爱华网伍佰走的是流行摇滚路线，在当年软绵绵的台湾歌坛，以一个硬汉的形象独树一帜。伍佰的歌讨巧地脚踩两只船，在摇滚与情歌之间暧昧含糊着，这是流行的需要。伍佰最值得称道的是他的创作才华，无论词曲都可圈可点，这可以让人忽略他吉他演奏上的粗糙。
专辑点评:
1．《浪人情歌》[1994]
《浪人情歌》是伍佰的第一张国语专辑，里面的歌曲几乎首首精彩，直接就冲上了音乐生涯的第一个颠峰。由于这是伍佰由地下走入半主流的探路作品，唱片内收录的歌曲大部分都是情歌。当然他写情歌也是一流的，相当动人。《牵挂》是伍佰的代表作之一，词、曲、编都淋漓尽致地展露了伍佰与ChinaBlue不落窠臼的音乐特色。《199玫瑰》是另一首绝妙好歌，与之前的台湾情歌迥然不同，可以说开创了情歌写作的一个崭新天地。而伍佰也没忘了在唱片中保留一部分自我，譬如摇滚味道浓郁的力量代表作《继续堕落》和毫不逊色于林子祥名曲《真的汉子》的阳刚歌曲《钢铁男子》，只后者这一首歌就足以让人对他肃然起敬。伍佰在作词上的天分也不容小视，《亲爱的你》、《抛弃》都是很诗化的作品，尤其是后者，一把箱琴勾勒出无比深沉悲哀的情绪，虽然不可能广为流行却让人触摸到了他的灵魂。编曲上突出的是《热情交错》，里面飘渺的电子音色的运用也是ChinaBlue音乐的特点之一。比较起来，广为流行的主打歌《浪人情歌》以及《一亲红颜》、《背叛》等歌曲反而算是略显平淡的了。
2．《爱情的尽头》[1996]
伍佰的第二张国语专辑。相较第一张而言，减少了过多的欢娱感受与绮丽遐想，而挥发出一种汗腾腾的真实热力。Live色彩浓厚的编曲使得本专辑往摇滚的方向靠得更近，当然同时也造成了唱片中的大部分曲目都不如第一张那么动听。《挪威的森林》无疑是个例外，铿锵有力的4/4节奏、中规中矩的三段体旋律结构，非常符合一首流行曲的潜在标准，所以它成了伍佰最受欢迎的歌曲之一。此外，本曲还与TheBeatles的同名歌曲以及村上春树的同名小说一起鼎足而三，让“挪威的森林”这个词组在中国的非乐迷小资圈子内也小小地流行了一阵。唱片内能与《挪威的森林》并驾齐驱的作品当然是主打歌《爱情的尽头》，不过较前者更加深邃而朦胧，它们与《LastDance》一起构成了伍佰情绪化、诗人化的一面。伍佰的另一面是他的真实性与草根性，在唱片中的代表作品是《亲爱的，你喝醉了》、《变》、《七彩灯光》这三首歌，暴躁的力量、粗砺的歌词，使它们有一种不加修饰的原始美丽。专辑内的其他曲目则多少有些不痛不痒，比如《青春》，曲调上与之前罗大佑的《传说》（《衣锦还乡电影原声带》）、之后张宇的《单恋一枝花》（《单恋》Ep）都颇为相似，却是三者之中水准最差的。至于象《人生一场梦》这样的大玩文字游戏的庸俗作品也位列其中，更让本专辑远无法达到《浪人情歌》曾经的高度。
3．《白鸽》[1999]
《白鸽》这张唱片不能说不好，只是靠主流太近了一点，对于忠实于伍佰摇滚本性的听众来讲，难免会有一种被背叛的感觉。而且虽然专辑中大部分的歌曲都在水准之上，却也不乏充数之作。（这张唱片之后，伍佰的专辑大都收歌12首以上，精品意识逐渐淡漠，整体质量开始得不到保障。）主打歌《白鸽》与《真世界》分别道出了本专辑“抚慰社会”与“探讨人生”的大主题，也表达了伍佰在商业上的信心——他已是一名一线歌手，不需要再用情歌去讨好市场了。不过这也直接造成了志存高远的他写起情歌来心不在焉，唱片中的情歌都显得敷衍潦草。《与你到永久》虽然上口但已略露俗气，《一生最爱的人》更是怎么听都有种无爱呻吟的空洞。唯一需要致敬的是《不曾在乎我》，未必是最真实的伍佰，却是最动人的伍佰。因了这首歌的存在，我们才会一直相信，伍佰在商业化的进程中，仍然能留住他寂寞的诗人本色。这，意义重大！
4．《梦的河流》[2001]
从动听性上来说，《梦的河流》是伍佰最差的专辑。里面没有一首太适合传唱的歌，或是旋律干涩、歌词浅薄；或是力度绵软、缺少动感。看来伍佰要么是早想离开滚石，没什么心思做专辑了；要么是恰恰反之，因为灵感欠缺而决定另找东家。不过如果我们换到摇滚的角度，这张唱片还是有它值得称赞的地方的。首先是编曲上，ChinaBlue的表现更加硬气，如《九重天》、《断了》、《路》等歌曲都足够彪悍；而《沙漠里的黑洞》、《一点点》等歌曲也另类得可喜。其次是歌词上，以《梦的河流》为代表的诗化风格，是伍佰音乐中很值得珍惜的部分，即使它的曲子不完美，仍不能否定这首歌的价值。最后谈谈《暴雨》，伍佰受罗大佑的影响很深，在他一路行来的各张专辑中都有体现。这首《暴雨》又很容易让人联想到罗大佑的一首台语歌——《长征》（收录于1991年《原乡》专辑，粤语版《新生代》，收录于1992年《首都》合辑），虽然《暴雨》的曲子或许并不在《长征》之下，但晚了10年才出现使得它难以逃脱“模仿”的评价。
