爱华网艾德瓦尔多·苏托·德莫拉，2011普利兹克建筑奖得
2011普利兹克建筑奖得主：艾德瓦尔多·苏托·德莫拉（Eduardo Souto deMoura）获奖理由："他的建筑同时容纳力量和谦逊"设计师简介：葡萄牙建筑师艾德瓦尔多•苏托•德•莫拉（Eduardo Souto deMoura），是继西扎之后，第二个获此殊荣的葡萄牙人，他同时也是西扎的学生，2005年，他们俩还合作了伦敦蛇形画廊的“夏亭”。1952年7月25日出生于波尔图，1980年毕业于波尔图大学艺术学院，就学期间曾在西扎事务所实习4年。毕业后设立自己的建筑事务所，受聘担任波尔图大学建筑学教授。曾在日内瓦建筑学院、法国国立巴黎第八建筑学院、哈佛大学、都柏林大学、苏黎世理工学院、洛桑大学做访问研究员。艾德瓦尔多•苏托•德•莫拉的建筑设计主要分布在葡萄牙，也有一些建在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。其中包括私人住宅、剧场、商店、旅馆、公寓、办公楼、博物馆、体育设施和地铁等等，可谓包罗万象。艾德瓦尔多常被称为“新密斯主义者”，他的设计体现了对材料的超凡把控能力和对场地与历史的重视。设计评价：这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。——建筑师艾德瓦尔多•苏托•德•莫拉在过去的三十年中，艾德瓦尔多•苏托•德•莫拉设计了一系列我们这个时代的作品同时也承载着对建筑传统。他的建筑有一种独特的能力同时传达着看似矛盾的特点——力量和谦逊，气势和微妙，大胆的公共主导性和一种私密感。——评委会主席彼得•帕伦博爵士充满肌肉感、纪念性，并且和它的背景不分你我。——普里兹克评委会评价葡萄牙布拉加体育场两座连接在一起的大楼，一座垂直一座平躺，拥有着完全不同的体量，然而建筑师却在两者之间制造了建筑与建筑间、建筑与场地间的对话。——普里兹克评委会评价布尔戈大楼（the BurgoTower）葡萄牙的“新密斯主义者”艾德瓦尔多常被称为“新密斯主义者”，在一次接受采访时，艾德瓦尔多曾说：“我发现密斯（密斯•凡德罗，德国现代建筑大师，提倡‘少就是多’）越来越使我着迷……有人仅仅将他看作极简主义者。但是，他其实总是在古典主义和新造型主义之间摇摆……你只要记住他最后的建筑作品IBM大厦，他凿穿了地基来制作一扇巨大的门。另一方面，他来到巴塞罗那做了两个场馆，一个是抽象的、造型主义的，另一座则是完全古典的，遵循对角对称原则。他在实验，他已经如此摩登，他超越了他的时代。”艾德瓦尔多自己承认受密斯的影响，他说：“与其追求风格而做得很糟糕，不如追求完美而缺少创意。”对木材保持谦逊和敬畏虽然总是被称作“新密斯主义者”，艾德瓦尔多却总是在追求原创性。他对于材料的精细运用为其赢得了诸多赞誉，无论是花岗岩、木材、大理石、砖块还是钢材和混凝土，当然，值得一提的还有其对于色彩的出乎意料的运用。对此，艾德瓦尔多有着清醒的认识，他说：“我避免使用那些濒临灭绝的、珍贵的树种，我觉得我们在运用木材的时候应该保持谦逊和敬畏，并且之后重新种植。然而，我们必须使用它，因为这是我们所能得到的最好的材料之一。”在一个讨论可持续建筑的论坛上，艾德瓦尔多曾说：“对我，建筑是全球性的。没有什么生态建筑、智能建筑或者可持续建筑――只有好的建筑。我们必须考虑方方面面，包括能耗、资源、费用以及社会影响，我们必须一直关注每一点。”以各种材料和自然相连他在葡萄牙布拉加设计的体育场，一端是富有戏剧性的采石场岩壁，另一端则是下方布拉加城的景色。