爱华网杨素 （转自凤凰周刊）
为庆祝辛亥革命百年，台湾当局费尽心思想出各种方式，希望能唤起年轻一代对历史的关心。最受瞩目的就是百年十大流行歌曲票选活动，包括《月亮代表我的心》、《中华民国颂》、《我的未来不是梦》、《月夜愁》、《绿岛小夜曲》、《思慕的人》、《夜来香》、《爱拼才会赢》、《我很丑可是我很温柔》以及《高山青》，一一上榜。
虽不乏遗珠，也没有当红偶像歌曲，这些知名歌曲仍凸显需经岁月锻炼，并对台湾别具象征意义的特色。更有相当比例为两岸同时传唱，或经邓丽君演唱而走红，成为华人集体记忆。像《月亮代表我的心》，这首抒情歌曲，由曲作家翁清溪（艺名叫汤尼）于1973年发表，在全球华人心中都有一定的分量，即名列百年金曲第一名。
1.《月亮代表我的心》
也许是因为邓丽君在两岸民众心中的地位，一般人都认为邓丽君是《月亮代表我的心》的原唱者，但没想到最初主唱其实是另外一个台湾歌星陈芬兰，只不过她在台湾没有唱红这首歌，流传到东南亚后却颇受欢迎，邓丽君翻唱时还以为是新加坡传唱到台湾的南洋歌曲。
《月亮代表我的心》是由孙仪作词，汤尼作曲的歌曲，其首唱为陈芬兰，接着刘冠霖翻唱，不过这两人的演绎都没给人留下什么印象。后来邓丽君去东南亚巡演，听到了这首歌，被邓丽君翻唱，邓丽君一举唱成华人世界无人不知，家喻户晓的经典名曲。其后这首歌更被翻唱不下70次，包括齐秦、梅艳芳、费玉清、张国荣、卓依婷都翻唱过这首歌。
一首《月亮代表我的心》，这次入榜经典歌曲体现邓丽君作为华人流行乐坛“国民天后”的分量，也难怪她过世后，得以歌星身份得到台湾当局覆盖国旗的殊荣，也算是破天荒之举。
2.《中华民国颂》
《中华民国颂》是由台湾著名音乐人兼导演刘家昌所谱曲，在80年代比较流行，内容为勉励中华儿女，原唱者是费玉清，后来历经了邓丽君和张明敏的翻唱。此曲曾作为背景音乐，在香港嘉禾公司的《黄飞鸿之男儿当自强》中出现过。
值得一提的是，在80年代，当时正值美国与中国大陆关系正常化，台湾陷入孤立。国民党党营媒体中国电视公司找到刘家昌，请他多创作一些歌颂中华的爱国歌曲，像《海鸥》、《梅花》、《国家》、《我是中国人》等歌曲都风靡一时。而他创作的《中华民国颂》更被中视公司采用每天晚间节目开播曲，当时台湾只有3家无线电视台，因此这首歌很快就广为流传。
《中华民国颂》还引发了“跳机”事件，原先这首歌大受欢迎，刘家昌计划以此为主题曲，到美国拍反共电影《背国旗的人》，讲述台湾青年身穿绣有青天白日旗的衣服，在联合国总部抗议的故事。但因为主演柯俊雄等人赴美签证赶办不及，剧组于1981年抵达美国等待转机巴拉圭途中，自行离去抢拍电影，由于形同非法入境，台湾俗称“跳机”，引发极大争议。
刘家昌不但受到各方质疑，更有人批评他损及体面。但他强调，这部电影是他拍过最有意义的电影，所以不管生意还是行为，只要出发点是爱国的都应该去做。只是中视事发后立刻撇清关系，把播映了一个多月的《中华民国颂》撤下来。刘家昌则在电影试映会上反击，打上“谢新闻局指示各单位免费替本片义务宣传”的字幕，把官员气得半死。
这部电影并没有得到太大反响，倒是《中华民国颂》一度被列入观察名单，连蒋纬国委托刘家昌创作的《梅花》也遭波及，传言被电视台封杀。谁也没有想到，气势磅礴的《中华民国颂》传唱后成为新时代代表歌曲，也是台湾官员与侨社点唱率最高的歌曲之一，连战、马英杰、吴伯雄等人都曾公开献唱。甚至还传唱到了大陆，只是歌词中的“中华民国”改成了“中华民族”，歌名也改称《中华民族颂》，以免触及敏感政治问题。
