爱华网黄宾虹作品欣赏及技法分析
吴建贞
湖山晴霭
这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。
霜容点碧岚
此作无年款，画面章法大致出自黄氏多年“钩古画法”的经验，皴法以披麻为主，只是杂树草木施以点染，用力处在讲求“笔笔分明”，笔墨风格已从明人的“枯硬”向学习元人后的松秀转变，略现腴润；款书则稍带出锋，平整间见婉转秀逸。
拟孙雪居笔意
这是黄宾虹八十六岁时的佳作，标志着他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋的转变。此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；在着色上，已从渍墨法发展到渍色画法，从而合画面色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。
江行图
此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。全图色墨融和，意境闲雅，传达出作者淡泊旷远的审美情味。“之”字型的构图法，把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出，产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵。
此幅作品，主峰突出，小峰簇拥，画得严实坚厚，给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动，全以笔胜，也以墨胜，密不透风，疏可走马，骨法用笔中透出生动气韵。流泉溪涧，留有委婉曲折的空白，其势婉转流动，显得跌荡空灵。画幅满纸云烟，但并不促迫，没有滞塞之感，计白当黑得到了生动的体现。由于层层错落，并无上重下轻之弊。构图平中出奇，实处见虚，足见黄宾虹冥心玄化之匠心。风貌独特、笔墨俱佳的《设色山水》是他的画论主张在纸上“用兵”的有力例证，也体现了他浑厚华滋的风格及意境郁勃澹宕的特点。
水墨山水
1954 纸本水墨88×36cm
此图是黄宾虹91岁时所作，笔墨更为炉火纯青，出神入化。左侧高峰危岩，峭壁直立，中间一棵古松直插霄汉，树后一处院落背靠青山，正中屋内一道人盘膝而坐，身旁桌上有丹鼎之炉列置，柴门院墙正对崎岖山路，这是一处道家仙人修身养性的理想之地。这幅画纯用水墨，以淡墨、浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍。粗看若乱石堆砌，细察则明暗块面分明，组织有序，坚硬的岩石也产生了轻快感，似不经意，却见匠心。
渴笔山水
题曰："宋元人渴笔法，刚而能柔，润而不枯，得一辣字诀。毛笔含少量墨、水，下笔落墨难以厚润饱满，所以，须以全身之力赴于笔底，下笔刚劲而见柔韧，积墨不厚却显润泽。黄宾虹的乡邦先贤程邃，正是以枯笔焦墨却能“润含春泽，干裂秋风”而为后世推重。黄宾虹在这幅作品中，不同于古人的是他更追求形体的厚重感和线条本身质实感。在淡墨淡色渲染的基础上，以并不少量的乌亮的焦墨，但落笔劲健，如刻如凿，以行笔涩逆但快速肯定的过程中出现的"飞白"痕来表现焦墨渴笔的苍润，并有意用不多渲染、留出较多空白的方法，拉开较大的黑白反差关系，也正是为表现刚与柔、枯与润的反差关系，虽距离很大，但很融洽，所以画面气氛郁勃而响亮，这大约就是黄宾虹所要的那个"辣"吧。
峨嵋山色
正如石涛所说“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”，黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。此幅为八十以后所作，笔苍墨润，赋色沉厚，古意盎然，虽言拟宋许道宁笔墨，实则纯由己出。