2004年落成以后，收获了极高的赞誉。当时的场地面对山体，艾德瓦尔多当场炸出了近150万立方米的花岗岩，然后压碎制成混凝土来建造体育馆。这次精确的爆炸旨在体育馆靠山的一面制造出了100英尺高的花岗岩立面，这个立面和体育馆的一端相连。艾德瓦尔多认为这样从自然中创造而最后又和自然融为一体的作品才是好的建筑。他自己曾说：“炸开山体，然后又用炸出来的岩石制作成混凝土，这就像是一出戏剧。”艾德瓦尔多也设计了大量的住宅，一座在BomJesus镇上的住宅的混凝土外墙被认为“拥有不寻常的丰富性和细节”。由于建造房屋的场地位于一处可俯瞰小镇的悬崖上，艾德瓦尔多决定不在山顶上建造一个大体量的住宅。相反，他选择在五个递进的平面上建造出整个形态，每一个平台都有矮墙相连，而每个平台上的建筑功能也被划分开来――最低的平面上种植着果树，果树上层是一座游泳池，第三层平台上是主体房屋，而卧室则在第四个平面上，最高的那一层平面，种植了森林。旧城改造然而，艾德瓦尔多所做的不仅有新的建筑，对老建筑的更新也有自己的一套。他对位于葡萄牙丘陵地带的一座圣玛丽亚修道院的翻新持续了整整8年时间，最终把历经多个世纪的古老结构转变成了一个国家旅店。当时，修道院的墙体有4英尺厚，于12世纪建造。而最后的改造使得整个空间保持了历史的连续性，同时也介入了新的概念。作品欣赏
SANAA，2010年普利兹克建筑奖得主
2010年普利兹克建筑奖得主：东京建筑事务所SANAA获奖理由：空间的魔力，建造让所有人都享受的建筑设计师简介：妹岛和世（KazuyoSejima）与西泽立卫（RyueNishizawa）是东京建筑事务所SANAA的一对搭档。SANAA成立于1995年，其完成的项目包括“新博物馆（NewMuseum）”新馆，托莱多美术馆的玻璃馆（Toledo Museum of Art's GlassPavilion），日本金泽的21世纪当代艺术博物馆（1st Century Museum of ContemporaryArt）。他们强调人与建筑、建筑与自然的有机关系，并善于开发合理利用空间的可能性。设计评价：与那些华而不实、卖弄技艺的建筑形成了直接的对比。SANAA的建筑从未失去与周围环境浑然天成并且意味深长的联系。实体存在退隐，并形成人、物、行动与风景的感觉情境。——普利兹克建筑奖评委会评价纽约“新博物馆”在该市粗陋的鲍威利（Bowery）区给人以家的感受。——普利兹克建筑奖评委会评价纽约新博物馆，这座高度适中的位于纽约下东区破旧街道上的建筑好像是用几个不规则的白色盒子堆放而成，这些“盒子”落在透明的房子上。——普利兹克建筑奖评委会评价当代艺术博物馆强调人与建筑、建筑与自然的有机关系“强调人与建筑，建筑与自然的有机关系”，一直是西泽立卫的设计原则。在他现场展示的丰岛博物馆项目中，我们看到水滴形状的建筑外观与丘陵环境的完美结合。他们将混凝土浇灌于小丘陵之上，加固后将丘陵土挖出，尽量降低建筑高度，并以立柱支撑主要受力点，塑造出了圆润流畅的建筑造型。在蛇形艺术馆的项目中，他则运用了镜面式的等候区顶板，周边美景反射其上，使得景观、建筑似乎是一个不可分割的整体，妙趣盎然。营造开放性空间“透明”是西泽立卫营造建筑开放性的有机空间的主要方式。为实现展厅的开放性，他们使建筑立面大量采用透明玻璃窗，观众可以从馆内看到外面，外界也可以对展馆一览无余，消除了城市和展馆之间的缝隙。合理利用建筑空间在曼哈顿博物馆的项目中，他把展厅堆砌而成，就像造型优美的箱子被紧密地摞起来。每个展厅的上下部都有一些缝隙，让光线照射进来，使得整个建筑就如楼中楼一样巧妙。