爱华网李斯特《钟》
文章主要通过创作背景、乐曲结构、弹奏技术分析三个方面对李斯特的作品《钟》进行了简要解析，特别是在弹奏技巧方面针对远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速反复、单手同时弹奏旋律和颤音、快速跑动的音群集中在华彩性质的经过句等弹奏中需要解决的技术问题进行了具体分析。
李斯特·弗朗茨（Liszt.Franz，1811—1886）是匈牙利钢琴家、作曲家。李斯特创作了大量的优秀钢琴音乐作品，在钢琴艺术史上有突出贡献，后人称之为“钢琴之王”。他首创了“交响诗”这种将语言诗歌化的音乐体裁，对音乐创作和音乐史的发展起到不可估量的作用，李斯特也成为19世纪欧洲音乐史中重要的浪漫派音乐家。作为作曲家，李斯特极大地受到了当时浪漫主义代表人物的影响，比如作家维克多·雨果、画家欧仁·德拉克罗瓦，而肖邦则唤醒了他的诗人天性，柏辽兹激发了他音乐中潜藏的糜菲斯特般的阴冷性格。1831年，李斯特也开始像帕格尼尼那样在自己的音乐中加入炫技成分，并将帕格尼尼的《钟》写成了钢琴曲。
一、创作背景
《钟》的创作源于一场音乐会。1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作《革命交响曲》。然而七月革命没有成功,“光荣的三天”后什么也没有变化,人民比以往更加贫穷，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李斯特郁闷的时候,1831年3月9日伟大的小提琴家尼科洛·帕格尼尼做客巴黎，并在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会,这场音乐会让李斯特目瞪口呆,他被帕格尼尼那双魔手,那根魔杖般的弓子给征服了。这场音乐会就像一堆篝火,点燃了李斯特心灵之火。他日复一日地工作，苦练各种以前从未有过的技术，他要成为钢琴上的帕格尼尼。于是他选用了《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章钟声回旋曲改编成钢琴曲《钟》。
二、乐曲简要分析
乐曲一开始，经过简短的前奏，很快在高音区出现了“钟”的主题。钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题经交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。在这首双主题变奏曲中，第三部分的两个变奏主题均以轮指法语汇构成，特别是第二主题复调织体的手指轮奏，使这一技巧产生新的难度。虽然全曲采用三段体的写法，由于运用了多次主题变化和重复，因此同时具有变奏曲和回旋曲的特征。
三、主要技术分析
该作品主要运用了变奏手法，由两个主题进行交替变奏构成。技术内容包括：远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速重复音、单手同时旋律和颤音、快速的跑动音群等。以下笔者将结合乐谱及声音要求对该作品进行技术分析:
1.远距离音程的敏捷跳跃。主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，必须突出主题旋律，因此要求大指深而持续有表情地触键，手要靠近键盘,放松整条手臂,并使手腕柔顺地带动手指在高低音上移动，在移动手的时候要迅速调节好手指的动作。
2.快速的八度重复音。弹奏时将有关的手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，由肘部发力，每弹一次八度，手指立即很有弹性地离键。在98—130小节中都有这种奏法，声音要求明亮，有色彩。
3.单手同时弹奏旋律和颤音。要求坚持弹出颤音规定的数目,并且要均匀，富有表情。弹长颤音时要控制好音色和力度，手指贴键演奏。旋律部分的手指要轻巧,多一些泛音感，音色要圆润。两个声部要整齐，保持住统一的律动。
4.快速跑动的音群集中在华彩性————质的经过句和双手的交替触键技术。可采用精致的非连音触键法，指尖细致快速地触键，手指重量一般不保留到键底，指尖离键要快，音色效果轻巧、透明、清晰；双手交替弹奏半音阶时，要力求力度均匀、平稳。
总之，在李斯特的钢琴音乐作品中,以炫技为特点的六首帕格尼尼练习曲占有非常特殊而重要的地位。如今仍然非常流行的作品之一帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》末乐章回旋曲的主题改编的《钟》,已成为钢琴专业演奏技巧进入高级阶段后的必修之作。李斯特钢琴作品《钟》也是青年时代的他致力用于扩展手指技术，重视诗意形象化的钢琴技术和美妙的音响，突破当时那种虽然完美但却过于刻板的技术的不朽作品之一。这部作品已经不仅是高难技巧的炫耀或训练，而且是显示作曲家丰富想象力和表达思想感情意境的标志。他与进步的浪漫主义艺术家一道，为创造明朗的、色调鲜明的艺术共同奋斗，追求革新，努力摆脱清规戒律的精神，对当今甚至将来的音乐创作仍然影响深远。