5．《泪桥》[2003]
《泪桥》是伍佰离开魔岩加盟艾回的第一张唱片。这张专辑的作曲非常流畅，较上一张偏于生涩的《梦的河流》大大提升了可听度，伍佰也到达了继《浪人情歌》之后的第二个颠峰。这也是ChinaBlue在演奏技巧上最完美的一张专辑，尤其是DinoZavolta的打击乐表现最好。歌曲方面几乎没有弱点：主打歌《泪桥》自不必说，词曲编均如此美丽精致，当年那个过于冲动的伍佰是一定写不出来的；《再度重相逢》和《晚风》再次让人见识他写情歌的水准（当然《晚风》的曲子还是俗气了点……）；《顽石的飞行》愉快的轻摇滚、《没有头》崔健式的战斗精神、《敌人》漂亮的电子乐以及让人忍俊不禁的歌词、《海浪》压抑厚重的悲伤情绪……每首歌都可圈可点。最让人震撼的歌是《街角的蔷薇》，为“槟榔西施”所写的本歌无论从旋律还是歌词上都超过了大佑刻板的同类歌曲《台北红玫瑰》。同时这还是伍佰在演唱上表现最好的一首歌，一直飘渺到高音部分，简直如入无人之境。最怪异的歌当属《破碎的收音机》，梦境般破碎支离的意想，揉杂着呓语般的吟唱，却除了好听还是好听，不得不佩服伍佰在非主流音乐创作上的功力。唱片里最弱的作品应该是《生命之歌》了，和林子祥的《生命之曲》、超载乐队的《生命之诗》比较起来，歌曲的张力与表达的深度都是有一定差距的。
6．《纯真年代》[2006]
这张专辑的文案里，给伍佰冠以“摇滚皇帝”的尊称，令人相当反感。摇滚，怎么会有皇帝？以颠覆、反抗、斗争为核心内容的摇滚乐，居然造反成功做起皇帝来了，从起义者变为镇压者，那么它还能被称为摇滚吗？下面我们看看这位“皇帝”到底做出了多么了不起的作品。《纯真年代》与上一张国语专辑《泪桥》比较起来，缺陷是明显的。尤其是作曲的创作灵感严重欠缺，比较有灵气的《你是我的花朵》也谈不上完美，其C段的副歌大有画蛇添足之嫌。其他几首旋律尚可的歌如《冰雨》、《彩虹》、《不过是爱上你》都和“摇滚”两字毫不沾边，放到流行音乐里也算不上什么精品。当然伍佰&ChianBlue并没有完全放弃他们的音乐实验，这一点还是不容抹杀的。只是实验性质那么强的《纯真年代》居然用来做主打歌，难道真有人会在Ktv里演唱这样的歌曲吗？另外两首另类味道较浓郁的歌是《海市蜃楼》和《秘恋》，前者标榜半音的运用，后者则带有明显的英伦摇滚色彩。但侧重半音的手法早在96年Beyond的黄家强就使用过了（《罪》，收录于《Beyond得精彩 》Ep）；借鉴英伦摇滚倒是不错，但也不能和Suede（英国山羊皮乐队）太相似了啊……相似情况还有《一个梦》，难道说真和《Sailing》（RodStewart的老经典）一点关系也没有吗？
7．《太空弹》[2008]
这张唱片确是一张立意相当独特的概念专辑。从精致性上来说，本专辑是无可挑剔的。伍佰“像钻石一样的惊奇”的词作仍不负他“摇滚诗人”的称号，ChinaBlue的编曲则在电子乐的方向上越走越远越快越高；只有作为一张唱片最重要的部分——作曲方面稍显失色，伍佰是太在乎整张专辑的概念性了，这导致“命题作文”式作品过多，自我的灵性显露略少。唱片的科幻主题（主要是《太空弹》与《迷航记》两首）自是受了西方科幻电影的影响，尤其是《星舰迷航》系列。[其实科幻题材的歌曲在华语歌坛也并不是伍佰的首创，早在1988年，王杰已经写出了《5800年的她》（收录于《忘了你忘了我》专辑）。]唱片中同样与西方电影有联系的歌曲还有《闪光魔术》（借鉴了电影《致命魔术》）和《时尚狗》（借鉴了电影《拜金狗》），可以看出伍佰对西方电影的喜好。（达明一派也有一些音乐作品与电影渊源很深，只是他们选择的电影更加冷门。）作为专辑中不多的情歌之一，《时光雨》还是值得圈点的，副歌部分的歌词明明是非常大俗不堪的肉麻情话堆积，但在伍佰层层叠进的演绎方式下，竟被他唱成了一篇动人的字字铿锵的爱情宣言，这也是功力。《时尚狗》与《新闻秀》则代表着伍佰批判现实的摇滚精神，是每张专辑都不可或缺的作品类型。比较让人失望的歌曲是《风火》，这种为在线游戏谱写的歌曲终究显得太过浅显幼齿，不耐咀嚼。