位于瑞士的学生中心，这是一个长达180米的中央景观区，他凭空架起一片活动中心，道路上下起伏，中间留有足够的圆形空隙采光，整个建筑从上空望去就像一块奶酪。不规则的起伏，使得上下层更轻松，处于同一层的人们，不再对同一空间一览无余，因此创造了更多的空间。西泽立卫说：“我们一直在想这个问题：‘我们如何让自己的作品最大限度地向公众和环境开放？’这就是为什么我们设计的建筑是开放的、透明的、光线充足。之所以这样是为了能让观众驻足其中，就像置身公园一样。”作品欣赏彼得·祖索尔（PeterZumthor），2009年普利兹克建筑奖得主
彼得•祖索尔
设计师简介：
彼得•祖索尔生于1943年4月26日，是内阁制造商奥斯卡•祖索尔的儿子，瑞士人。1958年至1962年，彼得接受内阁训练师的训练。1963至1967年，他开始学习设计，并在纽约普拉特研究所进修。祖索尔的大部分建筑作品在瑞士，同时，其设计项目也遍布德国、奥地利、荷兰、英国、西班牙、挪威、芬兰和美国。他最著名的作品当属瑞士瓦尔斯温泉浴场，被新闻界誉为“杰作”。众多评论家称赞。
设计评价：
Kolumba新美术馆是一件惊人的现代作品，而且是一件完全照顾多层历史层面的作品。——普利兹克建筑奖评委会评价。
祖索尔是一位杰出建筑师，因着他有重点、不妥协和坚定的决心，而受到世界各地建筑师同仁尊敬。彼得的所有建筑都有一个强大的、永恒的存在。他拥有一种罕见天赋，可以通过一种真正诗意的层面，将清晰和严格结合起来，结果使得其作品从未停止启发。
——托马斯J•普利兹克，凯悦基金会董事长。
彼得•祖索尔有着敏锐的创造力，他不仅在创造单个建筑物，更是在创造一片建筑区域。他的建筑表达出对建筑环境、当地文化遗产、建筑经验的尊重。祖索尔用他技艺精湛的工匠般灵巧的双手，将从雪松木瓦到喷砂玻璃的各类材料物尽其用，建造永久性建筑。
——2009年普利兹克奖评委会主席Lord Palumbo。
彼得•祖索尔的建筑很有气势，不断展示给我们适度的手法和大胆的成果这两个并不排斥的要素。谦逊往往伴生出力量。
——普利兹克建筑奖评委会评价。
他的作品不受时间和文化的界限影响，尊重建筑物周遭的环境。 ——普利兹克建筑奖评委会评价。
这些纪念碑式的石头作品的设计使人感到非常愉悦。
——建筑师兼赖斯大学建筑学教授卡洛斯•西门尼斯（CarlosJimenez）评价“温泉旅馆”。
我们正处于经济危机之中，我认为彼得•卒姆托的作品提醒我们，设计豪华建筑物可以不用铺张浪费和采用过分奢侈的形式。
——卡洛斯•西门尼斯
隐居在阿尔卑斯山的低调设计师
在西方当代建筑大师中，祖索尔与主流保持距离，作品很少，地处偏远，设计时间漫长。和明星建筑师库哈斯、哈迪德个性完全不同，他本人低调，坦率。明星建筑师大都在世界有名的城市，设计举世瞩目的地标性庞大建筑，而他却不想当明星设计师，他的大都在人迹罕至的地区，如阿尔卑斯上，设计小型建筑，极少庞然大物。
对于一个成功建筑师来说，祖索尔很耐得住寂寞，尤其是与媒体的接触非常少。祖索尔说，之所以隐居山间，是为了“摒除世间的杂念”。张永和曾以麻省理工学院建筑系主任身份数次邀请祖索尔前去演讲，但祖索尔腼腆而坚决地谢绝了邀请。他说：“频繁出入在五光十色的大都会，我担心自己的作品会变味。”专注一直是祖索尔的从业精神，他甚至感慨：“获奖耽误了我很多时间。我必须调整自己，重新专注工作。”他曾拿前苏联导演安德烈•塔尔科夫斯基的电影《安德烈•鲁布廖夫》中的男主角圣像画师安德烈•鲁布廖夫自比。电影末尾，鲁布廖夫在一个混乱不堪的环境当中，依旧选择承担责任。“建筑师是一份相当艰辛的工作，它受到政治、法律、金钱以及客户的约束，难以将创意100%发挥出来。所以，我必须选择一个相对封闭的环境，专心致志地创作。”在颁奖现场，祖索尔说道。近几年，祖索尔接受的设计委托逐渐向“家门外”扩散。平均一年三分之一的时间在外出差的他说，“隐士”下山的感觉并不好。“在我看来，一年最理想的的出差时间应控制在20%至25%。如果我一年里有一半的时间在旅行，我一定会生病的。”