3.《我的未来不是梦》
话说当年张雨生不过是政治大学在校生，但让人惊艳的歌唱实力获得制作人翁孝良青睐，加上台湾老牌饮料黑松沙土要拍摄形象广告，主题曲由张雨生主唱，陈佳丽作词，翁孝良作曲的《我的未来不是梦》中选，主打年轻人对未来愿景的期待，透过动感广告在电视台密集播放，立刻成为热门话题。
台湾70年代出生的一代被称为"新新人类"，他们有着与上一代人完全不同的生活方式和价值观念。"新新人类"虽然出生于战后和平年代，生活优越，但他们并不希望依赖父母享受生活，他们更渴望通过自已的劳动去证明他们存在的价值。于是一个"城市打工仔"的形象便被塑造出来，他虽然也曾彷徨，但对未来充满希望，所以他认真地生活，不虚度时日。歌曲《我的未来不是梦》正反映了这种情感和价值取向，所以广告歌曲一经播出，就唤起年轻一代的共鸣。广告表现也很有创意，张雨生在广告片中的表现使他大受欢迎，一夜之间成为台湾乐坛一颗耀眼的新星。歌曲《我的未来不是梦》广为传唱，形成轰动效应。
张雨生当时的人气、影响力难以想象，据说连李登辉的孙女李坤仪都是他的粉丝。NHK赴台录制节目，电视台出公函向政大请假，让张雨生正式入镜。1989年8月，张雨生分发至宪兵艺工队服两年义务役，台湾国防部甚至还破天荒出动了直升机，接送穿着军服的张雨生降落在台湾区运动会现场，就为了让他现场演唱《我的未来不是梦》。
由于《我的未来不是梦》深入人心，也成为了台湾政坛口号，甚至才刚刚坐稳“总统宝座”的李登辉，还在台湾光复节谈话中引用《我的未来不是梦》的歌词，大谈“只要我们继续努力，不仅我们 的未来不是梦，所有中国人追求自由、民主与幸福的理想，也都可以在我们的手中实现”，更让这首歌价值不菲。
4.《月夜愁》
在台语流行歌曲之中，有所谓的（四、月、望、雨），指的便是《四季红》、《月夜愁》、《望春风》、《雨夜花》四首台语歌谣，这四首台语歌谣在当初面世之时都曾造成一时轰动，甚至达到大街小巷人人传唱的地步；即使时间已然经过数十年之久，它们仍然在全世界有华人的地方不时地被记忆着、歌咏着。这几首台语歌谣因着它们特殊的创作时空背景，不仅仅成了上一代台湾人生活在日本严格殖民统治之下（一抒胸臆）之心声写照，同时也寄托着历经战乱之后热血青年学子怀旧、有所思慕之款款心曲，甚至因为其蕴含有浓厚的台湾情味而成了当时为数不少为着种种原因，不得已漂泊于异乡的游子们聊以慰藉乡愁之苦的思乡曲调。
《月夜愁》由邓雨贤谱曲、周添旺填词。两人是最重要的合作伙伴，《月夜愁》是他们于1933年谱写的经典曲目。
“月色照在三线路，风吹微微，等待的人尚未来”这是《月夜愁》描写的寂寥台北。虽然从整体上看，《月夜愁》和《雨夜花》的歌词谈的都是孤单的失恋心情。但也有人指出这两首歌是在暗指台湾民间反抗日本统治的心声。无奈的是，日本殖民政府于1940年前后推动所谓的皇民化运动，《月夜愁》和《雨夜花》被改编成军国主义歌曲，名称也改为《军夫之妻》和《荣誉的军夫》。日本投降后，国民党政府视《月夜愁》为日本军歌的遗毒，禁止台湾人传唱。
