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纳西索·耶佩斯（NarcisoYepes），一九二七年十一月十四日生于西班牙东南部穆西亚省的洛卡。父母务农，四个小孩，叶佩斯是老幺，家族里没有人学过音乐。
耶佩斯第一次看到吉他，是在一次庆典活动上看到有人弹这样优美无比的乐器，从此深深地被吸引住。四岁的时候，父亲发现他居然拿着手杖当吉他弹，就买了一把玩具吉他给他玩。谁直到耶佩斯竟然爱不释手，每天有模有样的弹，活象个小演奏家，真的有兴趣。父亲马上买了一把真正的吉他送给他，并且找了镇上唯一的吉他老师巴拉（ＰＡＲＡ）来指导他。
学了不久，老师就对父亲说：“你这个小孩在吉他上的才华是无与伦比的，他是块宝玉，将来一定会很有成就。”耶佩斯在得到老师的肯定之后，更加努力的练习。
七岁那年，他们全家到海边度假，这是耶佩斯有生以来第一次见到大海，被大海一望无际的辽阔及宏伟深深吸引，在他小小的心灵里立下了宏愿，要成为一位伟大的吉他演奏家，象海一样迎向世界每一个角落。
耶佩斯很快将巴拉的琴艺完全吸收，他一心向往更高的成就，在家人的鼓励及支持下，十岁时顺利的进入瓦伦西亚（ＶＡＬＥＮＣＩＡ）音乐学院。瓦伦西亚不但是西班牙东部的音乐重镇，素有吉他故乡之称，柳贝特（Ｍ.ＬＬＯＢＥＴ）、罗沙（ＧＡＲＣＩＡ ＤＥＬＡ ＲＯＳＡ）、巴拉圭尔（Ｍ.ＢＡＬＡＧＵＥＲ）等当时的吉他大师都在此地活动，教授吉他。
学吉他不应只在吉他上努力
耶佩斯在瓦伦西亚音乐院跟过马可（ＭＡＲＣＯ）、罗沙、巴拉圭尔学习，他们都是有西班牙现代吉他之父之称的泰雷嘉（Ｆ.ＴＡＲＲＥＧＡ）的弟子，所以耶佩斯的琴艺可以说是直承西班牙的正统。除了吉他，他也向巴劳（Ｍ.ＰＡＬＡＵ）学习做曲、葛利葛诺（ＧＲＩＧＮＯＮ）学习指挥及阿善西（Ｖ.ＡＳＥＮＣＩＯ）学习钢琴。
在瓦伦西亚音乐院学习三你年中耶佩斯在乐器及音乐理论上都打下了很稳固的基楚，其中对他影响最大的要算是钢琴家，作曲家阿善西欧了。阿善西欧虽然很肯定耶佩斯在吉他上努力的能力，但他认为只在吉他上努力是不够的，钢琴，小提琴的技巧也可以帮助吉他的演奏。同时阿善西欧还认为耶佩斯在技巧，音色，音乐上的诠释上都有待加强，因此推荐他到马德里皇家音乐院与当时的吉他主任教授马沙（Maza）学习。
一九四零年耶佩斯拜在吉他大师马沙门下的同时，罗德里戈题献给马沙的著名吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》(Aranjuez)在马德里首演。这场吉他史上非--常重要的音乐会，不但让耶佩斯对吉他有了更深入的了解，同时也提升了他对马沙的崇敬，因此更加努力不懈。
耶佩斯在马德里待了六年，十九岁时又回到瓦伦西亚音乐学院继续求学。一九四七年在瓦伦西亚他生平第一场独奏会，受到热烈的好评，而更重要的是，当时西班牙国家交响乐园的指挥阿亨达(Argenta)也在场，对耶佩斯非常激赏，进而邀请他合作演出《阿兰胡埃斯》。这对当时毫无名气的耶佩斯来说，是意外也是重要的收获。耶佩斯为了这场影响演奏生涯极巨的音乐会，抛去一切杂务回到故乡做准备。他为了做好每一个细节，特地找了一个废弃的仓库，用废弃的工具桌搭了一个舞台，在屋顶上吊一盏灯充当舞台灯光，再把扫把锄头圆锹工具排在舞台的前方当作观众，每天练习出场入场，象听众答礼的姿势，有时还找家人来充当指挥和听众，模拟各种演奏时可能发生的状况。
耶佩斯＝阿兰胡埃斯
耶佩斯在阿亨达指挥西班牙国家交响乐团的伴奏下，《阿兰胡埃斯》的演出非常成功，奠定他在首善之都乐坛的声名，那时不过２０岁。因这次演出的成功，叶佩斯又与西班牙国家交响乐团签下了巡回欧洲各国演奏《阿兰胡埃斯》的合约，从此跃上国际舞台。也因为巡回演奏的成功使他得到了更多机会与其他国家交响乐团合作演出：如瑞士，法国，德国，维也纳，意大利等。其中与意大利广播交响乐团的演出最为重要，因为这场音乐会全程由意大利广播电台对全欧洲做实况转播，不但使罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲广为人知，叶佩斯的声名也自然更为响亮，说《阿兰胡埃斯》因叶佩斯而声名大噪或叶佩斯因《阿兰胡埃斯》而红都行，反正当时他们是最佳的组合。
正当在叶佩斯的名声响遍全欧洲的时候，他自己却认为音乐的知识还不够，于是他在２３岁时，又毅然决然地进入巴黎音乐学院学习钢琴，小提琴，作曲。这段时间他为了生活，就在巴黎的小酒馆咖啡厅里表演赚取生活费，大师的成功不是偶然的，为了能得到更高的成就，没有被一时的成功冲昏头，宁可在小酒馆弹琴赚钱求学。也因为这样，而邀请他为电影《被禁止的游戏》做配乐的工作。叶佩斯以西班牙民遥改编在吉他曲，做为这部电影的主题曲，这首曲子也就是后来成为家喻户晓最有名的吉他曲《爱的罗曼史》。随着电影的上映，这首曲子风靡了整个世界，为了这首曲子而开始学习吉他的不知有多少人。接着叶佩斯又为另外一部法国电影《金色眼睛的女朗》配乐，他采用《阿兰胡埃斯》第二乐音做为主题，画面加上叶佩斯美妙的演奏，更让人对《阿兰胡埃斯》印象深刻。