建筑是生活的容器和背景
祖索尔坦言贝聿铭的建筑“有点冷”，认为建筑首先应该是生活的容器和背景，“容纳睡眠的寂静”。谈及设计目的，祖索尔说，他意在使建筑成为日常生活的一部分。“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。我不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳地板上脚步的节奏，容纳工作的专注，容纳睡眠的寂静。”
祖索尔的作品类型包括住宅、浴场、教堂、博物馆等，多位于瑞士阿尔卑斯山附近。他的作品低调且打动人心，被业界称作是“唤起感觉的建筑”。瑞士Vals温泉浴场是祖索尔十年磨一剑的产物。这是一栋与自然融为一体的建筑，一半陷入山中。它的外部全部使用Vals当地的石材，内部由6万块精确切割的石英岩打造，游客们在此可以尽情体验着大自然的水中的温度、矿物或者花的味道。透过玻璃望向窗外，还能够看到阿尔卑斯山的余脉。1986年建造之初，祖索尔就为这座外形简朴、内部类似洞穴的山间浴场立下规矩：凡是进来洗浴的人，不能讲话。这是一条看似不合情理的苛刻的规矩。但自从1996年对外开放至今，Vals浴场似乎有一种天生的魔力，让每一个进入此地的人情不自禁闭上嘴。“空气中弥漫着浓浓的宗教气息，让人沉静，彻底慢下来。在这里，讲话是一种多余。”一位游客说。
尊重建筑物周遭的环境
祖索尔自己在书《思考建筑》中写道，“我认为现代建筑必须反映出所附带的任务和自身本质。建筑不是一辆车或者一个象征，能将其本质显著的表现出来。在社会中，建筑以自己的语言抵制浪费，赞美精简。我认为，建筑语言的结构问题不在于具体的风格。每个建筑均是在特定的社会条件下因特殊的用途而建立，我的建筑试图回答这一从简单事实中涌现出来的问题，并且通过尽可能精确的方式表达出来。”
祖索尔是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师。他的每一栋建筑物都对于基地和整体的计划有很周详考量，去反应出不同的感受，每一个作品都反应出人对于建筑物基本元素：位置、材料、空间和光线的感觉。
祖索尔曾经说过：“在找寻答案时，与其讨论风格，还不如去探讨方法或者特定的觉醒”“我认为现代建筑必须反映出所附带的任务和自身本质。建筑不是一辆车或者一个象征，能将其本质显著的表现出来。在社会中，建筑以自己的语言抵制浪费，赞美精简。”祖索尔的设计自然朴质，不强调风格这种华而不实的东西，而是从材料、构造、细节出发，结合地质地基特点，融合周围环境去设计作品。
作品欣赏
此作品详见：http://club.archina.com/article-161-1.html
让•努维尔（Jean Nouvel），2008年普利兹克建筑奖得主
