为这是米开朗基罗自己的写照，他把自己的思想和当时神态灌注到这个形象中去了。他低头深思，充满着无限的忧愁，正在为人民和祖国的命运而感到痛苦。米开朗基罗十分愤恨意大利的王室贵族和教皇腐败的统治，他盼望自己的国家强盛起来，虽然他亲自参加了1529年的佛罗伦萨起义，但未能成功。米开朗基罗早在绘制西斯廷壁画时就已经表露着自己这种忧国忧民的思想了，这种思想在耶利米身上得到了寄托，然而，人们可以感觉到，耶利米壮健的富有巨人般的身体，实际上潜伏着多么巨大的力量。米开朗基罗用刻刀和画笔塑造了一系列理想的英雄形象，这些如同巨人般的人物都有很高的典型意义，充满着米开朗基罗特有的雄强有力的风格，正因为如此，米开朗基罗的雕刻与绘画不愧为文艺复兴时代的最宏伟的纪念碑。
米开朗琪罗的名垂千古的艺术作品，几乎都是男性的巨人，是人们敬仰的英雄。这是米开朗琪罗雕像的显著特点。
大卫1504年，高434厘米
《大卫》是米开朗琪罗的艺术创作进入了黄金时代的标志。大卫是《圣经》中的英雄人物。这位英雄在年轻时有一个动人的故事，那时，以色列王扫罗在位，非利士人入侵以色列。非利士有一位武士，名叫哥利亚，身高8尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡。40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线去打仗了，大卫由于年幼不能参战，就去前线给哥哥送饭。当大卫看到敌方巨人哥利亚凶悍异常，以色列人抵挡不住时，怒火满腔，要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫决心很大，就把自己的盔甲给他。大卫不要盔甲，仍是一身牧童打扮，率众走上战场。他痛骂哥利亚，先从精神上占了上风。正当哥利亚气得昏头胀离之时，大卫用摔石机摔出石头，将其打昏。大卫冲上前去，割下了哥利亚的头，挽救了以色列。从此，少年大卫成了全国闻名的英雄。佛罗伦萨人民把米开朗琪罗的《大卫》看作保卫祖国的象征，把大卫称为“保卫祖国的市民英雄”。
巴克斯 1497年，高203厘米
《巴克斯》巴克斯发明了葡萄酒，是希腊神话中的酒神。米开朗琪罗生动地表现了酒神巴克斯的醉态。你看，他摇摇晃晃，头重脚轻，连酒杯也倾斜了，尽量探头伸脖，保持身体的平衡。米开朗琪罗把酒神塑造成一个青年，身材魅伟，体态匀称，肌肉结实，头戴葡萄串作成的冠帽，极富装饰的美感，洋溢着旺盛的青春活力。在他身后是小牧神萨提儿，一个半人半羊的形象。她偷了葡萄和兽皮，正在“狡猾”地微笑，仿佛在和酒神开玩笑，平添了浓郁的生活气息和幽默感。
哀悼基督 1499年，高174厘米，宽195厘米圣彼得教堂
《哀悼基督》这座雕像是为圣彼得教堂而作，内容是这样的：基督被处死以后，从十字架上卸下，头披长巾的圣母把遍体鳞伤的儿子放在膝盖上，欲器无泪。她右手搂住儿子，左手略略摊开，细腻而强烈地表现了悲痛的情感。这座雕像，表面看是表现宗教故事，但实际上是表现一伟大的母亲。按照惯例，圣母应该是一个老态龙钟的妇人，但米开朗琪罗将她表现得非常年轻，甚至比基督还年轻。为什么呢？他对学生说：“既然圣母是纯洁、崇高的化身，是神圣事物的象征，就一定能够避免岁月的折磨和世事的损毁。她所体现的青春永恒和形象的不朽性，正是人类对这种美好事物的最高理想。”总之，这尊雕像给人以深沉、纯洁、真挚、典雅、崇高的印象，它是悲与美的统一。在这个作品中，那个被处死的耶稣，不正有抨击罪恶，为民请命、不惜牺牲自己生命的修道士的影子吗？那个痛心疾首、欲哭无泪的圣母，不正有热爱修道士的人民的影子吗？耶稣在临死前说过一句话：“我一向是光明正大地对世人说话”这不正是修道士的心理话吗？
垂死的奴隶 1513年，高229厘米 卢浮宫藏
被缚的奴隶 1513年，229厘米 卢浮宫
《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》在意大利，统治者的墓前立奴隶的雕像，是用来象征统治者的权威，这些奴隶的雕像是顺从的、压抑的。但是、米开朗琪罗所雕的墓前的奴隶，却是体魄健美、渴求解放、坚决反抗的青年壮汉。你看，那个《垂死的奴隶》，他的胸前有一条象征暴力、统治、残酷的绳索，他双目紧闭，左手放在仰起的脑后，右手放在胸前，他只是太疲惫了，他在休息，他在积蓄力量，他在等待最后的一刻，要作一次最强烈、最有力、惊天动地的搏斗与抗争。你看。《被缚的奴隶》，他的壮实的身躯扭曲着，似乎力图挣脱身上的绳索，他的反抗、不屈和觉醒，表现了生命的活力和人性的复苏。这两尊雕像，相当典型地表现了米开朗琪罗的艺术风格。那身体强壮、肌肉发达、充满力量的男人，有旺盛的生命力。但是，周围的环境却压抑他，折磨他，束缚他，以致他的身躯是扭曲的。而他并没有屈服，他在积蓄力量，为了自由，为了平等，为了尊严，他要作最后的拼搏和斗争。其实，在每一尊雕像中，都有米开朗琪罗自己的影子。他说：“我是被迫而作此。我的艺术，是在受到敌视的环境中生长的。”