时光来到了70年代，在民众的压力下，这首歌终于被解禁，邓丽君开始翻唱这首歌，并把歌名改为《情人再见》。之后《月夜愁》渐渐走出了政治阴影，再度传唱至整个台湾。
邓雨贤39岁就英年早逝，留下了诸多名曲。曾被伍佰改编的《秋风夜雨》也是出自他的手笔。他的墓碑上刻着《月夜愁》等4首经典曲目作为墓志铭。
5.《绿岛小夜曲》
“这绿岛像一只船，在月夜里摇啊摇”。这首浪漫的《绿岛小夜曲》是两岸民众都非常熟悉的歌谣。现实中的绿岛位于台湾东部台东外海，风景明媚，但这也是当年国民党戒严时期关押政治犯的地狱。
有人说，《绿岛小夜曲》是在歌颂绿岛风光，也有人推测，应该是从南洋传送而来的外国曲调。但这首歌其实是1954年周蓝萍作曲、潘英杰作词的原创歌曲。
当时蒋介石还在编织反攻大陆的美梦，但大批漂洋过海的青年已经走出了新生命。周蓝萍和潘英杰2人正是看到台湾多半沿袭旧上海的老歌，创作新曲少之又少，所以想用优美的小夜曲创作一首文学气息歌谣，因此以“绿岛”比喻生机勃勃的宝岛台湾，写出这首脱俗的试验性歌曲。
《绿岛小夜曲》当时由当时的年轻歌手紫薇主唱，于中广录音、灌制后首播。只是这首歌命运坎坷，想当电影主题曲的计划生变。后来虽然有菲律宾华侨创办的万国唱片公司把中广录音版本买断，因以国乐伴奏，销路并不理想，在公司倒闭后，这首歌的原版录音则石沉大海，不知所踪。
不止于此，当时台湾面临大陆的军事威胁，金马岛屿与本岛局势动荡，歌词中却说台湾这座绿色岛屿在大海里“飘啊飘”、“摇啊摇”，在政治问题上可谓是“犯了严重错误”。据说当时周蓝萍和潘英杰2人多次被警察拉去“喝茶”。虽然2人没有遭到牢狱之灾，但这首歌却几乎被禁。没想到的是，紫薇录制的绝版唱片在台湾没有走红，却在菲律宾、马来西亚等地广为传唱。直到60年代，经过紫薇和周蓝萍等人的再度努力，《绿岛小夜曲》才终于在台湾本土流行起来，紫薇也成为60年代和70年代红极一时的歌星。
据说华裔太空科学界王赣骏随航天飞机升空时，还准备了一卷普通话歌曲录音带，打算在太空中播放，曲目包括《绿岛小夜曲》与《何日君再来》，若真如此，《绿岛小夜曲》可能还在太空中传唱。
6.《思慕的人》
《思慕的人》为已逝“宝岛歌王”洪一峰50年代末创作的经典代表曲目，2010年为纪念洪一峰由台湾摇滚乐团五月天主唱阿信深情翻唱，再一次完美诠释了这一歌曲，并收录于为纪念洪一峰而发行的《恋花》专辑中。
《恋花》专辑是由洪敬尧传承了父亲洪一峰的音乐艺术，从洪一峰毕生的经典歌曲中找寻创作灵感做为专辑企画主轴，融入全新的音乐创意，在全新的歌曲中，巧妙弟结合了父亲洪一峰的经典歌曲；当这个点子成形后，很快就获得目前活跃於音乐圈众家歌手们热烈支持，以自己的音乐特色，巧妙地结合了华语和台语双声带，唱出歌曲中最诚挚感人的音乐生命力。
洪一峰（1927年10月30日－2010年2月24日），本名洪文路，初出道时艺名为洪文昌，知名闽南语歌曲创作家。洪一峰出生于台南县盐水镇，后随母亲迁居北港，少年时期在各地流浪，16岁时在淡水码头以及篮匡会(台湾传统的赶集活动)卖唱维生。2010年2月24日宝岛歌王洪一峰因胰脏癌与世长辞，享年82岁；同年6月获得第21届台湾金曲奖-特别贡献奖。他以《淡水暮色》、《思慕的人》、《旧情绵绵》、《可怜的恋花再会》等经典闽南语歌曲闻名全台。素有台湾“宝岛歌王”美称，曾制作出多首脍炙人口的经典名曲，其两位儿子洪荣宏及洪敬尧也继承父业，分别为知名歌手及制作人。