2008年普利兹克建筑奖得主：让•努维尔（Jean Nouvel）获奖理由：近乎叛逆的创新想象设计师简介：努维尔出生在法国西南佛梅尔（Fumel），在学校的时候，他就为一家建筑公司打工，1975年他开始自己创业，并且参与了许多竞赛。在他的设计中，他为一种新的语言而奋斗，不为任何拘束，作品特点是在建筑和安置之间寻求融汇。自从他建立了自己的事务所，Nouvel从现代和后现代艺术中创造了自己的风格，他拒绝执行LeCorbusier现代建筑不能呼吸的设计，虽然他的设计也从传统出发，但他扩展了传统的限制。1987年，他因设计巴黎阿拉伯世界博物馆(Musée de l’Institut du MondeArabe)获得了突破，获得了建筑国际大奖赛奖。他的设计，从建筑到家具设计，都以光学、明暗透明度为其特征。1981年，努维尔成功获得了巴黎阿拉伯研究院的设计资格，并一举成名。设计评价：在过去30年里，让•努维尔把建筑理念连同实践都带到了一个新高度。好奇和灵活的大脑促使他为每一个作品冒险，不管这些作品终究是否成功，但毫无疑问，当代建筑的内涵因此而更丰富。——普利兹克建筑奖评委会评价他将敏感、好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例，更极大地扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。——普利兹克建筑奖评委会评价。与建筑物周围的景致既对立又统一，对城市建筑和邻近的密西西比河作出回应的同时，又表现了不可思议的戏剧风格。——普利兹克奖评审团评价古瑟里剧院努维尔的建筑不受先入为主的‘风格’约束，从美国明尼阿波利斯的古瑟里剧院到阿联酋阿布扎比卢浮宫博物馆等风格迥异的作品都印证了这一点。——评委会主席帕伦博评论拒绝千篇一律巴塞罗那的阿格巴大厦(Agbar Tower)是一座子弹头形状的糖果色办公楼；瑞典的KKL卢塞恩文化和艺术中心则是一座悬在卢塞恩河上方的细长铜顶建筑；让•努维尔的建筑都是杂乱想象力的衍生物，而且每一个都大相径庭，人们几乎找不出什么共同点。“我毕生都在与平庸的建筑抗争，为不同的建筑而奋斗，每一项工程都是一次历险。”这是努维尔对自己建筑生涯的描述。努维尔表示，他之所以能获奖是因为坚持创新，而不是设计“千篇一律”的东西。他说：“千篇一律的建筑是现代的一种困扰。我创造的建筑要有不同的感觉、不同的建筑语言和色彩。我总是以这种态度来研究，确保正确的建筑放在正确的位置上。对我来说建筑是活生生的，我喜欢它们的差异性。”“除了机场和大教堂，我设计了所有的建筑，我对我自己挑战，每一个设计都要与众不同。”“不应是现在在各个大陆上所有城市都可以见到的，那些是克隆出来的很相似的建筑。”这位62岁的建筑师表示，“我希望能在发展建筑作品多样化上前进得更远，充满着一系列不同建筑师的‘小宇宙’的世界，能够体现在这里生活的各种人们的思想。最可怕的莫过于是我们发现生活在大众化而刺眼的建筑中，这样的世界将会越来越千篇一律和乏味。”对他来讲，“这是唯一避免世界变小的办法。”不受驾驭的想象力：凸现法国精神“某种程度上，我所有的作品都是在现实、幻想和象征之间的某个地方。”让•努维尔一次接受采访时说。让•努维尔会在自己设计的建筑墙面上放火，在自己设计的体育馆内墙上倒油漆，他还把建筑这种实实在在存在的物体，变成若有若无的虚幻之物。这种“飘渺风格”的最佳代表当属未建的巴黎“无穷塔”(Endless Tower)。这座预计400米高的建筑，墙面从下往上由颜色越来越浅的材料——花岗岩、铝、不锈钢、玻璃——制作而成，人们抬头仰视时，它就如同逐渐消失在空中一般。另一座可以用“奇迹”来形容的建筑是巴黎卡地亚基金会当代艺术馆。艺术馆的墙面由玻璃制成，而不远处伫立着另一面独立的玻璃墙。两面闪着微光的玻璃墙对车水马龙的街道和广阔的天空的折射，犹如海市蜃楼。让•努维尔还给不止一座摩天大楼涂上了它们很少会用的颜色。