一九五五年，耶佩斯录制了他的第一张唱片《阿兰胡埃斯》，这也是这首协奏曲的世界首次录音发行。从此叶佩斯受到世界各地的邀请，演奏会的档期必须排到好几年后，他也成为继塞戈维亚之后最有名气的吉他演奏家。５６年收邀请前往美国巡回演出，５７年前往南美，首站是南美音乐中心阿根廷首都布宜诺斯埃利斯的哥伦布音乐厅，这是继塞戈维亚后第二位到此演奏的吉他家，可见叶佩斯当时受欢迎的程度。
一九六零年，耶佩斯更远渡重洋来到演奏的日本，叶佩斯受到日本人喜爱的程度甚至超越了他的前辈塞戈维亚，他一生到日本演奏达１６次之多，而且影响日本许多年轻吉他学生前往西班牙学习，日本能在吉他上的水平超越其他亚洲国家，叶佩斯功不可没。一九六三年叶佩斯第二次受邀到日本时，曾前往长崎医院演奏，慰问被原子弹炸伤的伤员，并且在广岛和平纪念公园落成时，在纪念碑前献花。当时日本《朝日新闻》特别报道，叶佩斯毫不犹豫的在阳光直射下演奏《爱的罗曼斯》，以慰亡魂，实在是和平的天使。而他所演奏的曲子，也正告世人战争，原子弹是被禁止的游戏，人类需要的是和平共存！
代表作品
耶佩斯与《爱的罗曼斯》
1952年，耶佩斯名声渐起，此时法国影片《被禁忌的游戏》的导演邀请耶佩斯为这部电影配乐（而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐）。耶佩斯便根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成《爱的罗曼斯》吉他曲。随着电影的上映，这只曲子开始广为流传，并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目。
浪漫曲（Romance）是体裁名称，在西班牙文艺史上专指简单明了的叙事性分节歌曲，常用来表现民族英雄故事或富有戏剧性的爱情故事。在十八、十九世纪的法国，则是指动人的抒情歌曲。十九世纪以后，也兼指歌唱纯朴爱情的叙事性歌曲。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他的代名词。
《爱的罗曼斯》有多种版本，一种是用完整再现开头乐段的单三部曲式构成；另一种是带有前奏、间奏部的。两种都采用中庸的快板速度。
耶佩斯与他的十弦吉他
大师的另一个伟大作品：十弦吉他
一九六零年，耶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世（JoseRamirezⅢ）合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为耶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过耶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：１、加大吉他的音域成为四个完整的八度；２、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；３、可以完整的弹出四部和声的进行；４、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。
弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、La、Sol、Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧。。。
电影《被禁忌的游戏》，如果不是因为古典吉他，我可能永远也没有机会注意到这样一部大半个世纪前的影片。由于技术的原因，那个时期的电影是黑白的，但五十多年后再看，这样的黑白似乎也寓意良多。
灰暗、干净、阴霾、淳朴……这似乎也都是电影想要表达的东西。
对于反战题材的电影，儿童是一个很好的角度，即便是在如此纷乱的大环境下，在父母突然死于非命的情况下，小主人公仍然在展现着人性最为真、善、美的一面。与此同时，大人们关心的、讨论的、抱怨的事情却另有层次，战争给他们的心理蒙上了巨大的阴影，并造成了恶性循环。影片不仅在对比儿童与成年人，女孩的父母即便在与小狗的“对抗”中都败下阵来。他们同时死于炮火之下，但失去双亲仅有几次口头陈述，安葬小狗却成为影片的重要线索。
片子当中的配乐全部是由吉他旗手——纳西索·叶佩斯完成的，包括脍炙人口的爱的罗曼斯。今天，爱的罗曼斯已经沦为吉他这把“爱情冲锋枪”的重要弹药，成为了年轻男女谈情说爱的背景。看过《禁忌的游戏》才会理解这样的反战题材为何使用古典吉他、使用如此简单的音乐作品，就像后来《猎鹿人》里面的卡伐蒂娜一样，古典吉他用她最贴近人心的音色、最无法替代的细腻，用最简单优美的旋律表达出了人在战争环境下最基本、最美好、最纯洁的向往和祈求，也衬托出战争的反人类面目。