7.《夜来香》
这首歌由黎锦光先生作词作曲，由于原为李香兰所唱，在当时被认为是日本侵略者麻醉占领区国民的歌曲之一，故被归入“靡靡之音”。但因曲调堪称优美，后来亦多有翻唱者，其中以邓丽君所唱较为有名。同时，此歌也被认为是黎锦光乃至中国流行歌曲的代表作，在全世界先后有80多种版本面世。
1944年初秋，黎锦光为京剧名旦黄桂秋录制唱段。当年的录音棚没有空调，室内密不透风。在录制休息的间隙，黎锦光出棚呼吸新鲜空气。这时，南风吹来，夹着阵阵花香，远处还有夜莺在啼唱。这是多么美妙的时光，黎锦光的乐思在涌动……当晚，回家后的黎锦光彻夜未眠，当时的美景不断闪现脑海，激起无限遐想，在内心激荡的旋律，似乎要喷涌而出……就这样，一首欧美风格，伦巴节奏、舞曲样式的《夜来香》雏形诞生了。后经黎锦光反复推敲修改定稿后，给周璇、龚秋霞、姚莉等大牌歌星试唱，因此歌音域太宽、有近二个八度，她们都不太合适，只得作罢。
说来也巧，当年24岁的李香兰来沪主演一部影片，某日到百代公司录影片主题歌，无意中在黎锦光的办公桌上见到了《夜来香》的歌谱。一试唱，顿时欣喜若狂：这是她多少年梦寐以求的歌！从此，《夜来香》成了李香兰演唱会的必唱和压轴之作，此歌也把她的艺术生涯推至巅峰。
《夜来香》很快传遍了灯红酒绿的沦陷区。虽然很好听，很多人也只能私下唱它。李香兰在为自己写的自传中说：“尽管这首歌很受欢迎，但流行的时间不长，后来日文版和中文版都禁止出售……理由是任何一首外国的软绵绵的情歌都会使风纪紊乱。”后来由于绵软的曲风和李香兰本人的日本身份，被认为是日本侵略者麻醉占领区国民的歌曲之一。
《夜来香》在上世纪80年代初因邓丽君的翻唱进入大陆而再度走红，在当时却被官方认为是“精神污染”、“汉奸歌曲”因此被禁。如今《夜来香》已解禁，其中体现出的开放与包容，值得人民欢欣鼓舞，改变使人进步。
除了邓丽君和李香兰，汤灿、张燕、周璇、费玉清、凤飞飞、蔡琴、罗文、林子祥、韩宝仪、黑鸭子合唱组、赵鹏、吉杰、杨小琳、龙飘飘、陶喆、李宇春、文根英、王若琳、小野丽莎、杨幂、黄龄等歌手也曾演唱过《夜来香》，都各有千秋。
有趣的是《夜来香》这首纯粹描写景物的歌曲，却最大程度的体现了歌手的性格。凤飞飞演唱的版本特点是着力在“夜”字上，听她的演唱你会置身于茫茫夜色的氛围中；而龙飘飘演唱的重点则在“香”，馥郁芬芳的盛开着、怒放着；蔡琴对此歌似乎也很喜爱，先后灌录有两个版本。男声方面罗文也曾唱过，他的版本贵在配器很富丽堂皇，可惜在歌词有错漏，且国语的咬字很蹩脚；费玉清则以自己一贯的中性的方式演绎，居然也花枝招展。
8.《爱拼才会赢》
这首歌可以说是家喻户晓。《爱拼才会赢》最广为人知版本的演唱人是叶启田，作词作曲陈百潭。《爱拼才会赢》演唱人叶启田，1964年推出第一张唱片，1968年在台湾获台语歌曲大奖，登上“台湾宝岛歌王”的宝座。1988年，他的《浪子的心情》专辑推出，当年冲破百万张销量，其中便收录了这首《爱拼才会赢》。
《爱拼才会赢》一改过去台语歌的哀怨泣诉或江湖味，爆红于台湾，并被李登辉在内的政治人物反复引用，让“打拼”这个词汇成了台湾不同种族的共同语言。这首歌如此感人，来自陈百潭亲身经历。他出身于台南县六甲乡农村，8个兄弟姐妹中排行老6。自幼家境贫寒，无力就读大学，只能到处工作讨生活。最后靠着一把破破烂烂的吉他转行到唱片公司当助理，月薪连一万台币都不到，却写出了“三分天注定，七分靠打拼”的豪言壮语。