建于2005年的巴塞罗那阿格巴大厦的墙面由25种彩色铝格拼成，其中说不定哪一个就是窗户，毫无规律可循。同时，整座大厦被60000扇玻璃百叶罩住，极大地增强了了内部空间的光照，又提供了隔热保护。随着太阳升起落下的位置变化，大厦表面会呈现出五彩斑斓的颜色，颇有阳光照射下水波荡漾的动感和美感。不过，虽然让•努维尔在很多场合都强调这座容纳了当地一个水厂的建筑，全身流过“和地下水一样永恒的液体”，可在大多数人看来，它最大的特色在于几乎没有其他建筑敢于挑战的高大男性生殖器形状。努维尔读书时代的两位主要老师，一位是以圣像为创作主题的艺术家兼建筑家克劳德•帕朗，另一位是哲学家改行的建筑家保罗•维里罗，他们的思想奠定了努维尔日后在建筑设计上的哲学、神学思维倾向的基础。“努维尔的建筑风格与法国的国家精神是一致的，那就是要在建筑文化上有超越美国人的水平，杜绝走美国式的后现代主义媚俗方向，重新发展和诠释现代主义，形成法国的新现代主义形象。”王受之指出。建筑应能带动环境“学习建筑让我意识到，我可以直接在大街，在城市，在公共空间中创造视觉文本。”努维尔认为，建筑与环境的关系应该是对话。“每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图。”努维尔在一次接受采访时谈及自己的设计感受,“建筑物的设计并非为了反映周边环境。现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。”“建筑物应该在它所应在的位置，”努维尔表示，不过，他的设计并不单纯地从周围环境出发，“风、天空的颜色、周围的树，建筑物本身的美并不是独立地呈现出来，它能给周围环境以亮色，它们的关系是在对话。”努维尔表示，在设计方案前，他总会对这一项目及其周围环境进行调研，“气候、委托者的需求、这个地方的文化、周围建筑的参考、这个城市中人们的喜好，这些都是我所调研的。”“它有什么样的故事，周围环境气候，当地的文化风土，客户的期望，规则，市民喜欢什么样的东西。我需要仔细分析，不是别的就是每个生活在其中的人，他们是一种文明文化的产物。我出生在第二次世界大战后。这期间最重要的文化运动就是结构主义。”2006年完成的古瑟里剧院具有工业化设计特征，外观四四方方，借助悬臂桥俯瞰密西西比河。普利兹克评委会认为古瑟里剧院，与周围环境既融合又有反差，极好地呼应了城市和密西西比河的风貌，它本身就是一种戏剧性表达，营造了一个魔幻想像的世界。“光是实体，是材料”1987年，因为出色完成阿拉伯世界研究中心的设计，努维尔建立起了国际声誉。阿拉伯研究中心的墙面据说是全世界最昂贵的墙面。墙面外部是玻璃幕墙，幕墙后面是不锈钢的方格构架，构架上有数百个一米见方的金属图案，组合起来，像是阿拉伯清真寺的图案。细细看每个构架图案，像是一个金属镜头结构，上面有精细的电子设备，通过光敏传导器来控制镜头的开合，如果光线强烈，镜头就关闭多一些，如果光线弱，镜头就自动张开，因此它也是一个全自动的电子遮光幕墙。作为展示阿拉伯国家艺术的窗口，建筑南面采用了玻璃幕墙，能结合自然天光，自动控制室内光线。在努维尔看来，建筑艺术同电影艺术有着一个惊人的共同点，两者都依赖光的表现，对他来说，光是实体，是材料。2007年，被努维尔称做“视觉机器”的100 11thAvenue大厦破土动工，努维尔对光影的追求在该建筑物上登峰造极。这栋23层的公寓楼位于纽约曼哈顿的哈德逊河畔，由1647片不规则玻璃框拼贴成幕墙，每块玻璃被赋予了独一无二的大小、透明度以及角度，在不同观赏点、不同时间，呈现令人眼花缭乱的光影视觉，有如几何抽象画。