爱华网她，本是一个黄皮肤黑发黑眼睛的东瀛乐人，却深谙源于西洋的爵士乐之精魂要义，以无比自由的想象力和求新精神创制出了真正属于自己的音乐。抑扬顿挫间隐现铁马金戈，她将音乐的优雅与桀骜不驯融合得如此畅快淋漓。
她，经常顶着一头稀奇古怪的乱发登台演出，肆无忌惮的舞台风格，挥洒自如的演奏技巧，就像《交响情人梦》中的Nodame一样，用层出不穷的奇思妙想，带给观众充满艺术气息的现代魅力。
她，就是Hiromi Uehara 。
这位当今世界乐坛炙手可热的爵士钢琴演奏家，Hiromi Uehara在幼年就表现出了非凡的音乐天赋，六岁开始学习钢琴，由于启蒙钢琴老师叶木田纪子热爱爵士乐，Hiromi在进行系统技巧练习的同时也尝试即兴演奏训练。七岁便进入山叶音乐学院全心学习音乐，并在十四岁时远赴东欧，与捷克爱乐管弦乐团合作演出，她天赋般的才华很快受到日本音乐界的瞩目。
在从事音乐制作两年之后，一直想进入爵士乐发源地的Hiromi远渡重洋来到著名的BerkleeSchool ofMusic继续深造，在那里，音乐风格的多样化使她的眼界也随之开阔，其作品不再仅仅局限于爵士，在学习期间，凭借异于常人的灵气，Hiromi早已声名大噪。爵士界几位大师级的音乐家甚至在私下里流传她的唱片。师从名家Ahmad Jamal， 并担任爵士音乐大师ChickCorea音乐会演出嘉宾，这位古灵精怪，充满活力与创造力的“Nodame”凭借首张个人专辑《Anothermind》在2003年一举成名，更是以第一名的成绩毕业于BerkleeSchool of Music。
此后，Hiromi与同校贝斯手Tony Grey以及鼓手MartinValihora组成“Hiromi Uehara 爵士三重奏”，相继录制发行了《Brain》，《Spiral》，《BeyondStandard》，在美国爵士乐界引起轰动。
初次观看Hi romi的演奏便惊讶于她飞一般的演奏速度，灵巧的手指几乎是时时刻刻站立在琴键上，捶奏，刮奏也常常出现。记得当时的曲名叫做《Kung-FuWorldchampion》，乱七八糟黑白混杂的发型，修身的黑色西服套装，严谨与率性就这样被轻而易举地表现了。功夫电玩的背景音乐作为开场，合成器与钢琴交错弹奏，电子音乐混杂着即兴爵士，音乐行进逐渐加快，在结尾处猛地拉回。Hiromi就如同摆弄玩具一般在两架键盘间行进游走，忽站忽坐，上蹿下跳，脸上的表情就像孩童一般兴奋。实验性质的作品，完完全全展现出属于她的活力。共同站于舞台的吉他手，鼓手，台下的观众，身份的界定在上原的音乐中瞬间崩塌。舞台上的Hiromi并不是在演奏，而是宣泄身体蕴含的能量。难怪有人赋予她“暴走Nodame”的称号。音乐，旋律，节奏，一切都已溶于她的血液，骨髓，所需要做的，就是用钢琴来表现她直率的个性与充沛的活力。
Hiromi的音乐创作看似无拘无束甚至肆无忌惮，充满了天马行空的想象力，但是细细品味之后，猛烈的节奏与密集的音符中包含着的却是和声的纯粹与和谐。她的作品融合了爵士，古典，民谣，摇滚等多样元素，并对每种风格的把握恰到好处。演出当时，即兴部分充满了新奇的创意却又坚持着个人的独特风格。这就是Hiromi的魅力所在吧。
“我从来没有强迫过自己要哪样演奏。总是会自然而然地觉得自己很有力而且‘能量’充沛。发自内心地弹奏，不管外在的表现是什么，也不管它在别人眼里归属于哪种音乐。真正强有力的关键性的东西会直入你心。视觉的东西也不会进入你的视线，听觉的东西也不会进入你的耳朵，它只会直接进入你的灵魂！”
——Hiromi Uehara
后记：
其实在Portia看来，音乐，美术，雕刻，写作，一切的艺术形式都只是情感宣泄的方式而已。较之常人，艺术家或艺术从业者的情感更加丰富。他们运用自己所擅长的方法宣泄着自己的情感。每个人的出生背景与生活经历不尽相同，眼中的世界便是各种色彩斑斓。
平淡无奇的生活，一生未婚的JaneAustin将爱情的美好憧憬注入了《理智与情感》，《傲慢与偏见》；静谧无声的世界，双耳失聪的LudwigVan Beethoven将想象中的壮烈雄伟用交响乐表现得淋漓尽致；困苦无尽的冰冷，穷极一生的VincentWillem van Gogh将自然的美好用明亮炙热的色彩召唤给后人。在他们的心目中，艺术是宣泄情感的一种方式，在他们的体内都蕴含着巨大的power，通过作品能够直视他们的内心。对于HiromiUehara来说，“表达power”是她每次演奏如此疯狂的根本原因。法国Marciac音乐节上充满创意的爵士卡农，非常人可以弹奏的《TheTom and Jerry Show》，一边演奏一边挂泪的《Place to be》，音乐与HiromiUehara，艺术的能量就这样互相传递着。