主唱者叶启田也因这首歌而红遍半边天，后来他改名叫叶宪修，以无党籍顺利当选台湾立法委员。但他从政后不断被部分立委讥讽学历不高，口才不好，甚至要他回去唱歌，叶启田脾气火爆，多次大闹立法院，让人见识到了明星从艺界到政界的心酸。
叶启田的这首《爱拼才会赢》想必已经传唱全国各地了，应该也是在刘德华《世界第一等》之前最流行的闽南语歌了。（当年厦门远华队飙升中国足球联赛最高级别的时候还根据谐音挂出了“爱拼甲A赢”的条幅．）
1998年。随着亚洲电视的一部电视连续剧《我来自潮州》的播出。作为主题曲的《胜利双手创》，被广为传唱。胜利双手创就是由爱拼才会赢重新填词改编而成的一首粤语歌曲。
9.《我很丑可是我很温柔》
呵呵，赵传的确长得很丑，但他的歌声的确唱得很温柔。这张唱片是赵传的第一张个人专辑，于1987年推出。长相委实一般的赵传凭借这张唱片走出了一条外刚内柔的独特歌路，使得人们为其高亢的歌喉与率直的个性所吸引，人们的视线转移到赵传是一个用生命唱歌的歌手上面来，反而不去关注唱片宣传所“刻意标榜”的“丑”了。
这张唱片以描画大都市小人物的真情实感为基调，词作方面着重表现了都市人心灵深处脆弱与坚韧的一面，从而打动了许多在现实生活中因遭遇挫折而感到无奈的人。主打曲目《我很丑，可是我很温柔》通过一个终日在滚滚红尘中为了生存而劳碌奔忙、却又不肯放弃心中梦想的小人物的生动白描和内心独白，将人心灵深处的不屈凸现到了一个很高的层面，“在钢筋水泥的丛林里/在呼来唤去的生涯里”，我这个虫豸一生、微不足道的小人物，在每一个夜晚总是不停地“计算着梦想和现实之间的差距”，“一点卑微/一点懦弱/可是从不退缩”，虽然我很“丑”，可是我一定要“发射出生活和自我的尊严”，这就是人心不屈的力量，多么地有韧劲！
除去《我很丑，可是我很温柔》之外，《喊向黑色的天空》、《看到日出就高歌》、《不要挡在我的面前》、《决心》同样也是那种反映小人物坚韧不屈精神的歌，让人听来血脉贲张；而《噢，莎莉》、《爱要怎么说出口》、《我一直以为你知道》、《请不要在别人的肩上哭泣》则是感情深刻、真实的情歌，有个成语叫“惊天地泣鬼神”，那种力量与境界用来形容赵传的情歌简直是再恰当不过了，他用尽气力地呐喊出对爱情的珍惜与执著，那种用整个生命去全情投入的真情，让人不能不为之动容！
赵传是华语流行乐坛一个时代的传奇。偶像当道的年代，唱片公司敢于推出赵传，是有着相当的眼光和魄力的。赵传的狂野与柔情，迅速席卷了当时一片靡靡之音的歌坛。赵传和他的“红十字合唱团”以及“摇滚不死”的精神，走遍了台湾的各大专院校，成为所有小人物的代言。
最让人感到惊奇的是，这位外表几近丑陋的台湾男人竟然拥有庞大数量的女歌迷，看来歌声的魅力已经突破外貌的妨碍，而男性歌迷也为其歌中饱满的雄性特质所折服，深以为知己。
10.《高山青》
