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《清明上河图》究竟画了多少人？
姜卫华/文
张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年～1124年在位）时期供职翰林画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、桥梁、街道等。他的画自成一家，别具神采。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来，成了中国十大传世名画之一。
《清明上河图》局部
《清明上河图》系北宋风俗画作品，宽25.5厘米（有记载24.8厘米），长525厘米（有记载528.7厘米），绢本设色，是张择端存世仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国百姓清明时节活动的情景，这在中国乃至世界绘画史上都————是独一无二的。在我国美术史上，算得上是一副洋洋大观的现实主义杰作。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分两部分，一部分是农村，另一部是市集。画中有550余人（有记载814人），牲畜60余匹（有记载83匹），船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来者衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画的内容，描绘了北宋首都汴京（今河南开封）过清明节的热闹景象。这幅画的构图宏伟，它把我们带回汴河，如在汴河烟柳中，城郊全是柳树林，这里有许多城里赶来扫墓的人。有官、有民、有男、有女、有骑马的、有坐轿的，有的轿上插着柳枝，这一段是虚写。接着来到城边，有商店、客栈、茶馆。在汴河流到这里九曲回环，画面上留下较多的空白，给人以遐想的空间。虹桥，画家着力描绘的地方。桥上，各色人物聚集其上，人头攒动，拥挤不堪；桥下，大船正要通过虹桥，有举篙的，有抛索的，有吆喝的，好似一场浪过飞舟的激战。
这幅画刻画的人物惟妙惟肖，五百多人，不是千人一面，有穿长袍的、有穿短袄的、有坐轿的、有抬轿的、有光头和尚，有披发道人、有江湖郎中、有算卜先生、有老板、有顾客、有秀才、有脚夫。人物虽多，无凑数之人，人物虽杂，各具神采。看画如游汴京，展画如见汴河，它的历史文献价值尽在不言中。
这幅画又是运用中国画法“散点透视”的杰作，西洋画的视点固定在一定位置，叫“焦点透视”。这幅画的“视点”是移动的，画家采用俯瞰的构图，如同电影的镜头切换，让我们从城外看到城内，从桥上看到桥下，纵观汴河数十里，一览京城全风貌，仿佛令人在读北宋市民阶层生活的伟大诗篇。
现在见到的“苏州片”《清明上河图》不下20余卷，布局格式大体相同，但画得有粗有细，其中，有的有仇英的伪款，有的无款，全都是仇英一派的画风，没有一本是与现存的真本相似的。究竟“苏州片”《清明上河图》的来源于何处，目前尚不清楚。以至后人赏析《清明上河图》时，出现不同的说法，就不足为怪了。“苏州片”形成明代中期，持续时间很长，至近代尚存。主要依据明代中期兴起的“吴门画派”诸家为蓝本，进行仿造。尤以仇英作品为多，一般为绢本，青绿着色。早期的“苏州片”造假，也有不少进入乾隆内府。迄今台北故宫博物院中宋元名家的工笔画，就有不少是“苏州片”的作品，可见当时的鉴定水平。《清明上河图》鉴别要点：此画尺寸25.5厘米*525厘米。以风俗画的题材和通俗的全景形式，真实而生动地体现了北宋京城汴河两岸清明时节的繁荣景象。至于古玩交易市场上，所谓的“名画”大多数是赝品，收藏者切忌上当受骗。
《清明上河图》全图由五色土老先生提供，感谢！
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