高技派的辩证统一努维尔崇尚高技术建筑。在阿拉伯研究院的设计方案中，最大胆的部分当属钢结构墙面。从远处看，一个个面积相等的小方块构成了清真寺壁画一样的墙面；靠近之后，才发现每个小块上都“做过手脚”，这些1米见方的小块其实都是光感镜头帘，功能就和窗帘差不多；再靠近一点，会发现每个小方块还被切割成几十个大小不一的“镜头”，每个镜头上都安装了精巧的电子设备控制镜头开关。光线强的时候，镜头就关闭得多一些，光线弱的时候，镜头就张开多一些。包含着如此高科技含量的“小方块”，据说是全世界最昂贵的墙面。继阿拉伯研究中心之后，他于1989年设计了无限塔，虽然至今未建，但在理念上进一步追求高技术特色。哈尔滨工业大学建筑学院教授刘松茯介绍：“努维尔用‘消失’的手法处理这个建筑的造型，立面上分段采用不同质感和颜色的材料，这样塔楼越往上越模糊，最后顶端好像消失在空中一样。”努维尔的建筑理念本身亦有对立之处。一方面，他希望做出的高技术性的建筑可以达到永恒；而另一方面，他也坦言“建筑的未来不再是建筑”。这与日本建筑师矶崎新的“城市的最终形态是废墟”论点有着异曲同工之妙。作品欣赏理查德•罗杰斯（RichardRogers），2007年普利兹克建筑奖得主
2007年普利兹克建筑奖得主：理查德•罗杰斯（Richard Rogers）获奖理由：露骨、审美的功能结构设计师简介：1933年，罗杰斯出生于意大利的佛罗伦萨，6岁时随家人搬到英国，入读英国小学。但他有诵读困难症，被送到一所收留天赋较差儿童的学校，被认为智力低下。在多次无法通过一门考试后，他放弃接受正式的学校教育。但这并没有妨碍他发掘自己建筑设计上的天分，他毕业于伦敦建筑学院，1954年至1959年远赴美国耶鲁大学深造。1963年他与诺曼.福斯特等人成立“四人小组”，1977年成立罗杰斯事务所，推出了许多引人注目的设计，成为现代高科技建筑风格的开创者。1977年，与伦佐•皮亚诺一起设计了蓬皮杜博物馆，1978念设计伦敦的劳埃德保险公司办公楼，从此，他的设计从整个欧洲辐射到全世界，设计了加的夫的威尔士国民议会、东京的日本电视台总部大楼等著名项目，上世纪90年代，他为上海浦东陆家嘴金融贸易中心设计的总体规划如今成为中国中心商务区的典范。2004年，罗杰斯的事务所还曾参与上海浦东国际机场二期扩建工程的国际设计竞赛。罗杰斯在1991年被授予爵士头衔，在5年以后被封为“终身贵族”，获得“罗杰斯勋爵”（LordRogers of Riverside）的头衔。他还是伦敦市长和西班牙巴塞罗那市长的顾问。设计评价：理查德•罗杰斯的设计作品表现了当代建筑史的一些关键性片断。——普利兹克建筑奖评委会评价罗杰斯是一个人文主义者，他提醒人们，“建筑是最有社会性的艺术。”——普利兹克建筑奖评委会评价罗杰斯的革命性的早期作品，经得起时间的考验。蓬皮杜中心的整体构思是一种艺术的升华，使它远远超出了一般人的体验，而劳埃德商船协会的伦敦办公楼是高技术建筑的最重要的体现。——建筑史专家维多利亚•纽豪斯评价罗杰斯在罗杰斯的长期的创新的设计生涯中，他向我们显示的是，他作为一个世界的优秀公民的最持久的作用。——普利兹克建筑奖评委会评价罗杰斯对建筑“现代运动”诠释独特，特别是建筑的透明化把公共空间与私人空间有机地结合起来，而且楼层设计多变，符合用户的需求。——普利兹克建筑奖评委会评价对成分和建筑物的赞美在被问到如何界定他的设计风格时，罗杰斯说，他被人们认为设计“是对成分和建筑物的赞美”。他表示，采光度好、体重很轻、灵活多变、能看出是如何组成的建筑才是他所追求并想因此成名的作品。