“高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水啊，阿里山的少年壮如山。啊……”这是一首风靡海峡两岸的著名歌曲，也是邓丽君的“看家歌”之一。上世纪80年代初，其又由歌唱家朱逢博在大陆首唱；香港的奚秀兰在1984年中央电视台春节晚会上演唱它后，此歌即传遍大江南北。田震在其专辑《水姻缘》里收集了这首旋律优美的歌，注明是“高山族民歌”。其实这首歌不是从台湾阿里山高山族采风来的。这首1950年在台湾完成的第一部国语电影《阿里山的姑娘》中的主题歌，实实在在是于1948年上海国泰电影公司开拍的《阿里山的姑娘》摄制组在大陆揣拟台湾地方风韵而创作的。
该歌的词作者是四川人邓禹平，谱曲者是影片《阿里山的姑娘》导演之一——浙江人张彻(另一位导演是四川人张英)。首唱者是该片女主角、四川人张茜西。
1948年，上海国泰电影公司迫于电影市场竞争激烈，另辟蹊径由张彻、张英联合导演，拍摄张彻编剧的《阿里山的姑娘》。这是一部以台湾风光为背景的电影。男主角由蓝天虹饰演高山族酋长，女主角由张茜西(蓝天虹之妻)饰演高山族姑娘于娜，邓禹平饰演平地青年。摄制组计划先在上海摄影棚内拍内景，然后去台湾拍外景，再回到上海做后期完成全片。因为要把这部电影的带台湾地方特色的歌在上海先期录音后，才能带去台湾外景拍摄时放声供女主角唱歌对口形用，为此难坏了两位导演。1945年抗战胜利，台湾从日本帝国主义手中光复过来才几年，大陆还缺乏介绍台湾风土民俗的资料，创作这首歌无所依据。张彻知道演员邓禹平(又是诗人、画家)很有天赋，于是动员邓作词。
当时上海物价飞涨，拍摄经费非常紧张。摄制组匆匆拍完内景后，于1949年初，携带钢丝录(放)音机、摄影器材等渡海来到台湾拍完外景。这时上海已经解放，返沪非常困难，摄制组困在台湾动弹不得。在上海已拍摄完镜头的底片按制片工艺流程，应该全部保留在洗印厂，不能带到外景地。两位导演不甘心功败垂成，经过多方面努力，由台湾民营万象影业公司接纳，重拍在上海已拍过的镜头，然后完成了全片制作。1950年，它得以在台湾上映，与观众见面。这是中国电影史上从大陆开始而完成于台湾的国语故事片。此片演职员还有吴惊鸿、李影、崔冰、井淼、萧湘、魏平澳等，制片为徐兴夫。
说起这部电影的导演张彻，这可是位香港电影史上的大人物。他1923年出生在上海。他从小爱好文艺戏曲，抗战胜利后投入电影界，在上海国泰电影公司担任编剧、导演，一生在台湾、香港地区拍摄过93部影片。上世纪70年代，他拍摄《马永贞》，将功夫与侠义精神相结合，将武打片引入一个新的领域，从而使他获得武侠功夫片“教父”的称号。他的许多电影都已经成为永恒的经典：《独臂刀》、《刺马》、《五毒》。张彻与李翰祥同为邵氏公司左右二膀。2002年初，香港电影金像奖将“终身成就奖”颁发给张彻。他拍的第一部电影《阿里山的姑娘》使他与三个四川人相处甚厚，对四川风光、川剧及川剧变脸有了眷念之情，总想在有生之年来四川拍一部电影。1986年，成都峨眉电影制片厂与香港长河电影公司合拍故事片，张彻应邀来到峨影执导《过江龙》。这是一部以川剧艺人命运为主题的电影。他终于看到了当初与另外三个四川人谈论到的锦江、黄龙溪、峨眉山等四川美景。他也因此完成了一生中“为四川做点事”的最大愿望。2002年末，他不幸病逝于香港。
《高山青》，一首使人魂牵梦绕的歌，表达了它的创作者——三个四川人和一个浙江人对祖国宝岛台湾与内陆四川的深深眷念。
2007年，中国第一颗探月卫星嫦娥一号中，也特别选用这首歌曲搭载。