摩西 1515年，高235厘米
《摩西》创作大约整个创作过程历经40年。摩西是《圣经》中的一个人物。他是古代犹太人的英雄，与埃及法老斗法获得了胜利，带领60万犹太人走出埃及，到西奈半岛去过安定幸福的生活。他又是古代犹太人的立法者，制定了十项法律，名叫《摩西十诫》。这尊雕像表现的就是摩西听到有人触犯十诫时的愤怒表情。米开朗琪罗所塑造的摩西形象，他虽然胡须很长，但身体健壮，智慧非凡，双目远视，神情庄严，坐姿充满动感。当听到有人触犯摩西十诫时，他脸向左转，怒目而视，左脚后伸，就要站起来斥责那个犯法的人。
摩西与大卫，都是英雄。如果说有区别的话，只能这样说：在大卫身上，我们看到了捍卫祖国独立自由的坚强信念；而在摩西身上，我们看到的是对出卖祖国的叛徒的无比愤怒。米开朗琪罗为什么要塑造这些形象呢？因为16世纪的意大利，内忧外患，意大利需要英雄，人民需要英雄，但是，现实生活中又没有英雄，于是艺术家就从《圣经》中去寻找英雄，歌颂英雄，来呼唤现实中的英雄。
美第奇陵墓 1520－34年，630×420厘米 佛罗伦萨圣劳伦佐教堂
美第奇陵墓 1520－34年，630×420厘米 佛罗伦萨圣劳伦佐教堂
美第奇陵墓的雕像从1520年开始，到1534年完成，历时15年。美第奇陵墓，是米开朗琪罗所设计的圣劳伦佐教堂内的两座陵墓。这两座陵墓分别为美第奇家族最早被授予公爵位的两个人而建，一个叫做乌必诺公爵，他的陵墓叫罗伦佐陵墓；另一个叫做尼莫斯公爵，他的陵墓叫吉利安诺陵墓。在两位公爵像前，有四座雕像，分别叫《晨》、《暮》、《昼》、《夜》，有极高的艺术价值。
晨 1524－31年，长203厘米 佛罗伦萨 圣劳伦佐教堂
《晨》是一座女性雕像。她刚刚从忧患不安的噩梦中醒来，睁开了眼睛，正在准备走下台座，到世界上去实现自己的理想。晨，是苏醒的。
暮 1524－31年，长195厘米 佛罗伦萨 圣劳伦佐教堂
《暮》是一座男性雕像。他雄健而有力，然而经过一天的奔波，没有实现自己的理想，他无法入睡，正在苦闷中发呆。暮，是苦闷的。
昼 1526－33年，长185厘米 佛罗伦萨 圣劳伦佐教堂
《昼》是一个肌肉发达、身材魁伟的巨人。这似乎是一座未完成的雕像：大胡子遮住了半个脸，他好像突然醒来，看到这个世界上到处都是罪恶和丑陋，表情是愤怒的。
夜 1526－33年，高194厘米 佛罗伦萨 圣劳伦佐教堂
《夜》是一座女性雕像。她是四尊雕像中最富有诗意的一尊，她有漂亮的裸体，脚下的猫头鹰象征着黑暗。夜，是昏睡的，但不是平静的昏睡，而是噩梦中的昏睡，在她的身边有一个可怕的面具，象征着噩梦缠身。
圣母与圣子 1501－05年，高128厘米
安德里亚 1530－32年，41×29厘米 大英博物馆
十字架上的基督 1541年，37×27厘米 大英博物馆
人体习作 1512年，41×21厘米 大英博物馆
妇女头像 1540－43年，21×14厘米 温莎皇家学院
背着的男人体 1534－36年，27×17厘米
萨堤罗斯像 28×21厘米
坐着的男人体 1504年，42×29厘米 大英博物馆
男人体 1503年，38×20厘米 法国卢浮宫藏
为飞行的天使作的练习 1534－36年，41×27厘米 英国大英博物馆
为利比亚女巫所作的练习 1511－12年，29×21厘米 纽约大都会博物馆
基督升天1532－34年，37×22厘米英国皇家温莎学院
任何艺术作品，都是艺术家思想感情的表现。不了解艺术家的思想感情，就不能深刻地理解他所创作的艺术作品。米开朗琪罗的思想感情是什么呢？用一个词来概括：痛苦。
未日审判 1537－41年，1370×1220厘米 梵蒂冈 西斯廷
米开朗琪罗度过了漫长的一生，就像他在《创世纪》中所表现的上帝一样，米开朗琪罗终生渴望伟大辉煌的创造，屈辱、孤独、苦闷都不能扼制他创造的热情。但是在他晚年的创作中，出现了一些新特点，以往那种对人的信心和乐观的感觉变得黯淡了，悲剧性因素像阴云般笼罩了他的艺术世界。完成天顶画20多年后，他再度回到西斯廷礼拜堂创作祭坛画《末日审判》（作于1537－1541），但是这幅画中聚在一起的繁复形象却传达出一种骚动不安的感觉，雄浑激荡的画面上已没有天顶画中那种古典的明朗清新之气了。米开朗琪罗这种强调感情表现的奔放自由手法，说明他已远离文艺复兴盛期的精神和原则了。