1977年开馆的蓬皮杜中心如今是法国最著名博物馆之一，也是让RichardRogers引起广泛关注的第一座建筑，这是一座未来主义风格建筑。他和伦佐•皮亚诺认为建筑必须透明，让公众看到它是怎么构成的，所以决定把通常隐藏在建筑物内部的钢结构、水暖通风管道和玻璃自动扶梯等暴露在外面，完全颠覆了博物馆建筑的历史。但它采用反传统的设计理念无法被巴黎人接受，讥讽它是“煤气厂”、“炼油厂”。有人指责说这一建筑犹如“偶然地降落在巴黎的班机”，和巴黎的整体风味并不和谐，也有人指出建筑在功能上有缺失。蓬皮杜中心建成后强大舆论压力也让罗杰斯在之后两年几乎没有得到任何委托。城市生活拥护者、环保建筑师、慈善家罗杰斯是城市生活的拥护者，认为城市作为一个文明的教化中心，能将人类在世界上的活动对环境的影响减少到最低限度，他反对美国那样的分散城市，主行未来城市的区块应该把生活、工作、购物、学习和休闲将重叠起来，集合在持续、多样和变化中的结构中。比罗杰斯的建筑物更重要的是，他作为一个城市规划、可持续发展和有利环境保护的“绿色”建筑技术的倡导者的巨大作用。罗杰斯从他的伦敦办公室给记者打电话说：“我猜想这是对我做了很多城市规划工作和政治工作的暗示。”在英国的政治和建筑的交汇点，罗杰斯是一个重要的参加者。他作为一个研究英国城市状况的委员会的主席，相于当英国首相布莱尔的顾问。他还是监督伦敦准备迎接2012年奥运会的城市建设的两个小组的成员。现在他与诺曼•福斯特——英国高科技派建筑师的领军人物——致力于设计可持续存在的环保建筑。罗杰斯说：“全球变暖问题的出现，使我们集中精力考虑我们的城市的状况。”对自由事业的关心，贯穿于罗杰斯的生涯的每一步。罗杰斯的公司几乎将每年利润的五分之一捐献给慈善事业。他们的公司的建筑师的薪水结构是，最高薪水仅为最低薪水的6倍。罗杰斯说，他将把这笔10万美元的奖金全部交给公司，预期最终会捐献给慈善事业。他说：“我们作为一个团体，做了很多工作。”甚至他的两幢最让人难忘的建筑物——“蓬皮杜中心”和“劳埃德商船协会”的伦敦办公楼也有政治含义。通过在平面上放置“机械的”特征，这些建筑外于一种与社会和经济体系对立的状态。在这个社会和经济体系中，一些没有魅力的事物——例如体力劳动和贫穷经常隐藏在后面。高科技成为功能与审美的结合体罗杰斯获奖主要得益于他设计的位于华盛顿新泽西大街的一幢办公大楼，是国会大厦景观的一个重要部分。这幢建筑物的特点是有一个与两座现有的办公楼相连的中庭。“工业金属人行道”（Industrialmetalwalkways）将穿过较老的建筑物的窗户，而中庭将安装体现罗杰斯设计特点的彩色金属横梁和管子。这幢建筑物的开发商JBG公司的经营合伙人本杰明•雅各布称之为非凡的建筑，它“不仅与环境协调，而且独具特色”。罗杰斯的贡献在于，他使得应用于建筑中的高科技不仅让公众浅显易懂，而且达到的效果令人吃惊。现代主义曾一度排斥实用性的装饰，但罗杰斯通过对未经过任何装饰的粗糙建筑元素进行了具有爆炸效果的美学处理后，他向世人展示，基本的建筑元素完全具备装饰的意义。伦敦的劳埃德总部大厦则颇具雄心地应用、改变了伟大的美国建筑师路易斯•康“功能分区”的概念：一座建筑应该设计成主空间和辅空间。辅空间用来设置电梯、楼梯、管道、电线和通风系统;主空间用来做办公室、礼堂、画廊等工作区域。两个区域明确分开，通过廊道连接，辅空间可以很方便地为主空间服务。而在罗杰斯的劳埃德办公室中，钢铁阶梯盘旋在建筑的外面。这样的设计在罗杰斯后来的建筑中一次又一次地出现，为了达到更好的效果，后来大部分换成了通透的玻璃。作品欣赏、
